1980-talet är känt som Golden Age of Anime, vilket är konstigt för ärligt talat just nu känns som Animes guldålder. Men tydligen några filmhistoriker gick samman och bestämde att jag hade fel och att 80-talet är det faktisk Golden Age of Anime eftersom anime började bli internationellt populär under den tidsperioden.
Men var det verkligen ? Jag menar, jag känner att 1980-talsbarn blev misshandlade i skolan för att de gillar anime. Men i modern tid , barn får stryk i skolan för inte gillar anime. Det låter som en guldålder för mig. Eller kanske som en platinaålder?
Så för att hedra animens guldålder som gjorde denna nya platinaålder av barnmisshandel möjlig, rankar jag den bästa animen från 1980 till 1989.
12. Bubblegum kris
(Artmic / AIC)
Utspelar sig i en postapokalyptisk framtid, Bubblegum kris centrerar på en grupp kvinnor som kallas Knight Sabres, som bär motordrivna exoskelett för att slåss mot skurkrobotar. Precis som i Ramla ut spel ! Men med mindre 1950-talsnostalgi! Utan Bubblegum kris , det skulle inte finnas några magiska tjejserier som Sailor Moon , men i detta är Knights Sabres magi en liten sak som kallas SCIENCE.
elva. Saint Seiya
(Viz Media)
Också känd som Zodiakens riddare , Saint Seiya följer en grupp krigare kända som Saints som är förkämpar för den grekiska gudinnan Athena. Varje helgon bär en mystisk rustning känd som en duk och förkroppsligar kraften hos en specifik stjärnbild av zodiaken. Saint Seiya är en tidig ritning för Sailor Moon – Det är bara något med tonåringar med rymdtema som slåss mot kosmiska monster för att försvara jorden som sätter rumpor i sätena.
mars tv-serie
10. Gunbuster
(Gainax)
Gunbuster är en mecha science fiction-anime som berättar historien om en ung flicka vid namn Noriko Takaya som drömmer om att följa i sin fars fotspår som rymdpilot. Att göra det som? Underhålla ISS eller fisa runt på månen? NEJ. ATT PILOTERA EN JÄTTE ROBOT FÖR ATT BEKÄMPA ETT ALIEN-HOT. Under ledning av sin tränare tränar hon för att slåss mot utomjordingarna. Släng i några Interstellär tidsutvidgningskomplikationer och du har fått dig en dopserie.
9. Kapten Tsubasa
(Tsuchida Production)
Denna KLASSISKA sportanime följer titeln Tsubasa Ozora, en ung och talangfull fotbollsspelare. Tsubasas dröm är att vinna fotbolls-VM för Japan. Kapten Tsubasa beskriver lil’ Tsubasas resa från ett barn som spelar fotboll på gatan till en professionell idrottare som är stoltheten över sitt land.
8. Stadsjägare
(Soluppgång)
Stadsjägare följer Ryo Saeba, en privatdetektiv känd som Stadsjägaren. Han är en skicklig skytt och expert på alla former av strid. Han är helt ogenomtränglig för alla angrepp, utom de på hans hjärta. Liksom alla hårdkokta detektiver har Ryo en mjuk plats för damerna och blir ofta förälskad i sina kvinnliga klienter när han är på jobbet. Stadsjägare är för fans av vapen, glamour och städer där det ALLTID är natt.
7. Nordstjärnans näve
(Toei-animation)
Den här serien får en plats på den här listan för att vara banbrytande för nani!? ögonblick. För de som inte vet är nani det japanska ordet för vad. Det kan också användas som ett uttryck för chock och misstro på samma sätt som VAD!? burk. Och det används på det sättet i anime ofta . Ett nani-ögonblick går så här: en övermodig skurk utmanar vår hjälte i strid. Vår hjälte inleder en attack som skurken lätt övervinner. Hjälten avslöjar sedan för skurken att de faktiskt gjorde det inte övervinna attacken, men blev offer för det . Skurken yttrar då en chockad NANI!? innan de gav efter för effekterna av en attack som de trodde att de undvek. Det är alltid tillfredsställande att se.
Skaparna bakom Nordstjärnans näve var till stor del ansvariga för att föra in detta utbyte i populärkulturen. Vår hjälte, en vägkrigare vid namn Kenshiro, är en mästare i en kampsport som heter Hokuto Shinken . Det tillåter honom att slå en motståndares hemliga viktiga poäng, vilket garanterar en blodig död. Det finns dock en fördröjning mellan attacken och dess effektivitet. Kenshiro attackerar sin motståndare, och hans motståndare rycker bort Kenshiros träffar och hånar honom. Sedan uttalar Kenshiro sin ikoniska slagord: Omae wa mo shindeiru (du är redan död) som hans motståndare svarar NANI!? innan blödning från varje öppning. Det behöver inte sägas att det är en grymt bra anime.
6. Min granne Totoro
(Studio Ghibli)
dör negan i walking dead
Min granne Totoro är lika bedårande som Nordstjärnans näve är blodig. En av Hayao Miyazakis mest kritikerrosade filmer, den handlar om två små flickor vid namn Mei och Satsuki som flyttar in i en stuga i skogen med sin pappa. När hon utforskar skogen upptäcker en av flickorna en stor, luddig ande som heter som sover i hålet i ett kamferträd. Hon somnar på magen och döper den till Totoro baserat på de rytande ljuden som den gör. Så småningom kan Mei presentera Totoro för sin lillasyster, och de tre får uppleva en serie hjärtvärmande kapningar. De växer gigantiska träd på bakgården, flyger runt på en magisk topp och rider en kattbuss . Ja, det är en buss det är också en katt . Filmen är ansvarig för en av de mest ikoniska scenerna i animehistorien, där Mei och Totoro väntar på bussen i regnet. Mei med ett paraply och Totoro med ett löv på huvudet. Det är bara värdefullt.
5. Mobil kostym Zeta Gundam
(Soluppgång)
De Gundam franchise banade väg för mecha-anime-genren och inspirerade otaliga andra animer som t.ex. Neon Genesis Evangelion och Code Geass . Mobil kostym Zeta Gundam är utan tvekan det bästa franchisen har att erbjuda. Sätt efter originalet Mobil kostym Gundam , serien handlar om en grupp rebeller som piloterar mekdräkter, eller gundams, för att föra krig mot en totalitär regim som kallas Earth Federation som har kontroll över planeten. Earth Federation kontrakterar en elitgrupp av strider mot uppror som kallas titanerna, som styr sina egna kraftfulla gundams. En ung pojke vid namn Kamille Bidan svepas upp i revolutionen och hjälper upproret att fånga en experimentell ny typ gundam från en fientlig anläggning. Serien är delvis action, delvis politisk dramatik och helt knark.
4. drak boll
(Toei-animation)
Det är baby Goku ni! Denna serie markerade själva början på det oändligt inflytelserika drak boll franchise. Det är en återberättelse av den kinesiska myten Journey to the West, om en apa vid namn Sun Wukong som rider på ett moln och sparkar i röv med en stav. De drak boll serien lägger till ett sci-fi-element till den klassiska berättelsen och återskapar Sun Wukong som en liten utomjordisk pojke med en apsvans. Den lilla pojken, som heter Son Goku, ger sig ut på ett äventyr med en kvinna som heter Bulma för att samla sju drakbollar för att få en önskan uppfylld av den mystiska draken Shenlong.
Den här serien är kanske den mest inflytelserika shonen-anime som någonsin gjorts, och utan den skulle det inte finnas någon En bit , Bleka , eller Naruto . Showen fungerar eftersom den följer en enkel formel: huvudpersonen tränar för att övervinna mäktiga fiender och bli den starkaste fightern i universum. Det är en formel som har kopierats av otaliga andra shonen-animer och kommer att inspirera otaliga fler.
3. slott i skyn
(Studio Ghibli)
slott i skyn är en annan smällare av en Miyazaki-film om en liten pojke som heter Pazu som träffar en tjej som heter Sheeta efter att hon bokstavligen faller från himlen . Hon undviker att dö omedelbart på grund av ett magiskt kristallhalsband som hon bär, vilket gör att hon kan flyta. Pazu och Sheeta går sedan på flykt från en grupp himmelpirater och en skrupellös militärbefälhavare som båda är ute efter halsbandet, som de tror är nyckeln till att hitta det mystiska flytande slottet på himlen. Skyslottet, känt som Laputa, sägs innehålla en vansinnig mängd söt, söt skatt. Den har också en mystisk makt som regeringen tror kan användas för att skapa supervapen. Usch. Pazu och Sheeta måste hitta ett sätt att förhindra att slottet i himlens makt missbrukas av mänskligheten. Det finns också riktigt bedårande jätterobotar. Vad mer kan man begära?
2. Eldflugornas grav
(Studio Ghibli)
Varning: den här filmen kommer att få dig att gråta. Helvete, även den box omslag art kommer att få dig att gråta (ja, det är skuggorna av stridsflygplan på himlen). Filmen handlar om en tonårspojke vid namn Seita som måste ta hand om sin yngre syster Setsuko efter att de blivit separerade från sina föräldrar i en amerikansk brandbomb under andra världskriget. De två kämpar för att överleva i en brutal värld i krig och tvingas lita på varandra för att överleva. Filmen är underbar och förödande och utforskar de mänskliga kostnaderna för väpnade konflikter. Den är kritikerrosad som en av de största krigsfilmerna som någonsin gjorts, och är ett perfekt exempel på anime som överskrider sina egna begränsningar för att bli en av de bästa filmerna som finns. Det är absolut värt att titta på, se bara till att du har en låda med vävnader bredvid dig. Den här kommer att göra ont.
1. Akira
(Tokyo Movie Shinsha)
Akira är inte bara det största stycket av anime från 1980-talet, utan det är också en av de största filmerna genom tiderna. Filmen har inspirerat otaliga andra animer i dess spår och är en av de viktigaste animationerna som någonsin gjorts. Filmen utspelar sig i en dystopisk megastad känd som Neo-Tokyo och handlar om en pojke som heter Tetsuo som är medlem i ett laglöst ungt bikergäng som heter Capsules. En natt, medan Tetsuo deltar i en hisnande motorcykelstrid med ett rivaliserande gäng, kraschar Tetsuo in i en pojke som heter Takashi. Takashi är ett synskt barn som flydde från ett topphemligt regeringsprogram och är nu på flykt. Polisen anländer till platsen och Takashi återfångas tillsammans med Tetsuo.
Tetsuo förs till en hemlig statlig anläggning, där forskare upptäcker att han har psykiska förmågor som liknar Akira, den mäktiga synske som är ansvarig för att förstöra den tidigare staden Tokyo. Filmen är en hallucinatorisk science fiction-upplevelse som är både vacker och skrämmande, och erbjuder en liknelse om maktens självdestruktiva natur. Filmen fungerar också som en varnande berättelse mot den obevekliga jakten på vetenskapliga framsteg. Man skulle också kunna hävda att den är ett gripande exempel på en coming of age-film, och till och med kan anses vara en parallell till upplevelsen av puberteten och den överväldigande övergången till vuxenlivet.
Filmen har inspirerat till otaliga kritiska analyser och är vördad som en kulturell science fiction-provsten. Utan denna anime skulle det inte finnas några neonupplysta stadsbilder Spöke i skalet , inte heller skulle det finnas den myllrande urbana metropolen av moderna animetitlar som t.ex Cyberpunk: Edgerunners . Filmen fick till och med en inverkan på modebranschen också, eftersom Shotaro Kanedas ikoniska röda Good For Health, Bad For Education-jacka finns att köpa i flera onlinebutiker. På grund av dess monumentala inverkan på både anime och mainstream kultur, hävdar många att denna film är den största anime genom tiderna. Ärlighet, de har inte fel.
(utvald bild: Studio Ghibli)
