Foton med Rob David av Michael Buckner (till vänster) och Rich Polk (via Getty Images för Mattel)
Vi hade nyligen nöjet att diskutera Masters of the Universe-serien på Netflix med Rob David, Executive Producer och Vice President för Creative Content på Mattel Television.
Universums mästare: Revolution är en animerad fantasy-tv-serie och uppföljare till Universums mästare: Uppenbarelse . Serien animerades av Powerhouse Animation, med Kevin Smith som showrunner.
Rob David är en exekutiv producent på Masters of the Universe och vice president för Creative Content på Mattel Television. Hans omfattande karriär som berättelseredaktör och författare har sett Rob arbeta på flera tecknade filmer över Disney, Cartoon Network och Nickelodeon, inklusive Teenage Mutant Ninjas Turtles, Viva Piñata och Wordworld.
2011 blev Rob David Franchise Creative Lead på Mattel, och blev snart en Head Writer & Producer som arbetade på serier som DC Super Hero Girls, Max Steel, Polly Pocket och mer.
Sedan han blev vicepresident för kreativt innehåll har Rob övervakat föryngringen av Masters of the Universe-serien till stor framgång.
Hur blev du först involverad i Masters of the Universe?
Råna: Tja, jag blev involverad först när jag var liten på 80-talet, som så många av oss. Jag blev helt slagen i huvudet av hur fantastiskt det var precis när de där leksakerna först började komma ut eftersom det inte fanns något annat på marknaden som på avstånd kom i närheten av vad det var. Så jag fastnade bara för det. Och så insåg jag att kraftfulla, hur vansinnigt coola, Masters universums leksaker var. Och sedan, naturligtvis, inuti var och en av de där leksakerna, som du kanske eller kanske inte vet, du förmodligen gör, fanns denna paketerade miniserie som precis började berätta denna galna episka saga i denna fantastiska värld som heter Eternia som hade magi, barbarer , robottrollkarlar och jetplan.
glamoröst tv-program
Jag kunde inte tro vad jag såg, och sedan, naturligtvis, den tecknade filmen som kom ut direkt efter det gav bara bensin till elden. Jag älskade bara He-Man och jag älskade alla genrehistorier. Jag älskar Star Wars. Jag älskar Star Trek. Jag älskar Marvel-serier, DC-serier, you name it.
Jag började en karriär med att skriva och producera för animation baserad i New York, och jag skrev för program som Ninja Turtles och andra. Sedan rekryterade Mattel mig att komma in i företaget för att hjälpa dem att utveckla alla typer av nya storylines för några av deras fantastiska egenskaper. Förhoppningsvis kommer jag att ge dem liv i alla typer av medier, inklusive det medium jag känner bäst, som är tv.
Bild: Den älskade TMNT-tecknade filmen från 80-talet som Rob David arbetade på – Nickelodeon Network
Så jag har haft turen att skriva DC He-Man serietidningar i många år. Jag hade turen att utveckla, producera och showdriva den CG-animerade He-Man and the Masters of the Universe som kom ut på Netflix för bara några år sedan. Och sedan även verkställande producerade Masters of the Universe Revelation and Revolution tillsammans med Kevin Smith, showrunner. Och det har varit jättekul. Jag älskar det. Jag har för roligt på jobbet. Jag försöker hålla mig cool och agera professionellt, men inombords blir jag helt nörd.
Det tog 17 år för en ny Masters of the Universe-serie. Varför var det?
Råna: Vem räknar? Universums mästare är aldrig långt från hjärtat hos många människor som växte upp på det. Och jag vet att det definitivt aldrig är långt borta från hjärtan och sinnen hos människor på Mattel heller. Jag tror att tidpunkten för våra nya shower och nya innehåll beror på några saker. På många sätt har det aldrig funnits en bättre tid att ta tillbaka denna klassiker som vi alla växte upp med eftersom fansen som kände till den under dagen på åttiotalet fortfarande älskar den.
Nu har många av dem sina egna barn och familjer. Så det finns det här perfekta tillfället att få detta att bli ett familje- och generationsevenemang, vilket är spännande för Mattel och andra. Dessutom har Mattel varit mitt uppe i en fantastisk förvandling från att vara ett leksaksföretag, eller bara ett leksaksföretag, vilket är fantastiskt eftersom Mattel gör de bästa leksakerna som finns, och vem älskar inte leksaker? Det är anledningen till att vi alla är här.
Men utöver det, att inse att Mattels leksaker inte bara har kunder, de har fans. Vi är mitt uppe i en förvandling ledd av vår VD, Inan, för att frigöra den fulla potentialen hos alla våra varumärken och all vår immateriella egendom för att berätta fantastiska, fantastiska historier och skapa fantastiska universum av berättelser för var och en av Mattel-fastigheterna för människor att njuta av känslomässigt eftersom människor har en sådan känslomässig koppling till Mattels egenskaper. Så om du kombinerar viljan att bemästra vårt eget berättande, om du förlåter ordleken, plus passionen som den tidigare generationen MOTU-fans har för MOTU, plus nästa generation som kommer upp som älskar berättelser om gott och ont och sci-fi och fantasy, det var bara den perfekta tiden att ta tillbaka den.
Bild: Klassisk He-Man från 1980-talet – Mattel
Jakob: Jag växte upp för mig och föddes 94. Så jag missade precis båten på Masters of the Universe. Jag växte upp med att titta på Power Rangers och Pokemon. Så jag erkänner Masters of the Universe, jag hade inte sett men hade alltid vetat om det eftersom man inte kunde fly från det.
Råna: Ikoniskt på många sätt!
Jakob: Ja, precis. He-Man, Prince Adam och Skeletor är dessa otroligt ikoniska popkulturfigurer. Så det var inte förrän Netflix-serien kom ut som det väckte mitt intresse. Jag doppade min tå där, och jag blev riktigt imponerad.
Råna: Åh, det är fantastiskt. Du vet, vi ville att det skulle vara något som, du vet, fans av originalet kunde känna igen och älska. Ändå ville vi definitivt att det skulle vara framåt och öppet för människor, nya människor som kommer in. Och att komma in i det för att jag har sagt det här förut, och jag menar det här med all kärlek, det är en konstig egenskap. Mycket konstigt i ordets bästa mening på grund av hur mycket av en fantastisk, galen cocktail av alla dessa olika ingredienser det är. Du vet, sci-fi och magi och demoner med dödskalle, men snygga prinsar och you name it, pratande drakar och självmedvetna robotar. Jag menar, det finns verkligen inget liknande det.
Jakob: På ett sätt kan du jämföra det med franchiseföretag som Naruto och One Piece eftersom de båda finns i en värld där du har denna blandning av futuristiska och medeltida element. Du blandar allt det där och det är inte konstigt varför det är så populärt.
Råna: Och det är kul. Allt du just nämnde i grunden till det är bara roligt och känslosamt. Du bryr dig om dessa karaktärer. De har mycket grundläggande, relaterbara mänskliga önskemål. Och sedan uttrycker de dessa önskemål i denna kalejdoskopiska värld av gott och ont. Så jag menar, det är bara väldigt roligt.
Jakob: Även den enkla uppfattningen om gott mot ont är ett så enkelt koncept för barn att samla sig bakom och njuta av, eller hur?
Råna: Ja, helt och hållet. Det har ett centralt tema om självförstärkning och den idén att inom alla finns, finns det något riktigt speciellt? Om du kan låsa upp det och bemästra det, kan du ha kraften att förvandla dig själv i universum. Det är inte bara begränsat till He-Man. Det är en av de saker som jag trodde var sant för den ursprungliga showen i undertexten, men vi har gjort mer av det i de senaste inkarnationerna är att idén att det som är sant om He-Man verkligen är sant för alla. Alla har något specifikt som är deras största styrka. Karaktärer som Stinkor. Han luktar riktigt illa, men det gör honom inte deprimerad. Han gjorde något av det. Jag menar, för ondskan, men i hans fall, men du har karaktärer som har långa halsar, det är det, du vet, och de har det här otroliga värdet att se fienden som kommer från mil och mil bort. Jag menar, det är bara, det är verkligen speciellt på det sättet.
Jag tror att folk som ser det känner igen det. De ser det. De är som, hej, du vet, jag har precis vunnit ett lopp i skolan, idag kanske jag är snabbhetens mästare? Jag kanske skulle kunna bli det om jag satsade på det. Det är verkligen något som jag tror talar till människor i alla åldrar.
Jakob: Jag minns att det var en diskussion när Revelations först släpptes eftersom prins Adam tog en baksäte och Teela kom fram. Men jag tycker att showen gjorde ett bra jobb med att distribuera för att alla ska få sin stund i solen. De steg upp.
Råna: Jag tror att jag verkligen uppskattar att du säger det. Ja, det var aldrig vår avsikt att hålla He-Man borta särskilt länge. Men att ha honom utanför nätet för ett beat, du vet, till din punkt, tillät andra människor att ta steget upp. Och det fina med det är att även i hans frånvaro var han så otroligt viktig. Utan honom såg du att världen försökte falla samman på många sätt, men då representerade han också något idealiskt, att de kunde prata med de andra karaktärerna. Jag menar, Teela kan liksom nå sina nya höjder till stor del på grund av exemplet som hon inser att Adam sätter och vad han betyder för världen. Så det var vår avsikt och vårt mål. Och sedan, när han kommer tillbaka, är det, du vet, gör dig redo, världen kommer att skaka.
Bild: Prince Adam i Masters of the Universe: Revelation – Mattel / Netflix
Innan Revelation and Revolution släppte Netflix She-Ra and the Princesses of Power. Var den serien inflytelserik i återkomsten av Masters of the Universe överhuvudtaget?
Råna: Det påverkade inte direkt på något sätt vad vi gjorde med Universums mästare och Han-Man . Det är naturligtvis, förutom det faktum att det är en underbar sak och det definitivt, alla goda nyheter och respons i genren, men särskilt i något som detta är fantastiska nyheter, men vi planerade redan ett tag att ta tillbaka det och hur att ta tillbaka den. Vi firade precis vinsten för She-Ra eftersom en del av familjen. Han rotar alltid efter sin syster och hon rotar alltid efter sin bror.
Hur kom Kevin Smith med i projektet?
Råna : Kevin var min idé eftersom jag är en bra vän och arbetar väldigt nära med Ted Biaselli på Netflix, som är en EP tillsammans med mig och Kevin på Revelation and Revolution. Så Teddy och jag tänkte redan på vad vi skulle vilja göra med showen och hur vi skulle vilja återuppliva den för gamla fans, men på ett nytt sätt. Och jag tänkte på Kevin att komma in och liksom bära facklan med oss, för lika mycket som jag älskade hans filmer när jag växte upp, gillade jag verkligen hans serietidningar.
Jag är en stor serietidningsnörd. Och jag läste Kevins körning på Daredevil och Green Arrow, särskilt Daredevil där Kevin var väldigt vördnadsfull, precis som vi alla, av Frank Millers arbete med Daredevil. Han kunde berätta en ny historia som hade många återuppringningar till Frank Millers arbete men som också kändes fräsch och hade nya saker att säga. Det var verkligen vad vi försökte göra med Uppenbarelseboken, som var en slags omfamning av det förflutna, men som också har många överraskningar på vägen. Och det andra med Kevin var att han har en typ av Stan Lee-liknande kvalitet. Och jag menar det på det sättet att han verkligen kan skapa en klubbhuskänsla och tala direkt till fansen. Vi ville att detta skulle vara ett popkulturfirande och han är en så fantastisk förkroppsligande av popkulturens kul. Han är också en av de trevligaste människorna jag någonsin träffat.
Kevin Smith, Ted Biaselli och Rob David på scenen på Masters of the Universe: Revolution-panelen vid 2023 Comic-Con International: San Diego på San Diego Convention Center den 20 juli 2023, i San Diego, Kalifornien. (Foto av Michael Buckner/Variety via Getty Images)
Han kastade sig in i arbetet. Han kunde materialet sedan tidigare. Han är en genrefantast. Det var inte hans nummer ett franchise, men första gången jag träffade honom tog jag med honom över ett uppslagsverk från Masters University. Andra gången jag träffade honom hade han markerat det hela. Han hade läst det hela från pärm till pärm, och han kom bara gradvis in i det mer och mer. Han är som Neo in the Matrix. Han är som att jag känner Kung Fu. Så det var bara kul att jobba med honom. Så jag, Kevin och Teddy, som Kevin refererar till som triumviratet, Preternias tre torn, för på Revelation and Revolution är det verkligen vi tre som har det bra tillsammans varje steg på vägen.
Jakob: Jag växte upp med att titta på Kevins filmer också. Jag prenumererar också på hans YouTube-kanal och tittar regelbundet på hans podcast [Fatman on Batman]. Han har alltid framstått som enastående passionerad.
Råna: Det är han verkligen. Ja, han kommer att titta på en animerad film eller så läser han. Antingen skriver han ett manus eller så läser han ett av de manus som har kommit in från en av våra författare. Och om något rör honom kommer han att sms:a mig, bara som, herregud, såg du scenen? jag är i tårar. Jag menar, han är verkligen en känslomässig kille, och det kommer igenom i hans arbete, som har mycket hjärta.
Hur var det att arbeta med animatörerna på Powerhouse Animation?
Råna: Powerhouse är en studio som Ted Biaselli hade arbetat med tidigare på Castlevania, och han introducerade mig för dem eftersom han trodde att de kanske kunde vara ett bra komplement till detta.
Jag träffade Brad och Shane där borta, och Brad är en av ägarna och han är den kreativa chefen för hela studion. Shane har en bakgrund inom storyboarding och driver faktiskt deras produktionsflygel. Shane har också en serie Master of the Universe-tatueringar på armen och över bröstet. Han är den verkliga affären när det gäller mode, och jag trodde att jag verkligen kan se det.
Jag kan helt se hur de här killarna kommer att bli fantastiska partners, och det är de. Sedan har de två regissörer där, Adam och Patrick, som är fullständiga fans av MOTU, men också två av de mest omtänksamma regissörer jag någonsin jobbat med.
Jag menar, om du försöker designa något, eller hur? En del av vår filosofi om detta var att ta tillbaka klassikern, eller hur? För att i princip ta allt arbete från 80-talet och säga, det är text. Det är där vi börjar, men ge det sedan denna extra nivå av grundadhet i realism och grus och styrka för att få den att kännas väldigt visceral, primal, verklig och mer mogen. Vi ville att fastigheten skulle kännas lika mogen som fansen som var barn på 80-talet. De är vuxna, de är vuxna nu. Vi ville att det skulle mogna tillsammans med dem. Och sedan också för att tillåta nya mönster, nya kostymer, nya uppgraderingar, nya länder som vi kan besöka som kan dela samma typ av estetisk filosofi, men vara helt nya.
De här killarna gick in i det. Så när som helst de designade något, skulle de vilja veta om dess historia, historien och hur den passar in. Och om jag inte hade ett svar på det, skulle de vara som, hej, här är en idé, och vi skulle bara forma detta tillsammans. Sedan, när det kommer till berättande, är dessa brädor galna. Kampscenerna är galna. Kevin gillar att skämta om att i manus, vi bara kämpar på. När karaktärer slåss låter vi Patrick och Adam och deras brädartister bara ha kul. De vet vilka takter vi måste slå, men de är precis som att jag aldrig skulle vilja bråka med dem, bara för att uttrycka det så, för de här killarna vet hur man slår ett slag. Och de är bara några av de bästa samarbetspartnerna jag har arbetat med i branschen.
ANAHEIM, KALIFORNIEN – 18 AUGUSTI: Rob David från Mattel TV och författaren och regissören Kevin Smith gladde He-Man-fans vid 2019 Power-Con med sitt tillkännagivande om en ny anime-show som kommer till Netflix: Masters is the Universe: Revelation. Smith kommer att fungera som författare och showrunner och Smith och David kommer båda att fungera som Executive Producers. (Foto av Rich Polk/Getty Images för Mattel)
Jakob: Jag tror att det är en sak som översätts väldigt bra med Powerhouses animationsstil är att man kan säga att de gör det, men samtidigt, som du sa, har de tagit några av de gamla designerna, moderniserat dem lite, ge det en fräsch look, men ändå väldigt mycket He-Man.
Råna: Väldigt mycket. Japp. Det är precis den typen av etos och mantrat vi gick efter. Jag har en fras som jag fick av en partner här på Mattel för många år sedan, som fastnade hos mig, som jag tycker är fantastisk, vilket är: Vi kan vara nostalgiska, men vi är aldrig retro. Rätt? Så vi hedrar det förflutna, men det måste fortfarande vara fräscht och kännas framåt, och jag tror att det var det vi försökte, definitivt med den animerade CG-showen, men också med något liknande Uppenbarelserevolution . Det är samma idé.
Jakob: Det känns definitivt som att den rätta balansen finns där. Eftersom Castlevania är en av mina favoritanimerade program, och jag kan inte vänta till nästa säsong eller nästa säsong av Nocturne , måste jag säga.
Råna: De har [Powerhouse Animation] fått andra program också. Blood of Zeus, och de har några grejer som du inte ens har sett ännu, som kommer ut, vilket jag är väldigt exalterad över eftersom det kommer att bli fantastiskt.
Vad är framtiden för Universums mästare franchise efter revolutionen?
Råna: Massor av grejer. Snurrar ur Rotation , vi har en prequel serietidningsserie som vi gör med Dark Horse. Allt handlar om att Skeletor och Kaldor blev Skeletor och blev den tid då han tjänade som elev till Hordak med en berättelse av mig, Ted Biaselli, och Tim Sheridan, som var författare på Rotation och Uppenbarelse och är associerad producent på Rotation och skriven av Tim.
Det kommer att bli ganska coolt. Så om du gillade Rotation och du gillade det vi gjorde med Mark Hamill och William Shatner och Skeletor och Kaldor och Keith David som Hordak, och du vill se bakgrundshistorien som antyddes om Revolution, den här serien är för dig. Vi har en otrolig publiceringslinje som kommer att fortsätta att komma från det.
Bild: Hordak, Skeletor och Moderkort – Mattel / Netflix
Sedan har vi naturligtvis många och många fler historier att berätta, kanske, du vet, en animation som snurrar ur Revolution. Det fanns många utmärkta små cliffhangers och extra scener i sluttexterna för att låta dig veta vart vi kan vara på väg med saker, eller så kan vi gå med saker, som är väldigt spännande. Och sedan har Mattel naturligtvis en film under utveckling för Masters of the Universe, men Mattel-filmen är vid rodret, och vi är exalterade över det.
Så jag tror att framtiden är ljus. Det är absolut ljust för Masters of the Universe. Jag menar, det här är ett oändligt epos som har haft massor av fantastiska bidrag från så många olika berättare genom åren. Och det är som en myt. Det är en levande myt som förhoppningsvis kommer att fortsätta för evigt.
Med CG-showen gjorde vi en nybildande omstart för en ny generation, var fortfarande trogen essensen och kärnan, men uttryckte det på alla nya sätt och började också om. Första gången prins Adam hittar sitt svärd, men i Revelation, Revolution, eftersom vi visste att vi främst försökte prata med människor som kom ihåg det, ville vi inte börja om, eller hur? Vi ville ha en uppföljning av hela 80-talskanonen. Hela MOTU-världen från 80-talet, men också göra nya saker, berätta nya historier och höja insatserna. Det är verkligen viktigt att någon berättelse, vilken egendom som helst, inte fryser i bärnsten.
Saker måste ha kapacitet att överraska dig, för om de inte överraskar dig så lever de inte. De kan lika gärna vara döda. Och om något ska vara levande och livsviktigt måste det kännas relevant och överraskande, men också väldigt sant mot det som gjorde originalet bra.
Jakob: Som med Skeletor's - jag vet inte vad den exakta formuleringen är, som hans championform? Om du vill kalla det så?
Råna: Skele-bra?
Jakob: Ja! Det ser så coolt ut.
Råna: Det var något vi gjorde i DC Comics från början, och det är något som kallas Eternity War. Det var fantastiskt att se att det helt och hållet väcktes till liv ännu mer i animation. Och det är ett ögonblick som Skeletor väntat på hela sitt liv. Så jag är glad att han fick en chans att klä sig för det och njuta av det.
Jakob: Hela sitt liv och sin död.
Råna: Ja, precis. Det är sant.
Bild: Skele-god – Mattel / Netflix
Vilka är dina favorithjältar och skurkar i Masters of the Universe?
Råna: Tja, det är en så knepig fråga att ställa eftersom vi har så många fantastiska karaktärer över hela linjen. Och för hjältarna kommer båda mina svar att kännas lite grundläggande i den meningen att jag inte kommer att bli för obskyr, men det finns en anledning till varför jag älskar dessa karaktärer så mycket. Jag älskar verkligen Man-at-Arms, Duncan.
Jag tycker att han är så övertygande för i en värld med så kraftfulla magiska användare är det faktum att han är som en teknikkille i den världen, men ändå kan hålla sig, verkligen extraordinärt för mig. Plus, i klassisk MOTU, idén att han är en mentor för Adam. Jag tror att det är väldigt viktigt i varje inkarnation av MOTU för Adam att ha den där föräldrafiguren i sitt liv, även om det inte är hans faktiska far vid ett givet tillfälle.
Jag tycker att det är något riktigt övertygande. Och det faktum att han också har en stark koppling till Teela också, speciellt i trollkarlen. Du har magin och tekniken, som båda är en del av familjen för Adam. Så jag älskar Duncan så mycket. Och sedan, för skurkarna, så självklart som det här är, måste det vara Skeletor. Jag menar, det måste verkligen vara Skeletor.
Jag menar, jag älskar Trap Jaw. Jag älskar människor som till och med gillar greve Marzo för att gå lite djupare, men Skeletor är en av popkulturhistoriens bästa skurkar. Han har i princip en kroppsbyggarkropp. Så han ser på något sätt väldigt frisk ut. Jag menar, han är blå, men bortsett från det ser han otroligt frisk ut, men då blandar man det med dödens bokstavliga ansikte. Och så är han en krigare, men han är också en magiker.
Rätt? Och då går det inte ens in på det faktum att han, som vi vet, också är släkt med Adam. Han har ett legitimt anspråk och legitima klagomål, men han är inte helt sympatisk eftersom han verkligen är en kuk, ursäkta mitt språk, utan ånger. Men ändå är han också rolig och charmig och kvick. Jag tycker bara att han är bäst. Dessutom känner du lite för honom på grund av det faktum att han är så målmedveten besatt av en sak, och det fungerar inte riktigt för honom, men det hindrar honom inte från att försöka göra det. nästa gång. Så jag tycker bara att han är bäst.
Bild: Duncan, aka Man at Arms – Mattel / Netflix
Jakob: Är det grundläggande att säga att min favoritskurk förmodligen var Evil-Lyn? Även om hon inte riktigt visade sig vara ond i slutet?
Råna: Rätt! Bra-Lyn. Sättet som John Delancey levererar den raden till slut får mig helt. Ja, Evil Lynn, naturligtvis. Hon är så komplex, och hennes relation med Skeletor är verkligen fantastisk. Vi har stora saker framför henne.
Jakob: Jag tyckte Lena Headeys prestation var helt fantastisk!
Råna: Hon spikade det, och hon är så professionell och så trevlig, och hon var ett fan av Evil-Lyn när hon växte upp. När vi närmade oss henne sa hon, skojar du!? Hon var min favoritkaraktär när jag var liten! och hon dök upp för att spela. Hon var helt inne på det. Det blåste henne för att en av dagarna hon kom in var Mark Hamill där, och de fick faktiskt göra sina scener tillsammans, vilket inte är särskilt vanligt inom animation, tro det eller ej. För det mesta spelar folk in separat, men de var där den dagen tillsammans. Och hon var helt nörd. Som hon sa till oss, försökte hon hålla sig lugn, men hon tyckte att jag spelar med Luke Skywalker just nu, och det är verkligen svårt att bearbeta.
Och hon tillförde bara så mycket till rollen, och karaktären är fantastisk. Och jag älskar den relation som vi kunde skapa för henne och Orko tillsammans.
Jakob: Ironiskt nog höll jag på att säga att Orko faktiskt var min favorithjälte.
Råna: Ja, han är riktigt bra. En av sakerna i författarens rum på Revelation som vi alla sa att vi ville göra var att vi alla älskade Orko, och vi visste att det fanns en del av fansen som inte gillade honom. De tyckte att han var irriterande, eller hur? Men vi visste alla att han verkligen var en av de bästa karaktärerna i hela showen. Och han var ett barn. Han är en barnarketyp, eller hur? Och han menar väl. Så vi tänkte, låt oss dyka in i det. Och några av våra författare, Tim och Eric Carrasco, hade verkligen mycket att göra med typ av gruvdrift. Sedan Griffin Newman, naturligtvis, spelade honom bara förde så mycket av den känslan till humorn hos Orko.
Jakob: Kom bara snabbt tillbaka till Evil-Lyn. Hennes fladdermustrollklänning har en fenomenal design.
Råna: Ja, det är en annan sak som vi först gjorde i DC Comics in the Eternity of War. Den har en djup lore-länk till Horde och Hordak och ett koncept som jag lade in i serierna som heter Horokoth, som är världens ände i Horde-religionerna. Om vi någonsin skulle kunna berätta den historien, varför hon kan ha den på sig, vad det betyder, skulle det vara ganska coolt. Så vi får se.
Bild: Evil-Lyn i Masters of the Universe: Revelation – Mattel / Netflix
Vilka andra egenskaper från Mattel kan vi förvänta oss att se på Netflix?
Råna: Åh, jag kan inte förstöra saker. Men jag ska berätta en som är riktigt spännande, som folk börjar höra om och kommer ut den 4 mars, vilket är Hot Wheels Let's Race , som är en show som jag utvecklade tillsammans med Melanie Shannon och Jordan Gershowitz.
Det är en fantastisk historia. Det är för barn, men hela familjen kan njuta av det. Utspelar sig i Hot Wheels City med denna nästa generation av Hot Wheels-åkare som var på detta Hot Wheels-läger och skola, och de lär sig att bli fantastiska åkare. Och vi har en fantastisk temalåt och partitur av Patrick Stump, som, när han inte skapar våra låtar, också är sångare i Fallout Boy. Han är också en enorm MOTUfan. Så det kommer verkligen att bli en spännande föreställning.
Vänligen kolla in det, ge det en dubbel tumme upp och sprid ordet, eftersom jag är väldigt exalterad över det. Sedan har vi såklart fantastiska Barbieshower som kommer ut mer och mer och andra saker som kommer att överraska dig totalt, som jag inte kan prata om men som skulle vara spännande för folk att se en dag.
Tyckte du Universums revolutionens mästare och Uppenbarelse ? Låt oss veta i kommentarerna nedan!
