Project Power – Bild: Netflix
Projektkraft är en av Netflix största inträden i superhjältevärlden hittills (åtminstone på filmfronten) och bakom de fantastiska visuella effekterna för filmen ligger Framestore. Vi lyckades få våra frågor över till Ivan Moran som fungerade som övergripande VFX-handledare och João Sita som fungerade som VFX-handledare.
Frame Store arbetar också just nu med Away som kommer på Netflix i början av september och den kommande zombiefilmen Zack Snyder, De dödas armé .
Om du inte har sett Netflixs egen Film Club-kanals bevakning av detta, beskriver de hur de tände Machine Gun Kelly on Fire.
Ivan Morans filmografi är bland de mest imponerande vi någonsin sett. Han har haft en finger med i VFX i titlar som Ghost in the Shell, Arrival, Salt och Netflix Mowgli: Legend of the Jungle.
João Sita har arbetat med de visuella effekterna för titlar som Jurassic World, Source Code och Chappie. Han har också varit med i Netflix Lost in Space där VFX hanteras av Image Engine.
Och nu, låt oss gå vidare till intervjun:
WoN: Som en veteran inom visuella effekter, vad tror du har förbättrats mest under de senaste två decennierna? Har de tekniska framstegen gjort det lättare eller svårare att komma in i branschen och skulle du föredra att gå in i branschen när du gjorde det eller nu?
Ivan Moran: Utbildning är förmodligen den enskilt största. När jag började fanns det bokstavligen inga kurser i visuella effekter alls. Jag var faktiskt intresserad av animatronik när jag började och nästan tog en doktorsexamen i robotik i USA eftersom det var den enda milt besläktade väg jag kunde hitta.
Teknik också, uppenbarligen även om det är en rolig sådan: trots hur snabb datorn är vill du alltid pressa den till dess gränser. Det tar lika lång tid numera att slutföra ett skott som det gjorde i mitten av 90-talet när jag började. Jag som när jag började var jag en mästare på alla branscher då, nu som artist måste man vara såååå specialiserad.
Vann: Finns det några överväganden när det kommer till att designa filmer som kommer att utformas för mindre skärmar (där Netflix med största sannolikhet ses) jämfört med biopremiär på den stora skärmen?
Ivan Moran: Bildförhållandet för olika filmformat möjliggör en viss kreativ flexibilitet på den stora skärmen. Storformatsfilmer som Dunkirk (IMAX) och The Hateful Eight (70 mm) dyker upp och det finns nu biografer med två skärmar på vardera sidan för extra perifert syninnehåll. Som sagt, bra berättande är bra berättande. Dessutom känner jag att dagens unga-uns (som visar min ålder) är mycket mer formatagnostiska. De skulle se något på en Apple Watch om det var coolt berättande.
WoN: Vilken var den mest komplexa scenen du behövde göra för Netflix Project Power?
Ivan Moran: Art’s Power var oerhört utmanande att designa, utforma, filma och slutligen utföra i vfx ur ett tekniskt och berättande perspektiv. Det var verkligen viktigt för regissörerna och jag att vi tydligt visuellt berättade om fysiken som hände för att producera explosionen, vilket är en av anledningarna till att den är i slow motion, och även för att slow motion bara är coolt.
Min pseudovetenskapsteori för filmen var att Power-pillret förstärker subatomära vibrationer inom oss (och resterande djur-DNA från djur förr och nu) och i fallet med Art manifesteras dessa i kraftfulla infraljudsvågor som emanerar ut ur honom och får flytande vatten att förångas (ånga) och slutligen joniseras (plasma). Har du någonsin mikrovågat två druvhalvor? Definitivt INTE men du kan kolla in det på YouTube. Vågor förvandlar vattnet i druvorna till plasma, samma teori. Det finns också en snygg djurreferens för detta, tro det eller ej som Art anspelar på tidigare i filmen: The Pistol Shrimp. Kolla in det på YouTube också.
Anledningen till att denna kraft var så knepig var för att om jag slöt ögonen kunde jag föreställa mig sekvensen i mitt huvud, men för alla inblandade, från regissörerna till hela filmteamet, skådespelarna och mitt VFX-team, skulle de alla titta på mig på olika gånger och fråga: Ivan, det här är ummm, det här kommer att fungera eller hur? Det kommer väl se coolt ut?
Jag var tvungen att lita på min magkänsla, erfarenhet och fantasi mer än någonsin tidigare i min karriär och det är därför jag är så stolt över det unikt vackra resultatet. Det är bara så fantastiskt, jag älskar det.
WoN: Vad mer tittar du på på Netflix just nu? Någon speciell show med utmärkt VFX vi borde kolla in?
Ivan Moran: Jag njöt verkligen av The Old Guard som min kära vän Sara Bennett var produktion VFX Supervisor för. Perfekt utförda osynliga visuella effekter vilket är min stil också. Att se människor läka framför dina ögon sådär är helt klart filmmagi, men när det utförs så subtilt och sakkunnigt, vem bryr sig?!
WoN: Kan du bryta ner det som går in i skottet där Joseph Gordon-Levitt blir skjuten i huvudet? Görs några av effekterna praktiskt? Vad skickas till dig?
nästa säsong av heartland
Därför att ão Sita: Skottet med Joseph Gordon-Levitt som blir skjuten i ansiktet är ett av de här exemplen där praktiska effekter och VFX bara fungerar ihop på ett sömlöst sätt. Joseph sköts i kameran och träffades med luft med hjälp av en högtrycksluftpistol med Phantom-kameran i hög hastighet. Det skapade en hyperverklig effekt av att hans hud blev knuffad och genererade dessa krusningar som rullade genom hans ansikte.
Vi fick också ett par vittneskameror som hjälpte oss att få hans exakta position och referenserna för kamerarigg/ljusinställning.
Plattfotograferingen var häpnadsväckande i sig men det fanns två huvudfrågor att ta upp där:
- Hur man sömlöst lägger till CG-krusningar vid anslagspunkten som naturligt skulle smälta in i dem i plattan tillsammans med att lägga till och ersätta hans hud med en pansarstruktur för att visa kraftens effekt.
- Hur man får den effekten att se mer ut som den kinetiska energin från kulan som träffar hans ansikte istället för en luftpistol.
Project Power – Joseph Gordon Levitt Shot in Face – Bild: Netflix
För att lösa den första frågan var vi tvungna att återskapa plattans krusningar i CG och skulptera vår digitala dubbel för att matcha Josephs plåtprestanda och sedan lägga till de ytterligare krusningarna och anslagspunktsövergången.
Med de två delarna kombinerade gick vi vidare och skapade en hudstruktur/look baserad på bältdjursskalet och kevlarfibern som avslöjas och sprider sig över sidan av hans ansikte. För den sistnämnda lade vi först till en långsam CG-mysblixt och rök för att göra handlingen att trycka i avtryckaren trovärdig och var sedan tvungna att återskapa håret i CG för att kunna synka håret med pistolens mynningsblixt i motsats till vad som hände på plattan som var ett mycket längre/kontinuerligt luftflöde.
Inom den tiden använde vi energin från munkorgsblixten för att pressa hans hår och sedan gå tillbaka till viloposition. För att skapa en mer spektakulär effekt lades den också till som en kula som lämnar pistolpipan och när den träffar hans tinningar börjar den kollapsa på sig själv och tränga igenom huden som aldrig så lite liknar riktig kulenergi som absorberas av en skottsäker väst. För det här skottet fanns det mycket av forskning om alla slow-motion-element som lades till, så vi tog bort rörelsen, utseendet på olika referenser, såsom labbtester av kulor som skjutits på Kevlar-västar, videor av skjutvapen som sköts i slow-mo och tittar även på icke-newtonska vätskor (material som ändras till antingen fastare eller mer flytande under en kraft som appliceras).
Bilden var en riktig behandling för VFX-artisterna eftersom det visade sig vara ett utmanande skott tillsammans med en mycket ovanlig look!
WoN: Project Power utspelar sig huvudsakligen på natten – finns det några ytterligare utmaningar när det kommer till mörkare bilder? Vad mer tittar du på på Netflix just nu? Någon speciell show med utmärkt VFX vi borde kolla in?
Därför att ão Sita: För nattbilderna var huvudutmaningen att se till att vi skulle ha en digital version av setet som kunde renderas helt för att ersätta delar av plattan och skapa en exakt ljusinteraktion från CG-elementen in i setet. När det gäller vad mer jag tittar på på Netflix, jag älskar att titta på naturprogram eftersom jag finner dem en hel del inspiration såväl som det nyare innehållet. Jag älskar arbetet som gjorts på Lost in Space, Dark och jag njöt verkligen av Okja eftersom VFX verkligen engagerade publiken på ett känslomässigt sätt.
Särskilt tack till både João och Ivan för att de svarade på våra frågor!
