Foto: Laura Malmivaara och Netflix
Vem älskar inte en bra katastroffilm som Armageddon eller Dagen efter imorgon ? Det är kanske därför den nya svenska katastrofthrillern, Avgrunden , lades till Netflixs sortiment och ser ut att vara ett hemland med filmen som för närvarande nummer 1 icke-engelsk film i världen.
The Abyss utspelar sig i verkliga Kiruna, Sveriges nordligaste stad, som 2014 långsamt var tvungen att börja röra sig tre kilometer österut på grund av hotet om gruvsättningar. Regisserad av Richard Holm (The Machinery), hade filmen premiär i Sverige redan i september 2023 (som Avgrunden) och i huvudrollerna Tuva Novotny (Annihilation), Peter Franzén (Black Lotus) och Kardo Razzazi (Rheingold). Den officiella sammanfattningen av filmen lyder: När den svenska staden Kiruna sjunker, befinner sig Frigga sliten mellan sin familj och sitt jobb som säkerhetschef vid världens största underjordiska gruva. Det som bidrar till spänningen är kompositörens partitur Lasse Enersen ( Det finns något i ladan ), som använde handgjorda gamla sovjetiska syntar ( Soma Synths ) för att skapa mycket organiska ljud. Du kan lyssna på filmens partitur här .
Att lära sig mer om Avgrunden poäng genomförde vi frågestunden nedan med Lasse.
WON: För det första, hur blev du involverad i The Abyss?
Jag hade arbetat med regissören Richard Holm tidigare på säsong 1 och 2 av TV-serien Machinery. Vi kom utmärkt överens och delar en passion för samma typ av filmer. Han är en väldigt underhållande regissör, som aldrig gör något tråkigt. Dessutom är han en av de trevligaste människorna du någonsin har träffat.
när kommer säsong 2 av diplomaten ut
WON: Hur skulle du beskriva din poäng för filmen?
Att komponera partituren för Avgrunden var en känslomässig resa, som speglar de dubbla berättelserna om en stad på randen av katastrof och en familj som brottas med dess upplösning. Mitt tillvägagångssätt var att blanda dessa teman och behandla den sönderfallande staden och familjens upplösning som en berättelse. Musiken understryker inte bara skräcken för gruvans kollaps och stadens nedgång i kaos, utan fördjupar sig också i det nyanserade känslolandskapet hos en familj som navigerar mot en skilsmässa. Målet var att kapsla in de många känslor som sådana händelser väcker, skapa en ljudbild som resonerar med skönhet mitt i förtvivlan. Om du inte bryr dig om familjen eller karaktärerna är de intensiva scenerna i gruvan inte lika effektiva. Anslutning till karaktärer höjer insatserna dramatiskt.
VANN: Hade regissören Richard Holm en ganska klar uppfattning om hur han ville att partituret skulle låta? Eller kunde du föra dina idéer till honom?
Han var säker på att han ville att musiken skulle framkalla en känsla av ångest samtidigt som han var känslomässig. Han lät mig sedan ta reda på exakt hur jag skulle uppnå detta musikaliskt.
WON: The Abyss har en helt annan atmosfär än din förra film, Det finns något i ladan . Vilken av dessa genrer skulle du säga är svårare att arbeta med? Komedi/skräck eller action/thriller?
Jag skulle säga att svårighet inte så mycket är en genrefråga, utan snarare att ta reda på det underliggande dramat och den känslomässiga undertexten för en viss scen, och dess plats i filmens övergripande båge. Om manuset är bra, vilket var fallet med båda dessa filmer, så minskar denna svårighet avsevärt. Efter det blir det avgörande att bygga ett riktigt bra team med regissören, baserat på ärlighet och en gemensam passion för att berätta denna specifika historia. Du måste kunna ställa till synes enkla frågor som: 'Jag förstår inte den här scenen; kan du förklara det för mig?
VANN: Vad skulle du säga är nyckeln till att göra en katastroffilmsmusik, som The Abyss?
Jag tror att när man bestämmer sig för att se en katastroffilm, eller någon annan genrefilm, kommer man med vissa förväntningar. Som kompositör siktar jag på att möta dessa förväntningar, förhoppningsvis på ett nytt sätt. Uttrycket 'samma men olika' kommer att tänka på. Och som tidigare nämnts tror jag att det är avgörande att få dig att bry dig om karaktärerna och förstå deras inre känslovärld för att bli spännande under de intensiva scenerna. Så det är en noggrann balansgång, att inte göra partituret för actionfyllt eller för mjukt och känslosamt.
fiender till älskare filmer
WON: Kan du berätta om instrumentvalen i noten?
Partituret innehåller främst elektroniska och ljuddesignelement i filmens intensiva avsnitt, medan de känslomässiga scenerna understryks med piano och stråkar. Mina huvudsakliga synthar var vintage-syntar i sovjetisk stil som heter Soma Synths, kända för sitt fantastiskt organiska ljud och vackra imperfektioner. Jag skapade också helt nya syntar själv med hjälp av Cycling ’74:s MAX, inspirerad av Somas Lyra 8, men som en sorts turboladdad version. Partiets skräckelement är gjorda med långsamma, glidande synthbasgångar som framkallar den oroande känslan av att jorden förändras oförutsägbart. Denna känsla av instabilitet förstärks ytterligare inom gruvans klaustrofobiska gränser, där programmerade syntar efterliknar det oroande ljudet av felaktiga larmsignaler snarare än traditionella musiknoter. Ett återkommande motiv i partituret är ett ackordförlopp som ständigt sjunker, symboliserar den obevekliga sjunkande känslan och frånvaron av en stabil grund, ungefär som staden och familjens förmögenheter. Denna effekt uppnås med ett piano behandlat med kraftiga fördröjningar, vilket gör att ackorden kan falla ner i gruvaxlarna och eko tillbaka uppåt.
Bild: Netflix
VANN: Vilken var den svåraste scenen att göra mål? Varför?
Det var en scen mot slutet av filmen, som jag inte kan avslöja mycket om utan att förstöra historien. Till en början förstod jag det inte helt. Efter att ha diskuterat scenen med regissören klargjorde han scenens kärna med bara några få ord. Detta gjorde det omedelbart möjligt för mig att komponera musiken till den scenen, vilket gjorde den till en av våra favoritsignaler i filmen. Detta är drömscenariot när man samarbetar med en regissör.
VANN: Grattis till att filmen nådde #1 på Netflix, det är en ganska stor prestation. Hur känns det?
Det känns otroligt givande. Jag har turen att leva i en tid där en relativt lågbudgetfilm från Sverige (med finsk samproduktion) kan stå tå till tå med storbudgetfilmer från Hollywood när det gäller publiksiffror. Netflix har förändrat landskapet.
WON: Finns det något mer du skulle vilja tillägga om The Abyss-poäng?
Jag känner mig otroligt lyckligt lottad som får arbeta med en fantastisk regissör som Richard Holm, att ha Anssi Leinos fantastiska film på min videoduk, vackert redigerad och med stöd av en fantastisk skådespelare. Jag njuter verkligen av varje ögonblick.
WON: Vad jobbar du med härnäst?
Jag komponerar just nu musiken till Aku Louhimies TV-serie Conflict, efter att ha samarbetat med honom tidigare i 'Okänd soldat'. Det är en politisk thriller som sätter Finland under ett militärt hot.
