Netflix efterlängtade live-action-anpassning av One Piece är precis på väg att landa på Netflix, och innan den släpptes hade vi nöjet att diskutera musiken och partituren till One Piece med den fantastiska kompositörerna Sonya Belousova och Giona Ostinelli.
One Piece är en Netflix Original action-äventyrsserie och live-action-anpassningen av mangan med samma namn av författaren och illustratören Eiichiro Oda. One Pieces värld utspelar sig 22 år efter döden av den mest ökända piraten i historien Gol D. Roger. På sin dödsbädd inspirerade han till en helt ny era av piratkopiering, då nybörjarpirater drömmer om att hitta Rogers eftertraktade skattkammare. Rookiepiraten Monkey D. Luffy sätter segel på jakt efter en piratbesättning som är stark nog att dela sin dröm om att hitta One Piece och bli Piraternas nästa kung.
Om du är intresserad av musiken One Piece , hela soundtracket släpptes den 31 augusti 2023.
när kommer all american tillbaka
Innan de arbetade på One Piece samarbetade Sonya och Giona som tonsättare i elva andra projekt tillsammans. Detta inkluderar Netflix Original-serien The Witcher, NBC:s The Thing About Pam, filmerna Reprisal, Lying and Stealing och mer.
Hur blev du först involverad i One Piece?
Jonas: Tja, först och främst är vi stora fans av One Piece.
Sonya: Vi älskar One Piece. Vi tittade på anime-serien, och när vi fick veta om projektet blev vi så exalterade
och ville verkligen vara med. Så lustigt nog började det med en video, för så fort vi
lärde oss om projektet, bestämde vi oss för att bli kreativa. Vi spelade in en video där vi faktiskt beskrev
hela konceptet bakom One Piece musikuniversum som vi skulle bygga och alla olika teman
och instrument vi skulle tilldela var och en av våra karaktärer.
Jonas: Och jag tror att det här var december 2021?
Sonya: Jag tror att det var december 2021. Jag tror att du har rätt. Så det var så länge sedan vid det här laget, och den videon gjorde alla riktigt upphetsade. Och därifrån var vi omedelbart ombord. Men lustigt nog, alla dessa koncept som vi beskrev i den videon och de teman som vi kom fram till, eftersom vi faktiskt till och med skrev specifika teman för videon och framförde det temat på olika instrument, som representerade våra karaktärer, alla dessa koncept, nu när vi är klara med soundtracket, det är på väg att komma ut. De förblev alla 100% sanna i slutprodukten.
På bilden: Giona Ostinelli (vänster) och Sonya Belousova (höger) kompositörerna av One Piece – Netflix
Hur skulle du beskriva din poäng för serien?
Sonya: Poängen för live-action-universum är väldigt varierande stilmässigt eftersom hela universum är så mångsidigt och våra stråhuvuden är så olika inom sina rötter och bakgrunder och även deras olika och unika personligheter och kampstilar och färdigheter. Så hela konceptet med mångfald var verkligen något som var väldigt viktigt för oss när vi byggde detta musikuniversum, och partituret sträcker sig stilistiskt från episk häftig orkester till låtar med otroliga artister som norska art-popsensationen Aurora, till hiphop med en fantastisk artist, Flawless Real Talk till rap till folk till storbandsjazz funk fusion.
Jonas: Och cirkus!
Sonya: För, hej, det finns en specifik karaktär som kan kräva cirkusmusik.
Jonas: Bluesy Ukulele!
Sonya: Bluesig ukulele? Ingen sådan genre fanns tidigare. Det finns till allt och allt däremellan. Åh, och jag glömmer flamencogitarren med den otroliga virtuosa gitarristen Marcine. Så den mångfalden var helt avgörande för oss och vi var så glada över att vi fick möjligheten att skapa ett så stilistiskt varierat partitur och verkligen förkroppsliga alla dessa olika karaktärer som vi har i serien och alla de olika skurkar som vi har i serien . Och genom att kunna tilldela var och en av dem sitt specifika instrument och tema.
Jakob: Fansen kommer att veta när en skurk som Don Kreig kommer in på scenen, eller Buggy the Clown, eller Arlong?
Sonya: Exakt. Alla dessa skurkar är så ikoniska. Var och en av dem förtjänar sin egen specifika stil och-
Jonas: Inte bara sitt eget tema utan också sina egna specifika instrument.
På bilden: Giona Ostinelli (vänster) och Sonya Belousova (höger) kompositörerna av One Piece – Netflix
Vad kan vi förvänta oss av varje tema för Straw Hat Pirates?
Sonya: Till exempel har vi Luffy, som är kapten för vår stråhattarbesättning. Och för Luffy använder vi ett par instrument. Vi använder huvudsakligen en gurdy eftersom det här är en piratshow. Och vilken piratföreställning är utan en linda? För för oss är det den där musikaliska, ikoniska musikalen, Jolly Roger-snurren. Sedan använder vi också en fiol och vi använder banjo eftersom vi redan från början, under våra samtal med Matt [Ownens] och Steve [Maeda], pratade mycket om att presentera levande och organiska instrument för vårt Straw Hats-team.
Så det är Luffy. Sedan för Nami presenterar vi hennes tema med en flöjt. Och det häftiga med Nami och hennes tema, medan vi till exempel skrev Kasta ett mynt till din Witcher , vi introducerade temat för den låten i början av avsnittet, och sedan hände hela låten i slutet av avsnittet. Här med Nami får vi faktiskt en möjlighet att introducera temat så fort vi träffar Nami i avsnitt ett, och temat dyker upp på ett väldigt lekfullt, typ av udda, bestämt sätt. Och sedan ger vi publiken möjlighet att verkligen uppleva temat och verkligen dyka in i detta tema i alla dess olika former och former under hela säsongen innan vi når sin mest kraftfulla och lyriska låtåtergivning i slutet av avsnitt åtta, briljant framförd av den otroliga artisten Aurora. Så det är Nami och hennes tema representerar verkligen säsongens känslomässiga båge.
Jonas: Då har vi Zoro!
Sonya: Zoro. Jag älskar Zoro. Zoro. Hela affären med Zoro är att han vill bli den största svärdsman. Och hans kampstil, eller hur? Allt handlar om tre svärd. Han använder tre olika svärd. Så tanken bakom det var, tänk om vi ger vart och ett av hans svärd sitt eget speciella instrument? Så vi börjar med bansuri. Och anledningen till att det är bansuri.
Jonas: Bansuri är bra eftersom det är en väldigt lång indisk flöjt, så den ser ut som ett svärd.
Sonya: Det är så långt att det faktiskt kan gå för ett svärd. Så, till exempel, när Giona spelar fel ackord, är det som Zoros försvar! Så vi har Bansuri, sedan har vi en ramtrumma. Eftersom ljudet är så stort och kraftfullt är det perfekt för en av dem
Zoros svärd. Till sist, för hans Ichimonji-svärd, eftersom det är ett väldigt speciellt svärd. Det är ett svärd med mycket historia, inte bara övergripande historia utan också specifikt för Zoro med mycket personlig historia kopplat till det svärdet. Så för detta svärd använder vi Duduk. Eftersom Duduk är ett armeniskt instrument, har det en väldigt helig kvalitet på ljudet, vilket var perfekt för det specifika svärdet, särskilt med tanke på hur sällan Zoro använder det bara vid mycket speciella tillfällen. Så varje gång han använder det, det var där vi introducerade Duduk för det svärdet.
hur dör negan på walking dead
På bilden: Zoro (vänster) och Mackenyu som Zoro (höger) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Jonas: Då har vi Usopp!
Sonya: Usopp! Hans dröm är att bli den största, den modigaste piraten, precis som sin pappa, som han verkligen ser upp till. Så just nu är han lite feg. Han saknar definitivt det inre självförtroendet. Så i det här ögonblicket i serien porträtteras hans sound av en ukulele.
Jonas: För, du vet, det är ett väldigt litet instrument.
Sonya: Vi valde en ukulele för att den har en udda atmosfär runt sig, vilket verkligen passar Usopp riktigt, riktigt bra. Och sedan, under hela den här säsongen och längre fram under säsongerna, kommer vi förhoppningsvis dit. Detta ukuleleljud kommer att växa när Usopps karaktär växer, och när han får sitt inre självförtroende från en liten ukulele, kommer den att bli större, större, större, större. Och så småningom borde vi komma till en tolvsträngad gitarr.
Jonas: Jag tror att det kommer att finnas en viss punkt för en tävling eller tävling för att skapa den största gitarren för ett stycke eftersom vi kommer att få slut på gitarrer.
Bilden- Usopp (vänster) och Jacob Romero som Usopp (höger) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Sonya: Och sedan sanji. Vi älskar Sanji. Sanji är en så fantastisk karaktär. Det finns en viss jazzig smak över karaktären själv eftersom han är väldigt elegant, han är typ av elegant. Han bär en elegant svart kostym, hans hårstycke faller i hans ena öga. Så det finns en viss tjusig jazzig känsla över honom. Så vi representerar Sanji med storbandet jazz funk fusion ensemble, som bara passar hans personlighet och hans karaktär så bra.
Jonas: Och också för att hans fightingstil är med sparkarna. Så vi tänkte, vilken bättre representation av hans
fightingstil än att göra ett riktigt coolt, sjukt trumgroove för att matcha hans fightingstil.
Sonya: Och det är vad vi gjorde.
På bilden: Sanji (vänster) och Taz Skylar som Sanji (höger) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Jonas: Ja. Och den här idén om att varje karaktär har sitt eget tema och instrument är inte bara för stråhattar, utan alla skurkar och vi har också marinsoldaterna, som har sina egna teman för specifika marinsoldater.
Sonya: Så totalt sett presenterar vi marina, militära snaror och trumpeter för det marina temat. Och sedan, beroende på varje specifik marin som vi möter, förbättrar vi dessa lager och lägger till ytterligare lager eller du vet, det finns skurkar som Buggy som känner till denna otroliga pirat. Han är en orubblig clown, men också en mycket mäktig skurk på samma gång. Så Buggy har ett riff. Det är ett musikaliskt riff.
Jonas: För det första har han cirkusmusik.
Sonya: Inom cirkusmusikens vibe, men den har ett riff, vilket är väldigt viktigt om du är mycket uppmärksam. Så du kommer att höra det riffet varje gång du träffar Buggy. Så du kommer att veta det och du kommer att höra det. Men eftersom Buggy har chop-chop-krafter, ja, vad vi faktiskt gjorde var att vi spelade in texten, chop, chop, chop för att vara med i det riffet.
Jonas: Ja. Och vi gillade, hacka, hugga, hugga, hugga, hugga, hugga! Så varje gång det är Buggy chop, chop, du hör det i musiken.
Sonya: Och det inkapslade tillsammans med cirkusvibben och stilen, den är perfekt för Buggy.
Jonas: Och vi gjorde också något annat, som med Buggy, till exempel, när han ska dyka upp, men det gör vi inte
vet ännu vem som dyker upp, men musiken, om du lyssnar noga, finns det en chop chop chop chop chop.
På bilden: Jeff Ward som Buggy the Clown – Tomorrow Studios
Sonya: Eller ta Kuro and the Black Cat-pirater. För Korra and the Black Cat Pirates. Vi presenterar ljudet av skrik, dulcimers och slingor. Det låter som katter som jamar. Men vi spelade också in ljudet av knivar som slipades eftersom Kuro, hans ikoniska utseende, har dessa fantastiska klor. Och det är bara en sådan integrerad del av hans utseende.
Jonas: Och vi tycker att vi måste ha ljudet av hans klor i musiken. Som, hur kan vi ha det?
don milazzo
Sonya: Det roliga var att spela in det!
Jonas: Ja. Eftersom att slipa knivar och försöka att inte skära av mikrofonerna under tiden, eller skära av varandra under tiden, var det lite knepigt. Men sedan kom vi på det och vi lyckades. Faktum är att vi fortfarande lever här. Så ja, vi lyckades.
Sonya: Sedan är det Arlong. Vem är vår största skurk och den viktigaste skurken vi ser? Och. Med det sagt, han ser bara så cool ut och så ful som en så fruktansvärd skurk. Så han behövde verkligen det där riktigt coola temat. Och vad vi gör med Arlong, hans tema är beat-drivet. Så vi har dessa riktigt coola beats tillsammans med Arlong. Så fort du ser Arlong och hans besättning av fiskare får du dessa riktigt fantastiska, riktigt coola köttiga, giriga beats.
Bild: McKinley Belcher III som Arlong – Tomorrow Studios
Jonas: Inte nog med det, till exempel Kaya har ett eget tema och ett eget instrument, som är en oboe som
spelar när Usopp och Kaya pratar, så du har ukulelen och oboen som pratar med varandra.
Sonya: Det är väldigt stilrent, väldigt elegant. Hon bor i denna enorma herrgård, så det är mycket klass om henne och om hennes sound.
Jonas: Och därför måste musiken spegla det. Och så har vi till exempel Zeff också med denna superrökiga trumpet.
Sonya: Så, slutsatsen är varje enskild karaktär i den här showen, eftersom de alla är så otroligt unika och så otroligt sticker ut, varje enskild karaktär i den här showen har sitt eget sound och sitt eget instrument och sitt eget tema.
Från How Sarah Got Her Wings till One Piece har du samarbetat som kompositörer totalt tolv gånger (och krediterat 25 projekt tillsammans). Vad har varit den största fördelen med att komponera som duo?
Jonas: Det är så mycket, roligt.
Sonya: För oss tror jag att anledningen till att det fungerar så bra är att vi kommer från väldigt olika bakgrunder eftersom jag började som konsertpianist och jag började spela piano när jag var fem, och sedan vann jag varenda internationell tävling som var där ute på den tiden. Så för mig har den klassiska bakgrunden alltid funnits runt mig, och prestationsbakgrunden förstås.
Jonas: Och för mig började jag spela trummor när jag var fem, sedan piano när jag var nio, och sedan började jag spela band mer som rock-pop-band, så jag hade mer som en mer rock-pop typ av utbildning, men fortfarande klassisk , men inte uppenbarligen som Sonya.
Sonya: Så vi arbetade först tillsammans på en David Mammoth-film och det partituren krävde lite virtuos piano eftersom det var ett väldigt eklektiskt partitur. Och Giona kontaktade mig om jag ville samarbeta med honom på den punkten. Och det var ingen fantastisk upplevelse att skriva det partituren tillsammans, för från att bara göra de där pianoscenerna gjorde vi liksom hela partituren tillsammans. Och
vi insåg väldigt snabbt att vi, med tanke på vår olika bakgrund, aldrig konkurrerar med varandra, men vi kompletterar varandra alltid riktigt bra. Och sedan har vi alltid varit involverade i varandras projekt och sedan vid en viss tidpunkt bara börjat göra allt tillsammans för att det är så roligt. Och sedan för oss är inspelning en väsentlig del av vår process eftersom vi har så många instrument i studion att vi bokstavligen inte har något utrymme längre i studion. vi har allt och vad som helst, så det är fullt av instrument. Så att ha oss två här i studion, det är fantastiskt eftersom vi kan dela upp vem som kan spela in vilket instrument och vem som kan bemästra vilket instrument. För till exempel, med Witcher var vi faktiskt tvungna att lära oss många instrument. Jo, jag lärde mig gurdy, jag var tvungen att lära mig att spela en Celtics-harpa, harmonier en massa andra instrument.
På bilden: Sonya Belousova (vänster) och Giona Ostinelli (höger) kompositörerna av One Piece – Netflix
Gonia: Jag gjorde alla slagverk, trummor, etniska träblåsare, som Bansuri och Shakuhachi, åh, och dulcimers.
Sonia: Så att ha oss två här, det påskyndar faktiskt processen så mycket eftersom vi kan tilldela
varandra instrumenten och det är väldigt roligt att göra den här processen tillsammans.
Gonia: Och också för att arbeta. Att skriva musik. Jag tror att för en film eller ett TV-program handlar det om samarbete. Du vill skriva något som tar fram känslor ur en scen. Och jag kanske uppfattar scenen på ett sätt och kanske inte nödvändigtvis är det korrekta sättet. Och som vi två, tycker Sonia, åh, tänk om vi gör på det här sättet? Det är som, åh, det här är en lysande idé. Och du får ut så mycket mer känslor ur scenen och du tycker att det här verkligen gör dig så nära karaktären och vad scenen betyder.
Sonya: Och för oss har den här processen alltid varit en väldigt samarbetsprocess eftersom vi samarbetar med varandra och vi älskar det verkligen, men vi samarbetar med artister, oavsett om det är med Joey Batey för Toss a Coin to Your Witcher, eller i det här fallet med Aurora för mina segel är inställda. Eller så har vi vårt artistalbum som kommer ut med Sony senare i år där vi kommer att presentera en otrolig lineup av fantastiska artister från Serj Tankian från System eller ned till DL [Daniel Laskiewicz] från det alternativa rockbandet Bad Wolves. Till Sophia James, som är en fenomenal sångerska och American Idol-finalist ett par säsonger tillbaka till Tarja [Turunen], som är finsk sopran och tidigare Nightwish-bandledare, till Marcine. Och på tal om Marcine, Marcine är en virtuos gitarrspelare och jag insåg precis att vi aldrig pratade om Mihawk i föregående fråga, så jag ska smyga in det här.
tack nästa säsong 2
Mihawk som karaktär förkroppsligar verkligen en slags flamencovibe om honom eftersom han har en lång, vet kap. Han har det där huvudet, svärdet med diamanterna. Så fort vi såg honom som en karaktär ville vi verkligen ta in Marcine för att samarbeta med oss i det här projektet och förkroppsliga ljudet av Mihawk. Och precis som Mihawk har så mycket elegans och klass och ultimat precision i sitt svärdskap, precis som ni vet, med all sin passion och ultimata teknik, kunde han perfekt förkroppsliga ljudet av Mihawk. Och vi älskar att kalla hans gitarrstil som en orkester inom en gitarr, så att överdrivet tillvägagångssätt, å ena sidan med ultimat precision, men å andra sidan, med så mycket passion och eld, det var bara perfekt. Så nu, tillbaka till albumet, det är där vi också har Marcine i ett av spåren. Och det albumet kommer ut senare i år, och det handlar också om samarbete eftersom vi får samarbeta med alla dessa unika artister. Så den här samarbetsprocessen är bara något som verkligen är kärnan i det vi gör, och vi älskar det.
Jonas: Ja. Det konstiga är att hon aldrig lät mig spela piano tillsammans med henne!
Bild: Steven John Ward som Mihawk – Tomorrow Studios
Vilken är din största inspirationskälla till varför ni båda ville bli kompositörer? Hur gick övergången från musiker till kompositör?
Sonya: För mig har det aldrig handlat om en övergång. Det har alltid varit både och, för jag började med piano när jag var fem, och jag började komponera när jag var elva. Så det har alltid varit både och, egentligen, för jag har alltid varit fascinerad av filmer, av berättelser, av karaktärer och att utveckla dessa karaktärer. Jag har aldrig varit så mycket för konsertmusik, men jag har alltid varit mer om typen, av musik som berättar en historia, och filmmusik, precis som en viss punkt blev det och liksom förkroppsligade detta intresse tillsammans. Och sedan också, det finns så mycket, återigen, att gå tillbaka till samarbete, det finns så mycket samarbete, åtminstone för oss, i den här processen, oavsett om det handlar om att arbeta tillsammans eller att arbeta med konstnärer, det är vackert. Och jag har alltid velat vara en del av något sådant. Och att nu kunna vara en del av detta och göra detta, det är otroligt.
Jonas: Ja, för mig har jag alltid älskat musik och alltid älskat filmer och berättande. Och jag tycker att det att vara kompositör i allmänhet och att kunna skriva musik till specifika filmer och tv är en så bra kombination, så kraftfullt berättande. Musik med berättelser har alltid varit så kraftfullt som det är med opera och sedan hände samma sak på skärmen.
Så sedan jag var liten har jag alltid älskat att spela i band. Men när jag tittade på filmer som Jurassic Park eller Back to the Future, alla dessa filmer, var det som, herregud. Kraften du får, känslorna du får av musiken och att se bilderna, oavsett om det är som att DeLorean går tillbaka i tiden eller ser den stora dinosaurien, T-Rex på skärmen ackompanjerad av John Williams fantastiska partitur. Man får sån gåshud. Och så tänkte jag att jag alltid velat göra det.
Sonya: Gåshud! Plus, för oss, det vi älskar att göra är att aldrig upprepa oss och vi älskar alltid att vara engagerade
i projekt som kräver mycket unikt och speciellt världsbyggande. Det är därför One Piece verkligen var ett så perfekt projekt för oss för efter The Witcher var det så mycket världsbyggande i det projektet, och sedan när Toss a Coin sprängdes, och så plötsligt en morgon vaknade vi och det var nummer en på Billboard. Så då var One Piece verkligen den perfekta fortsättningen, det var ett annat projekt som gjorde det möjligt för oss att verkligen leka med detta världsbyggande och skapa ett mycket unikt och speciellt och mångsidigt partitur. Och det här är något som vi verkligen älskar att göra. Så roligt.
Jonas: Och att komponera låter dig leka med så många olika instrument och ha så roligt och vara som ett barn.
På bilden: Giona Ostinelli (vänster) och Sonya Belousova (höger) kompositörerna av One Piece – Netflix
Jakob: Jag är särskilt spänd på att se om serien går längre än säsong ett, vilket vi alla hoppas på. Att utbudet
och mångsidigheten hos alla olika karaktärer och skurkar. I synnerhet skulle jag älska att se vad ni kunde göra med Enels tema. Till och med de tre amiralerna, eller till och med Ace.
kommer det en säsong 2 av herrarna
Jonas: One Piece är som en gigantisk Wagner öppen på ett sätt eftersom det finns så många teman och motiv som redan finns i säsong ett.
Sonya: Det är en riktigt bra jämförelse och även hur det behandlades, tror jag på varje enskild avdelning, men speciellt för oss arbetade vi aldrig med det som Episodisk TV. Det var alla avsnitt samtidigt, så vi kunde skapa alla teman på samma gång och verkligen se igenom var vi introducerade dessa teman och hur vi utvecklade dessa teman. Så jämförelsen med en Wagner-opera, hur konstigt den än låter, är faktiskt en mycket korrekt jämförelse eftersom vi har dessa åtta avsnitt, men i verkligheten är sättet det här närmade sig en enorm storfilm. Så vi har en enorm storfilm precis som en stor Wagneropera. Och det är mycket motiviskt och tematiskt arbete som händer i musiken genom hela denna gigantiska blockbuster. Så jag är bara så exalterad över att publiken ska se det och att typ följa alla teman där vi introducerar dem och hur vi utvecklar dem eftersom det kommer att finnas gott om möjligheter att spåra dem.
Overtaken är en av de mest kända OST i One Piece, kan fansen förvänta sig att höra din syn på dem?
Jonas: Låt oss uttrycka det så här. Det var av största vikt för oss alla, för oss två, för Steve Maeda och Matt Owens showrunners, för Netflix, för Tomorrow Studios, och naturligtvis, för ODA själv, att One Piece live-action har sin egen distinkta identitet, inklusive sin egen distinkta musikidentitet. Med det sagt har One Piece pågått så länge. Animen började 1999 tror jag.
Sonya: Vid det här laget finns det en generation människor som växte upp med One Piece.
Jonas: Ja, det finns vissa låtar. Vissa låtar, vissa teman motiverar vissa teman musikaliskt som jag jämför det med ungefär som en James Bond. Du kan inte göra James Bond utan det ikoniska James Bond-temat. Rätt?
Sonya: Vi kunde inte ignorera det faktum att det finns de sångerna och teman som har blivit verkligt ikoniska inom One Piece globala community under åren. Så vi har flera påskägg under säsongen. För de fans som är mycket uppmärksamma, kommer de att hitta mycket subtila nickar till några av de andra ikoniska teman i några av nyckelscenerna. Det är så jag kan formulera det just nu.
På bilden: Giona Ostinelli (vänster) och Sonya Belousova (höger) kompositörerna av One Piece – Netflix
Vem är din favorit One Piece karaktär?
Jonas: Mihawk. Titta, alla är fantastiska. Varje skådespelare är fantastisk och de är så perfekta och de passar rollen perfekt. Men varje gång vi arbetar med en Mihawk-scen är det bara något med Mihawk som med mig, jag bara älskar det.
Sonya: Jag tror också att Mihawk musikaliskt erbjuder så många möjligheter för dig. Och vi har faktiskt en låt med Marcine, med ett Mihawk-tema som är ett så brinnande spår, och jag är så glad att fansen ska höra det.
För mig skulle jag förmodligen säga, ja, mitt första svar kommer att vara alla, men mitt andra svar kommer att vara Nami eftersom hon är fantastisk. Hon är en så dålig medlem av Straw Hat-teamet. Som, å ena sidan har du henne som en skarp tjuv och en navigatör, men å andra sidan finns det så mycket mer i hennes karaktär och det finns ett väldigt mörkt förflutet som hon har påverkats av och ett barndomstrauma som hon kommer fortfarande över. Så det finns mycket i hennes karaktär, det finns mycket djup, det finns många nyanser i hennes karaktär. Så musikaliskt, för mig, var det en fantastisk möjlighet att komma på ett tema och sedan verkligen utveckla dessa teman genom så många variationer och så många nyanser. Climaxing i slutet av säsongen med låten framförd av Aurora. Och sedan hela faktorn med att samarbeta med Aurora, det var bara så underbart eftersom Aurora är briljant och hon var den enda artisten som verkligen förkroppsligade Nami som karaktär. Hon förde in så mycket till sin karaktär, från dessa ömtåliga känslomässiga nyanser till all kraft som Nami som karaktär besitter. Och sedan när du hör låten och du hör den sista refrängen, och när hon kommer in i den där kraftfulla sångsången, tar det ögonblicket bara andan ur mig varje gång. Så jag måste säga att för mig är det Nami på grund av karaktärsutvecklingen som vi också kunde utforska musikaliskt.
Jonas: Ja, och det är vettigt eftersom Nami är en tjuv. Nu förstår jag helt varför och hur min choklad alltid försvinner!
Hela soundtracket till One Piece kommer att släppas den 31 augusti 2023.
Ser du fram emot det fullständiga släppet av One Piece och soundtracket? Låt oss veta i kommentarerna nedan!
