Det hände mer i filmerna på 1980-talet än anamorfiska linser, analoga synthesizer-ljudspår och läppglans. Det kan vara lätt att romantisera eran före internet, särskilt i vår nuvarande era av överväldigande, men verkligheten är att 80-talet var ett decennium då konservatism och kapitalism var på topparna i USA. 80-talets historia inkluderar starten på hiv/aids-epidemin, utvecklingen av syntetiska opioiddroger, införandet av crack-kokain, satanisk panik och den antikommunistiska känslan som drev det kalla kriget. Det var ett decennium när rädsla för kärnvapenkrig var ett vardagligt diskussionsämne, och jangly pophits hade titlar som It's the End of the World as We Know It (Och I Feel Fine).
Publiken behövde en flykt från 80-talets verklighet och, inspirerad av både den växande populariteten hos Dungeons & Dragons och den oöverträffade framgången Stjärnornas krig, filmskapare öppnade förtrollande nya portaler till overkliga världar. Fantasy och science fiction fick en fullskalig filmisk renässans. Här är 15 av de bästa fantasyfilmerna från 80-talet.
femton. Krull (1983)
(Columbia bilder)
Krull är en sci-fi fantasy swashbuckler så uppenbart inspirerad av framgången med Stjärnornas krig att mer än en scen är en shot-for-shot-hyllning till någon av dem Ett nytt hopp eller Imperiet slår tillbaka (det enda Stjärnornas krig filmer som släpptes vid den tiden). Berättelsen, skriven av Stanford Sherman och regisserad av Peter Yates, följer prins Colwyn och en förutsägbar Tolkien-liknande gemenskap av krigare på en jakt efter att rädda Colwyns brud prinsessa Lyssa från en fästning av utomjordiska inkräktare som är estetiskt lika delar Stormtroopers, Cylons (från original Battlestar Galactica serie), och Maximilian, den flytande mordboten från Svarta hålet .
Charmen med Krull är inte dess originalitet, utan snarare hur dess äventyrsberättelse rullar och smäller som ett flipperspel kommer till liv. Bland dess förutsägbart helvita, mestadels brittiska skådespelare finns Liam Neeson (16 år innan han spelade Qui-Gon Jinn), Robbie Coltrane (18 år innan han spelade Rubeus Hagrid) och Francesca Annis från David Lynchs anpassning av Dyn som en gigantisk, scen-stjäl spindelkvinna.
En samproduktion av Storbritannien och USA, Krull var en otvetydig box office-bomb, men uppnådde kultfilmstatus nästan omedelbart efter release, vilket är tillräckligt för att den ska förtjäna sin plats bland de bästa fantasyfilmerna från 80-talet.
14. Den svarta kitteln (1985)
(Walt Disney Pictures)
Den svarta kitteln kan vara en legendarisk röra, men den har en plats i animationshistorien. Den första filmen som släpptes av Walt Disney Studios som fick ett PG-betyg, den innehåller också de första datorgenererade bilderna i en animerad Disney-film. Till och med dokumentären Vakna Törnrosa avslöjar det Den svarta kitteln kostade 44 miljoner dollar att göra och gjorde mindre än hälften av det i kassan.
En lös anpassning av fantasy pentalogin The Chronicles of Prydain av Lloyd Alexander, som själv var baserad på walesisk folklore, följer handlingen en pojke vid namn Taran på en resa långt hemifrån för att avsätta en kejsare som vill använda kitteln för att erövra världen. Andra karaktärer inkluderar en synsk gris som heter Hen Wen och en armé av de döda som heter Cauldron Born.
Ack, dess väldokumenterade produktionsproblem är uppenbara på skärmen, från den osammanhängande berättelsen till de ibland slarviga animationssekvenserna. Disney hade inte upplevt denna nivå av kritiskt och kommersiellt misslyckande sedan dess Sovande skönhet 1959, och skulle inte uppleva det igen förrän Treasure Planet 2002 och senast, Konstig värld år 2022. Även fortfarande kan ingenting minska nostalgifaktorn hos Den svarta kitteln.
13. Vide (1988)
(MGM / UA Distribution Co.)
George Lucas tänkte på en hög fantasi om en blivande magikers äventyr ända tillbaka 1972, men det var inte förrän 1988 – när den familjevänliga fantasytrenden var på en nedåtgående båge – som den äntligen förverkligades. Skriven av Bob Dolman, regisserad av Ron Howard, och exekutiv producerad av Lucas, Vide berättar en historia med starka folkloristiska vibbar om en trollkarl under utbildning som slår sig samman med två brownies (hushållssprit, inte flickscouter) och en vandrande krigare för att rädda en bebis från en ond drottning.
Warwick Davis roll som titelkaraktär var hans fjärde filmframträdande, men första gången han någonsin dök upp på skärmen utan täckning av hela kroppen och ansiktet (som i Jedins återkomst och två tv-filmer från Ewoks) eller protessmink (som i Labyrint ). Vide visar upp Val Kilmers fysiska charm nästan lika mycket som Davis skådespeleri. Filmen spelar också Joanne Whalley, som träffade Kilmer på inspelningsplatsen och gifte sig med honom strax efter produktionen, samt Jean Marsh, som gjorde en liknande prestation som Mombi i Återvänd till Oz tre år tidigare.
Filmad i det vackra Dinorwic stenbrott i Wales och i Elstree Studios i Hertfordshire med ytterligare fotografering i Nya Zeeland, miljön för Vide är organiskt magiskt. De visuella effekterna av ILM var banbrytande på sin tid för att introducera digital morphing-teknik. Och även om berättelsen kanske inte är lika uppfinningsrik som andra 80-talsfantasier, gör kemin mellan Davis och Kilmer det verkligen minnesvärt.
12. Legend (1985)
(Universella bilder)
Historien om Legend skulle kunna passas in på sidorna i en bilderbok: En ren varelse måste stoppa Mörkrets Herre från att omsluta världen i en aldrig sinande natt. Men som de bästa bilderböckerna lämnar den visuella designen sina bedrägligt enkla idéer öppna för tolkning. Regisserad av Ridley Scott, Legend är en makalös vibb-framåt filmisk upplevelse. Dess frodiga scenografi, felfria protetiska sminkeffekter och noggranna ljussättning och film skapar en drömlik atmosfär i varje scen.
Legend var varken kritiskt eller kommersiellt framgångsrik när den släpptes, men den fick prisnomineringar för sin kostymdesign, sminkdesign och visuella effekter, och vann ett pris för sin film. Positiv kritik centrerar vanligtvis framträdandena av Tom Cruise som Jack O' the Green, en grön man (och ovannämnda ren varelse), och Tim Curry som Lord of Darkness, vars karaktärsdesign ser ut som barockens förfader till Guillermo del Toros Hellboy, och vars prestation är lika ikonisk som Dr Frank-N-Furter i The Rocky Horror Picture Show.
Regissörens klipp som släpptes 2002 återställer den ursprungliga 113-minutersversionen som Scott ursprungligen hade tänkt sig, vilket är mer narrativt vettigt än den ursprungliga 90-minutersbioversionen. Båda versionerna har den sällsynta, dyrbara kraften att ta betraktaren bort till en plats som är ännu längre bort från dagens verklighet än mitten av 80-talet. Legend är legendarisk eftersom den gör sin fantasimiljö så taktil.
elva. Ladyhawke (1985)
(20th Century Studios)
Richard Donner regisserade två filmer som släpptes 1985: den första var äventyrskomedien The Goonies; den andra, som släpptes bara två månader senare, var den eleganta romantikfantasien Ladyhawke . Utspelad i det medeltida Frankrike, en tjuv vid namn Phillipe the Mouse (en före- Ferris Bueller Matthew Broderick) råkar råka på den tidigare kaptenen för gardet av Aquila, som heter Etienne (Rutger Hauer), och hans älskare Isabeau av Anjou (Michelle Pfeiffer). Båda jagas av en avsatt biskop (John Wood) som förtrollade dem som förvandlar Etienne till en varg varje natt och Isabeau till en hök under dagsljus. Musen Phillipe är deras enda hopp om att bryta förtrollningen. Den folkloristiska handlingen är genuint förtrollande, även om speltiden ibland känns längre än två timmar. Ladyhawke är unikt vacker på det sätt som dess ljusdesign direkt stödjer berättelsen (det diffusa ljuset liknar när Etienne transformerar och när Isabeau transformerar).
Medan The Goonies har sedan dess valts ut för bevarande i United States National Film Registry av Library of Congress för dess kulturella betydelse, Ladyhawke förblir den mindre kända filmen. Men dess fängslande framträdanden och frodiga fotografi gör den till en absolut klassiker i sin genre.
10. Den sista enhörningen (1982)
(Jensen Farley Pictures)
Baserad på en roman av Peter S. Beagle, berättar den här animerade filmen historien om en enhörning som lär sig – genom en fjäril som talar i gåtor – att hon verkligen är den sista av sin art, och börjar ett sökande efter att ta reda på vad hände hennes anhöriga. Beagle skrev manuset till denna anpassning, som lyfter den till de övre nivåerna av fantasyfilmer för alla åldrar baserade på böcker.
Den milda vördnad som informerar Den sista enhörningen är sällsynt i 2000-talets barnfilmer. Med stöd av röstskådespeleriet av Mia Farrow, Alan Arkin, Jeff Bridges, Angela Lansbury och Christopher Lee, och satt till det entydiga 80-talsljudet från folkrockbandet America (med London Symphony Orchestra), är den här filmen en unik pärla till sin era.
kommer det att bli ännu en säsong av mindhunter
Den sista enhörningen regisserades och producerades av Arthur Rankin Jr. och Jules Bass, men ser renare och mer flytande ut än andra Rankin/Bass-produktioner som 'Det var natten innan jul och Hobbiten eftersom animeringen gjordes på Topcraft i Tokyo. Strax efter denna produktion anlitades Topcraft av Hayao Miyazaki för att animera Nausicaä av Vindens dal , och många av dess animatörer blev grundande medlemmar av Studio Ghibli.
9. Tidsbanditer (1981)
(20th Century Studios)
Denna fantasy som är medskriven, regisserad och producerad av Terry Gilliam (med lite hjälp från ex-Beatle George Harrison, vars HandMade Films finansierade den) är en del av Gilliams inofficiella Dreamer Trilogy, som inkluderar hans nästa två filmer, Brasilien och Baron Munchausens äventyr . Tidsbanditer är en hyperfantasifull och ibland oupphängd berättelse om en pojke som av misstag går med i ett gäng tidsresande dvärgar när de hoppar från era till era och letar efter skatter att stjäla. Casting av små människor – en av dem är Kenny Baker, som nyligen hade blivit känd för sin prestation som R2-D2 i Stjärnornas krig -är den enda betydelsefulla punkten för mångfald i skådespelarna. Underbara även om de är i sina roller är rollistan nästan uteslutande vit: Craig Warnock får sällskap av Sean Connery, John Cleese, Shelley Duvall, Ian Holm och Michael Palin. Kanske mest minnesvärd bland rollistan är Evil Genius, spelad av David Warner, som fortsatte med att spela datorprogrammet som dök upp som ett jättehuvud i originalet TRON och Caledon Hockleys minion Spicer Lovejoy in Titanic . Produktionsdesignen är tät med texturer och den snurriga äventyrskänslan smittar av sig. Men var Tidsbanditer verkligen lyckas är hur det fokuserar ett barns synvinkel.
8. Hemligheten med NIMH (1982)
(MGM / UA Entertainment Co.)
Den första långfilmen regisserad av Don Bluth, Hemligheten med NIMH är en animerad anpassning av romanen Fru Frisby och råttor från NIMH av Robert C. O'Brien. Bluth fortsatte med att regissera mer kommersiellt framgångsrika filmer som En amerikansk svans , Landet före tiden , och Alla hundar går till himlen . Hemligheten med NIMH har mer gemensamt med senare Bluth-filmer som Anastasia och Titan A.E. eftersom den har en känslomässig intelligens som andra animerade filmer från årtiondet saknar. Medan andra barnfilmer på den tiden var upptagna av att sälja leksaker – och i vissa fall var baserade på leksaker och producerade för att sälja även Mer leksaker— Hemligheten med NIMH matchar dess visuella bländning med häpnadsväckande mognad.
En änka åkermus vid namn Mrs. Brisby (röstande av Elizabeth Hartman) planerar att flytta bort sin familj från deras hem på en gård innan plogarna kommer, men innan hon kan göra det, hennes son Timothy (röst av Ina Fried, som krediterades som Ian Fried innan hon kom ut som transperson) blir farligt sjuk. Mrs. Brisby söker stöd från råttor som var föremål för mänskliga medicinska tester som förbättrade deras intelligens, och upptäcker en magisk koppling mellan deras art.
Den handritade animationen och de handmålade bakgrunderna görs ännu mer fascinerande av en underbar användning av ljus och skugga och ett fängslande soundtrack. Hemligheten med NIMH är inte bara en av 80-talets bästa fantasyfilmer, utan också en av de bästa animerade filmerna genom tiderna.
7. Excalibur (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Av alla filmer som återskapar legenden om kung Arthur och riddarna av det runda bordet, Excalibur är överlägset bäst. Även efter mer än fyra decennier är den här versionen som är medskriven, regisserad och producerad av John Boorman fortfarande den mest fantasmagoriska, den mest hypnotiska och den mest utsmyckade. Underbar filminspelning fångar strålande prestationer från en skådespelare inklusive Helen Mirren, Gabriel Byrne, Patrick Stewart och Liam Neeson i tidiga roller. Nigel Terry som Arthur och Nicol Williamson som Merlin förkroppsligar sina karaktärer på ett särskilt visceralt sätt.
Excalibur presenterar en tolkning av den Arthurianska legenden som sätter dess skurkaktiga karaktärer i skarpare fokus än dess heroiska, och förebådar karaktärer som Cersei Lannister och Marvels Loki. Fräck sexualitet och voluminöst blod gör Excalibur den minst familjevänliga filmen på just denna lista. Men som en fantasi producerad med en glittrande, glittrande visuell stil som bara kunde ha varit möjlig i början av 80-talet, är denna anpassning en dröm. Eller, för att citera Merlin i ett klassiskt ögonblick: En dröm för vissa ... En mardröm för andra.
6. The Company of Wolves (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Snarare än en bok som kommer till liv (som Den oändliga historien ) eller en berättelse berättad av en bokstavlig berättare (som Prinsessbruden ), inramningsanordningen i The Company of Wolves är drömbilden för en tjej som heter Rosaleen (Sarah Patterson). Filmen har en antologiliknande kvalitet då varje dröm tar Rosaleen med på en annan ostadig resa genom en mörk skog för att hitta sin mormor (Angela Lansbury). Varje sekvens lägger till ytterligare en aspekt till denna pärla av en fantasi, som innehåller gotisk romantik, övernaturlig skräck och surrealism till den omarbetade folksagan. Praktiska effekter – inklusive rikliga blodstänk och levande vargar i nattlinnen – gör detta till en av de mest visuellt distinkta inslagen i regissören Neil Jordans hela filmografi. Trots sin låga budget är scener som ett halshugget varghuvud som faller i ett kärl med mjölk och guppar upp som en mans ansikte mardrömslikt effektiva. The Company of Wolves återför sagan om Lilla Rödluvan till sina fruktansvärda, varnande rötter och mättar sin berättelse med psykosexuell symbolik.
ben kenobi och obi wan kenobi
5. Prinsessbruden (1987)
(20th Century Studios)
Prinsessbruden är en äventyrshistoria i swashbuckler-stil och en satirisk komedi med starka tematiska inslag av romantik. Manuset anpassades av William Goldman från hans egen roman The Princess Bride: S. Morgensterns klassiska berättelse om sann kärlek och höga äventyr, de goda delarna Version . I grunden är detta en berättelse om kraften i berättande, och som sådan är den lika metafiktiv som Den oändliga historien eller Labyrint . Den mest iögonfallande skillnaden mellan detta och andra fantasier från 80-talet är en självmedvetenhet som i vissa fall gränsar till postmodern. Den upphävande av misstro som vanligtvis krävs av fantasi presenteras här med en tillgiven blinkning. Det skulle förmodligen ta en hel terabyte med data för att detaljera de troper som denna berättelse så medvetet innehåller, men ändå lyckas den på något sätt kännas uppfriskande.
Skådespelarna är felfria: Peter Falk som farfar (och berättare), Fred Savage som den sängliggande sonsonen, Robin Wright som Buttercup, Cary Elwes (först som Westley, sedan som den fruktade piraten Roberts, och även som The Man in Black), scen-stjäla Wallace Shawn som en ofattbar sicilianare, och André the Giant är helt unik. Även korta framträdanden av Billy Crystal som Miracle Max och Carol Kane som hans fru Valerie är minnesvärda.
Den kanske inte sprider dig till okända världar på samma sätt som andra fantasyfilmer, men dess mysiga visuella design, mycket citerbara dialog och smittande kärlek till berättande tjänar Prinsessbruden dess plats som en av de bästa fantasyfilmerna på 80-talet.
4. Återvänd till Oz (1985)
(Buena Vista Distribution)
Återvänd till Oz var en annan kontroversiellt mörk fantasy som släpptes av Walt Disney Pictures på 80-talet (se även: Den svarta kitteln ). Med Fairuza Balk i sin debut som Dorothy Gale, tillsammans med skådespelarna Nicol Williamson, Jean Marsh och Piper Laurie, kritiserades den för att vara för dyster för familjevisning. Baserat på Det underbara landet Oz och Ozma av Oz av L. Frank Baum, Återvänd till Oz presenterades som en inofficiell uppföljare till den omhuldade MGM-filmen från 1939. De många iögonfallande skillnaderna mellan denna film och Technicolor-musikalen med Judy Garland i huvudrollen hjälper till att förklara varför kritiker och publik reagerade så negativt. Verkligen, Återvänd till Oz är att Trollkarlen från Oz Vad The Dark Knight är till 1960-talet Läderlappen TV serie.
Dorothy flyr ett mentalsjukhus och återvänder till landet Oz för att upptäcka att det har lagts i spillror. Hon förföljs av Wheelers, humanoida varelser med hjul för händer och fötter som minns Droogs från En Clockwork Orange mer än något annat från en familjefilm. Dorothy möter snart en häxa som byter huvud för att passa hennes humör, och leran Nome King som blir mer hotfull för varje linje i dialogen. Dorothy kämpar för att återställa Oz med hjälp av en höna som heter Billina, en avvecklingsman som heter Tik-Tok, en pumpkinheadman som heter Jack, en animerad möbel som heter Gump och prinsessan Ozma själv. Men det är ingen sång och dans längs vägen.
Majestätiskt bisarrt och mycket återbevakningsbart, Återvänd till Oz tjänade mindre än halva sin budget i kassan, men utvecklade så småningom en dedikerad följare för att vara så trogen sitt källmaterial.
3. Den oändliga historien (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Den oändliga historien är den första engelskspråkiga filmen av den tyske filmskaparen Wolfgang Petersen, anpassad efter romanen med samma namn av Michael Ende. I en narrativ inramningsanordning inte olik Prinsessbruden (men utan satiren) hittar en pojke vid namn Bastian en magisk bok som berättar historien om en ung krigare vid namn Atreyu som har till uppgift att förhindra en kraft som heter Ingentinget från att sluka Fantasias värld.
Den oändliga historien presenterar en fantasivärld med folkloristiska miljöer (Sorgens träsk, Möjligheternas hav), befolkad av karaktärer som den kinesiskinspirerade lyckodraken Falkor och den Scheherazade-aktiga barnlika kejsarinnan. Det är en berättelse om själva berättelsernas magiska krafter.
1984, Den oändliga historien publicerades som den dyraste filmen som någonsin producerats utanför USA eller U.S.S.R. Effektbudgeten kanske inte är omedelbart uppenbar för den samtida publiken, men karaktärerna, kostymdesignen och temasången av Giorgio Moroder och Limahl gör den varaktig nostalgisk. Liksom boken som berättar för Bastian historien på skärmen, kapslar filmen som helhet in känslan av barnslig förundran och glädjen av att inte bara vara engagerad, utan fascinerad av berättelser.
2. Den mörka kristallen (1982)
(Universella bilder)
Den mörka kristallen är mer än en annan mörk fantasyfilm från tidigt 80-tal. Det är unikt i ordets rätta bemärkelse. Det var den första live-action långfilmen utan några människor på skärmen – och den är fortfarande en av mycket få. Regisserad av Jim Henson och Frank Oz från en berättelse av Henson , dess kombination av dockteater, animatronik och praktiska effekter är fortfarande oöverträffad (ja, inklusive dockan Jabba the Hutt som skulle dyka upp ett år senare). Även små karaktärsdesigner som Gelflings krävde minst två, och så många som fyra, dockspelare för att uppnå trovärdig rörelse. Resultatet är ett berättelseutrymme som är frodigt texturerat och fysiskt grundat.
Henson är ambitiös och uppfinningsrik i sitt världsbyggande: Ett årtusende innan berättelsen börjar dök två nya kulturer upp på planeten Thra efter att en skärva bröts av sanningens kristall – den orubbliga, byråkratiska Skeksisen och den milda, kollektivistiska urRu. Urbefolkningen i Thra är gelflingarna, som omedvetet är nödvändiga för att återupprätta sin hemvärld. Två Gelflings vid namn Jen och Kira försöker återställa harmonin till Thra genom att återföra skärvan till sanningens kristall.
Marknadsfördes ursprungligen som en familjefilm från de betrodda skaparna av Sesam och Muppet Show , Den mörka kristallen var dramatisk, drömsk, kuslig och ibland störande på ett sätt som förbryllade vissa publik men förvirrade andra. Det kritiska svaret var polariserat, men dess visuella stil och känslomässiga kärna gör den till en viktig fantasyfilm.
1. Labyrint (1986)
(Tri-Star bilder)
Ingen annan fantasyfilm från 80-talet kapslar in berättarglädjen eller det okyniska hoppet om en bättre värld som Labyrint . Berättelsen började som ett samarbete mellan Jim Henson och Brian Froud, den engelske illustratören som skapade konceptkonst och karaktärsdesign för Den mörka kristallen . I slutändan regisserades den av Henson och producerades av George Lucas efter ett manus av Monty Python-grundaren Terry Jones.
Berättelsen börjar på ett liknande sätt som Den oändliga historien och Prinsessbruden : En tonårstjej vid namn Sarah (Jennifer Connelly) reciterar stycken ur en bok med titeln Labyrinten , och när hon försöker återkalla den sista raden minns hon att hon är sen att sitta barnvakt för sin bror Toby. Frustrerad över att behöva titta på barnet, önskar Sarah att han ska tas bort av trollerna i boken. Bebisen försvinner och filmen blir officiellt en fantasi när trollkungen Jareth (David Bowie) dyker upp. Jareth ger Sarah 13 timmar på sig att navigera i en labyrint och hitta sin lillebror innan Jareth förvandlar honom till en troll. En fängelsehåla, en mosse, en maskeradboll, dockor gjorda i Jim Hensons Creature Shop och synthdrivna bops av David Bowie följer.
Släpptes samma sommar som storfilmer från 80-talet Top Gun och Ferris Buellers lediga dag, labyrint tjänade mindre än sin budget och fick blandade recensioner från kritiker som tyckte att den var ful i delar och våldsam i andra. Trots de många influenser som öppet erkänns av Henson— Trollkarlen från Oz , Alice i Underlandet och Maurice Sendaks konst— Labyrint har sedan dess blivit sin tids föredömliga fantasi.
(utvald bild: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star / MovieMuses)
