Painkiller och Geofrey Hildrew – Bilder: Netflix / Impact24PR
Nästan två veckor efter debuten på Netflix, Smärtstillande fortsätter att dominerar på de globala Netflix topp 10 listorna , med showen som hittills har plockat upp 10-tals miljoner tittartimmar.
För de omedvetna, Smärtstillande är den nya begränsade serien som försöker se tillbaka på uppkomsten av opioidepidemin berättad genom någon som fastnat för smärtstillande medicin, en utredare som tittar på det växande problemet och genom Richard Sacklers synvinkel som chef för Purdue Pharma.
Vi fick tillfälle att be redaktören bakom serien, Geofrey Hildrew, som arbetade nära Peter Berg, att hjälpa till att sätta ihop den övertygande slutprodukten som vi fick se och se den fiktionaliserade historien utspela sig.
Simon film
Vi fick fråga varför historien var viktig för honom, frågade om några kreativa val genomgående, hur den satts ihop för att berätta historien ur de olika perspektiven som sågs genom den begränsade serien, och mer om hans karriär som redaktör.
Hej Geofrey – tack för att du tog dig tid – kan du börja med att berätta lite om dig själv och hur du kom igång med redigering?
Jag minns första gången jag blev medveten om att det fanns artister bakom kulisserna som skapade filmer. Jag var ungefär sex år gammal och min familj tog en resa till New York City. Vi gick för att besöka Museum of Modern Art, och det fanns en utställning med Ray Harryhausens verk. Det blåste mitt unga sinne. I det ögonblicket visste jag att jag ville göra film.
Mina föräldrar är båda läkare, så de ingjutit vikten av utbildning från en mycket tidig ålder. När jag bestämde mig för att bli filmare tänkte jag att jag måste gå på filmskola. Som student vid Columbia University bestämde jag mig för att det var viktigt att få en bakgrund i berättelse och karaktär. Så vid sidan av mina filmstudier tog jag engelska litteratur som huvudämne. Medan jag var en grundutbildning hade jag turen att ha två högprofilerade praktikplatser i utveckling. Först i Los Angeles på Steve Tisch Company och senare tillbaka i New York med Barbara DeFina på Martin Scorsese’s Cappa Productions. Vilka fantastiska mentorer! ** Av en slump gick jag i samma examensklass som Patrick Radden Keefe, som är en av våra exekutiva producenter och skrev New Yorker-artikeln Familjen som byggde smärtans imperium , som vår berättelse delvis bygger på. Tyvärr kände vi inte varandra vid den tiden.
Jag började inte studera redigering förrän jag började mina forskarstudier vid University of Southern California. Även om jag koncentrerade mig på att regissera, insåg jag mycket snabbt hur mycket jag tyckte om konsten att redigera. Det verkade som en naturlig passform för mig eftersom den utnyttjade alla mina styrkor - min passion för regi och min bakgrund inom berättelse och karaktär. Det var också ett tillfälle att ha ett nära samarbete med andra regissörer och författare. Vilket underbart sätt att lära av andra fantastiska proffs. Jag tillbringade så mycket tid jag kunde i klipprummet och förfinade mitt hantverk.
På grund av de relationer jag skapade i klipprummet på USC fick jag mitt första professionella jobb som assisterande redaktör snabbt efter examen. Jag svarade på en annons på en jobbtavla för underhållningskarriär som besvarades av någon som kände mig från klipprummet på USC. Hon anställde mig på plats för att hon kände till min passion för redigering. Jobbet var för en dokusåpa som heter 10 Things Every Guy Should Experience för Spike TV. Jag skapade relationer där som ledde mig till mitt nästa jobb på ABC:s Bachelor och Bachelorette franchise. Efter att ha arbetat med ungefär ett halvdussin olika program gick jag snabbt över från assisterande redaktör till redaktör.
mindhunters
Reality-tv får inte alltid en enorm respekt, men jag tror inte att det finns ett bättre ställe att utöva ditt hantverk som redaktör: Du arbetar med enorma mängder material för att forma berättelsen och karaktären; du arbetar med många olika personligheter i klipprummet; men du har också i uppdrag att skapa berättelsen. Det är riktigt hårt arbete. När jag fortsatte att känna mig mer och mer säker på mina färdigheter, övergick jag till en värld av manus-tv och filmredigering (och senare episodregi).
WoN: Kan du prata om din roll i programmet? Hur arbetar du med regissören och författarna för att berätta historien? Hur många avsnitt arbetade du med och hur stort var redaktörsteamet?
Före Smärtstillande , jag arbetade tidigare med producenten Eric Newman på Netflix-serien Sann berättelse . På grund av min relation med Eric presenterade han mig för Peter Berg, som anlitade mig på projektet. Pete var alltid närvarande i klipprummet. Han uppmuntrade oss att experimentera och leka med redaktionella stilar. Jag har sagt detta i intervjuer tidigare, men hans mantra var alltid, var orädd.
Pete är en mycket begåvad filmskapare. Han är en långfilmsregissör, han är en skådespelare och han är en dokumentär. Stilistiskt använde han alla dessa färdigheter på sättet han närmade sig Smärtstillande . Filmen var en skam av rikedomar, och det fanns så mycket läcker film att leka med. Han var aldrig rädd för att improvisera, och han uppmuntrade oss att göra detsamma. När vi arbetade med klipp blev det tydligt att vi behövde närma oss varje scen som en upplevelse. Vad försöker vi säga och vad vill vi att publiken ska känna? Detta befriade oss ytterligare att prova olika redaktionella tekniker, stilar och tonaliteter.
Bild: Netflix
Vårt klipprum var ganska litet. Vi började med bara två redaktörer och två assistenter. Jag klippte de udda avsnitten (1, 3 och 5), och min kollega Garret Donnelly klippte de jämna avsnitten. Vi var extremt samarbetsvilliga och var alltid ivriga att studsa nya idéer från varandra. Scott Pellet, min tidigare assistent, blev senare befordrad till VFX-redaktör, så han var också en värdefull del av teamet.
WoN: När jag tittar igenom ditt arbetsbibliotek ser jag mest fiktiva berättelser jämfört med Smärtstillande, som är baserad på sanna historier – förändrar det ditt tänkesätt på vägen in i projektet när du berättar en historia för andras räkning?
Jag började min karriär inom reality-tv, som också är baserad på sanna historier, så jag kände mig inte utanför min komfortzon. I fallet med Smärtstillande , även om den är baserad på sanna berättelser, är det fortfarande en dramatisk tolkning av dessa berättelser. En del av det som gör det här projektet så unikt är vår förmåga att leka med de olika stilarna när vi växlar mellan olika karaktärer och tidslinjer.
Jag hade några väldigt personliga skäl till att jag ville vara med i det här projektet. För fyra år sedan gick min 3-årige son bort. Kort efter kopplade vi oss till en stödgrupp för andra sörjande föräldrar. Jag lärde känna så många andra människor som förlorat barn på grund av droger och opioider. När Eric och Pete förde detta projekt till mig visste jag vilket enormt ansvar det skulle vara att berätta den här historien.
Bild: Netflix
Vann: Varje avsnitt låter dig väva igenom flera perspektiv på opioidepidemin från en missbrukares, en säljare, utredarnas och toppnivåns synvinkel. Hur kartlägger man hur lång tid man ger till varje perspektiv? Var några perspektiv lättare att kartlägga än andra?
Allt började med manus och Petes briljanta regi. När vi hade fått ihop allt började vi bli lite mer kreativa med hur vi ville presentera vår berättelse för publiken. Vi granskade hela tiden våra snitt genom att fråga, vad tror vi att karaktären upplever just nu? Vad vill vi att publiken ska få uppleva just nu? Som redaktör var det mitt jobb att anpassa dessa idéer.
familjekille
Varje karaktär har en annan ingångspunkt till berättelsen om opioidepidemin. Vid den ingångspunkten har varje karaktär en annan attityd om vad som händer med dem (och omkring dem). Allt eftersom historien fortskrider utvecklas dessa relationer ständigt. Det hjälpte till att diktera mycket av klippstilen och tempot. Var är varje karaktär nu på sin resa, vad händer runt omkring dem, vad är deras syn på det? Det var frågorna vi ständigt ställde. Edies (Uzo Aduba) berättelse, i deponeringsrummet, är den enda som är ganska linjär. Hon är den motvilliga berättaren som berättar historien om OxyContin.
Vi skapade en gigantisk storyboard på våra kontor, med varje scen från alla sex avsnitten kartlagda över två fulla väggar. När nedskärningarna fortsatte att utvecklas, skulle vi lägga mycket tid på att ordna om dessa storyboards och överväga olika narrativa alternativ. På grund av de många perspektiven och tidsperioderna var det viktigt för oss att kunna se alla sex avsnitten kartlagda på en gång. Detta bidrog till att ge oss en känsla av balans – hur mycket tid vi tillbringade i varje berättelse, vad var rätt tillfälle att introducera en ny idé, när hade vi överblivit vårt välkomnande och hur interagerade varje berättelse med de andra.
På något sätt var avsnitt ett den största utmaningen eftersom allt är nytt. Vi har många karaktärer att introducera, vi har flera tidslinjer och vi har massor av fakta och information. Det är mycket att smälta. Vi behövde se till att vi servar allt detta och förhoppningsvis gör det på ett underhållande sätt. Eftersom vi tog några stora svängningar med redaktionell stil och ton, och det inte alltid är linjärt, behövde vi komma på ett sätt att lära publiken showens visuella språk. Dessa var roliga hinder att övervinna.
Bild: Netflix
Vann: Under partyscenerna i avsnitt 5 hade låten som sjöngs på scenen ganska glada sing-a-long-undertexter. Faktum är att flera gånger under hela showen där Richard Sackler är med är ganska optimistiska – kan du berätta lite mer om beslutet att gå i den här riktningen?
Detta går tillbaka till något jag tog upp i mitt tidigare svar. Vad är Richard Sacklers ingångspunkt i berättelsen? Tja, jag tror att vi kan hävda att han är historien. Vidare, vad är hans inställning till vad som händer? Jag tror att svaret på detta är lite mer komplext. Men förhoppningsvis säger de redaktionella teknikerna vi använder för att presentera hans berättelse något om hans attityd. Han är typ den här P.T. Barnum-liknande karaktär, i centrum av en cirkus. Miami är höjdpunkten av honom och hans krafter, och han är i centrum för det hela. Världen brinner runt honom, och han gör Macarenan!
klientlistans film
Bild: Netflix
Även om vi tog en dramatisk licens, hände Miami-konventet verkligen. Du kan se några delar av det i den fantastiska dokumentären av Alex Gibney. Medan jag undersökte filmen för inspiration ville jag fånga känslan av hur den händelsen verkligen kan ha sett ut. Återigen hade den den där cirkusliknande atmosfären: Det var tal; det fanns ett band, som sjöng lika glada (och korka) sånger för publiken; det fanns en serie riktigt märkliga företagssynergi/karriärbyggande videor. Det hela är ganska tondövt och vilt, men det hände! Vi kunde inte visa ALLT detta inom ramen för vårt avsnitt, så vi behövde en stenografi för att fånga andan i den verkliga händelsen. Det var gnistan till idén.
Jag var lite nervös över att sätta upp idén till den studsande bollen, men när Pete fortsatte att hamra på idén, var orädd, blev jag modig att ge det ett försök. Alla anammade idén ganska snabbt. När du ser det är det ganska oväntat, eller hur? Kanske till och med grotesk? Du kanske inte gillar hur det får dig att känna, men det är liksom poängen. Förhoppningsvis hjälper det till att fånga essensen av hur Miami-konventet verkligen var.
Painkiller streamas nu på Netflix globalt.
