Fråga några rum av människor vad är den bästa anime? kunde starta ett slagsmål. Det är en fråga som tenderar att framkalla mycket starka känslor, eftersom anime skapar starka känslomässiga band. Jag har redan sagt till exempel vad jag tycker att det bästa enskilda avsnittet av anime är. Men att jämföra en serie som har pågått i tjugofem år med en serie konstruerad bara för att ha tolv avsnitt är ungefär som att jämföra äpplen med en valross. Det finns många bästa anime där ute, men är det ens möjligt att bryta ner den bästa animen från varje decennium?
Kära läsare, jag har försökt. När decenniet i fråga var svårt att begränsa (alltså alla), fann jag att kriterierna jag förlitade mig mest på var arv . Fanns det en viss älskad serie från varje decennium som lämnade en outplånlig prägel på genren och/eller dess mottagande, utan vilken animevärlden inte skulle vara densamma? Svaret, för varje decennium, var vanligtvis ja. Här är de bästa animerna från varje decennium.
1960-talet: Tetsuwan Atom, a.k.a. Astro Boy (1963)
Tetsuwan Atom var den allra första japanska tecknade filmen som gjordes specifikt för ett halvtimmes block på TV. Medan mindre, tre minuter långa serier fanns, hade japansk TV tidigare fyllt sina halvtimmes tecknade serier med importer som Familjen Flinta . Som sådan, Tetsuwan Atom — mer känd för västerländsk publik som Astro pojke — blev den första riktiga animen. Serien var så populär att den gick utomlands och etablerade en marknad för anime i väst. Även rotade ett gäng fortfarande använda anime-troper, som de stora ögonen och snygga håret, är rotade i Tetsuwan Atom . Det är ganska viktigt i animes historia.
Hedersomnämnanden: Kimba det vita lejonet, Speed Racer
1970-talet: Ashita no Joe, a.k.a Tomorrow’s Joe (1970)
En av de första sportanimerna, Ashita nej Joe var en institution i 70-talets Japan, och dess inflytande kan fortfarande lätt märkas. Seriens animation ser också fortfarande fantastisk ut, och dess poängregler. När du tittar på klipp av Ashita no Joe är det svårt att tro att programmet kom ut 1970. Du kan dra en rak linje från Joe som fick ett slag i ringen, blod som sprutade ur munnen, skuggigt linework i överflöd till Eren Jaeger som ger mörka blickar i fyrtio år senare.
Hedersomnämnanden: Lupin III, Mobile Suit Gundam, Future Boy Conan, The Rose of Versailles , Heidi Girl of the Alps
puss och stövlar filmer
1980-talet: Dragon Ball / Dragon Ball Z
jag älskar En bit . Men till och med jag vet att det skulle bli nej En bit - inte heller Naruto , inte heller Bleka — utan drak boll . drak boll är morfar till modern shounen, och alla som gillar de tre stora eller någon av de serier som inspirerats av dem är skyldig det en tacksamhetsskuld. har jag sett drak boll ? Nej. Men jag är skyldig det en tacksamhetsskuld.
1980-talet var känt som animens guldålder. Vi pratar bara om TV-serier här, men ingenstans sågs det bättre än i animefilmer. Studio Ghibli bildades på 80-talet. Akira, Ghost in the Shell , och ett tillflöde av klassiska Ghibli-filmer — inklusive Min granne Totoro – allt kom ut på 80-talet.
Hedersomnämnanden: Saint Seya: Knights of the Zodiac, Ranma 1/2, kapten Tsubasa
1990-talet: Neon Genesis Evangelion (1995)
En av Hayao Miyazakis bästa animatörer slutade för att bilda sin egen studio, blev fruktansvärt deprimerad och begåvade världen med Neon Genesis Evangelion . Den här serien och dess ursprungliga konstiga, konstiga slut är en av mina favoritsaker som finns. Evangelion paraderar runt som om det är en mekanisk anime, men i sin kärna är det en av de mest effektfulla undersökningarna av depression i tv-historien. Dessutom är allt som kan balansera nagelbitande actionscener med två tonårsflickor som ger varandra den tysta behandlingen i en hiss ett verk av sann konst. Evangelion är så bra att, även om det är väldigt konstigt på många sätt, är det fortfarande löjligt populärt, särskilt i Japan. Bli redo för Evangelion Pachinko-maskiner och liknande. Och TEMASÅNGEN! Gå bara in i roboten, Shinji, m’boy.
Hedersomnämnanden: Cowboy Bebop , Trigon, Serial Experiment Lain , Sailor Moon , mf'in Pokémon , och naturligtvis - En bit
2000-talet: Fullmetal Alchemist Brotherhood (2009)
Minns när jag sa Neon Genesis Evangelion var en av mina favoritsaker som finns? Väl, Fullmetal Alchemist Brotherhood faller också in i det lägret. Förra gången jag kollade var den utbredda åsikten fortfarande att det är ungefär så nära en perfekt anime som du kommer att komma. Broderskap följer Hiromu Arakawas manga mycket närmare än den tidigare och mycket bisarra Fullmetal alkemist serier. Detta innebär att det spikar ensemblekaraktärens dynamik och hjärtskärande berättelse om — sniff — vänskap bland svårigheter som gör Fullmetall sådan triumf.
Karaktärerna är verkligen det som gör Fullmetall lysa så starkt. Edward Elric är en skatt av en protagonist. Men birollerna — som Izumi Curtis som ropar I AM A HOUSEWIRE!!! innan du sparkar röv — är lika stark. Även Fullmetall skrevs av en kvinna, så bonuspoäng! Whoo-hoo!
Hedersomnämnanden: FLCL , Death Note, Code Geass, Mononoke, Bakemonogatari, Mushishi , Samurai Champloo , Haruhi Suzumiyas melankoli
Relaterad: Bästa anime-ljudspår, rankad på We Got This Covered
2010-talet: Mob Psycho 100 (2016)
(Ben)
babylon streaming
Lyssna. 2010-talet är omöjligt att kröna, eftersom det följde slutet av 2000-talet och svällde till en gyllene tidsålder av anime, genom vilken vi fortfarande lever. Om jag kritade det till min egen personliga smak, hette en föga känd pärla Tatamigalaxen skulle kunna fly med detta decennium. Om vi balanserade det på ren kulturell påverkan (som en tidigare version av den här berättelsen gjorde), skulle du gå med Attack på Titan . Men istället, låt oss gå med en show som nästan alla som ser den omedelbart håller med om är en jävla juvel: Mob Psycho 100 .
Mob Psycho 100 är speciell. Serien, som avslutades med en jäkla sista säsong 2022, är kanske den mest känslomässigt seriösa actionserien som finns, utom kanske Steven universum . Dess själva utgångspunkt är knuten till huvudpersonens känslomässiga tillstånd: Mob, en djupt besvärlig mellanstadium, kan tappa kontrollen över sina psykiska krafter på nästan gudsnivå när hans uppdämda känslor pressas till gränsen. Det är en berättelse om trauma, att skapa relationer och jakten på ditt autentiska jag.
Men kanske Mob Psycho 100 Den största tillgången är Mobs shisho (mästare) Reigen, en mycket karismatisk men annars utomordentligt genomsnittlig bedragare som enligt min ödmjukhet är en av de bästa karaktärerna som anime någonsin har producerat. Lägg till allt detta en del av den fantastiska och mest lekfulla animationen i hela genren, och du har en jäkla show. Det är bara en tidsfråga tills, typ Fullmetal alkemist Broderskap , Mob Psycho 100 går ner i animes historieböcker som ett mästerverk.
Hedersomnämnanden: Attack på Titan, Puella Magi Madoka Magika, Steins;Gate, The Tatami Galaxy, Yuuri! På is , Showa Genroku Rakugo Shinjuu , Jägare X jägare , My Hero Academia , Demon Slayer
2020-talet (hittills): Motorsågsmannen
(Crunchyroll)
2020-talet har börjat hett. Särskilt 2022 var en Fantastisk år för anime. Det krävs ganska lång serie för att komma överst. Och den serien är utan tvekan MAPPAS anpassning av Tatsuki Fujimotos Motorsågsman . Säsong ett är en av de mest fantastiska prestationerna av alla anime-domar, enligt min mening.
Motorsågsman är häpnadsväckande animerad, blixtrande rolig, ömmande hjärtlig och genialiskt koreograferad. Dess tempo är halsbrytande jämfört med andra shounen-serier, och ändå är den subtil och långsam nog att innehålla 90 sekunder av en karaktär som bara gör sitt morgonkaffe. Trots all brutalitet och elände i denna djävulsinvesterade värld, Motorsågsman visar hur verkligt heroiska små gester av omtanke är. Allt samtidigt som man skryter den största bröströrande scenen någonsin .
Hedersomnämnanden: Håll händerna borta från Eizoken! , Jujutsu Kaisen, Odd Taxi , Freeze: Beyond Journey's End, Scott Pilgrim lyfter
dexter nytt blodgips
(Utvald bild: Studio Gainax)
