Daybreak – Bild: Netflix
Vi får en intervju med låtproducenten bakom Netflix senaste tonårsdramaserie Daybreak där Bryce Jacobs diskuterar att producera de minnesvärda melodierna som hörs i Netflix Original-serien.
Netflix nyligen släppt serie Gryning följer den 17-åriga kanadensiska gymnasiet utstötte Josh Wheeler som söker efter sin försvunna brittiska flickvän Sam Dean i det postapokalyptiska Glendale, Kalifornien. Tillsammans med en trasig grupp missanpassade, inklusive en pyroman 10-åriga Angelica och Joshs före detta high school-mobbare Wesley, som nu blivit pacifistisk samuraj, försöker Josh hålla sig vid liv bland horden av Galna Max -stilsgäng (elaka jocks, cheerleaders som blev Amazon-krigare), zombieliknande varelser som heter Ghoulies och allt annat som den här modiga nya världen kastar på honom.
Serien har blivit märkt Galna Max möter Ferris Buellers lediga dag , med showens mördande musik som kallas en sticka ut av både kritiker och fans. En av personerna bakom de minnesvärda melodierna, låtproducenten Bryce Jacobs. Jacobs är inte främmande för musikvärlden, han har bidragit med musik till Syfy’s 12 apor , NBC Chicago brand , Freeforms Kappa & Dolk och många fler igenkännliga titlar. Nedan går Jacobs mer ingående om sitt arbete med Gryning .
Bryce Jacobs – Bild tillhandahållen av Bryce Jacobs
Hur blev du involverad i Gryning ?
Min vän och kollega, Andrea Von Foerster, arbetade som musikhandledare för Gryning . Andrea ringde mig och berättade att programmet behövde en musikproducent för låtarna på skärmen som skulle förekomma under hela säsongen. Eftersom de framförs på skärmen och innehåller särskilda medlemmar i skådespelet, var dessa låtar som standard en viktig del av historien. Även om jag bär många hattar i min kompositörs- och musikervärld, ÄLSKAR jag att producera musik, så jag var väldigt exalterad över idén att engagera mig i en så unik och fantastisk serie.
Din officiella titel från Gryning var låtproducent. Kan du berätta för läsarna exakt vad det innebär?
Det var definitivt en lite unik uppgift här. Vid sidan av action och dramatik finns dessa American Idol mot. Amerikansk ninja stunder där olika karaktärer går upp på scenen och sjunger för sina liv. Om de är bra lever de – om inte öppnas en falllucka och de måste slåss mot Ghoulies. Om de flyr Ghoulies, dödas de ändå. Så i denna dystopiska framtid är det som om ett band har överlevt, och huvudkaraktärerna uppträder med dem i detta gladiatoriska sammanhang där de antingen får tummen upp eller tummen ner. Jag var tvungen att skapa och skapa ett sound för bandet som reflekterade den värld de nu existerar i.
Vi hörde att du medvetet använde den typ av instrument som karaktärerna skulle ha tillgång till i den dystopiska miljön. Gryning . Kan du gå in på detta mer och diskutera vad det var?
För det första var jag tvungen att representera vad bandmedlemmarna skulle spela på scenen. Uppställningen var 2 gitarrister, en basist och en trummis. Dessa instrument i sig var tvungna att låta lite sträva runt kanterna – så inget tjusigt, sofistikerat eller smidigt med dem. Men bakom ridån stödde jag lineupen med några ljudeskapader via andra instrument. Jag skulle förstärka ljudet med en vägg av gitarrer som alla hade sin egen tonpersonlighet, men du skulle uppfatta den väggen på scenen som de två gitarristerna, omedvetna om att deras ljud består av en mängd olika texturer. För stämningen använde jag ett pedalstål för att lägga till extra djup, bara en liten filmisk kant utan att det var uppenbart på något sätt. Jag blandade en Mini Moog med basgitarren för att tjockna upp den nedre delen... vilket ibland tillät basen att bli lite råare och stödja gitarrerna med extra grynighet. Det finns till och med Guitar Viol som är gömd i gitarrtexturerna för ett extra lager av råhet. Allt detta syftade till att komplettera den rustika unikheten i världen de existerar i, men ändå ha en fullhet du skulle hoppas på i en så episk show som denna.
dynastin ny säsong
Låtvalen var ganska kontrasterande; från 80-talspop till 90-tals Grunge; sirapsliknande kärlekslåtar att lägga upp låtar av typ New Wave. Genom att ge bandet sin egen personlighet kunde de äga låtarna i motsats till att bara spela dem som raka covers. På så sätt löste många av utmaningarna sig själva. Om du har ett band som har sin egen karaktär av färg och textur är bandet inte bundet till någon av de stilar som de enskilda låtarna bärs av. Föreställ dig bandet Tool som framför Sinatra, Beatles eller Carole King. Deras sound har uppenbarligen ingenting att göra med de genrer som dessa artister arbetade i, men Tool kunde verkligen äga personligheten hos vilken version de investerade i – även om de utnyttjade sina egna influenser som King Crimson, skulle det fortfarande finnas i det fasta universum av verktyg.
DAYBREAK – Bild: Netflix
Hur har Gryning varit annorlunda än dina andra projekt, som t.ex 12 apor och Kappa & Dolk ?
Instrument-/ensemblepallen är mycket större med grejer av episk poängtyp. Speciellt med 12 apor , det var full orkester samt syntar, slagverk, gitarrer och etniska instrument. Med mindre instrumentering kommer den närmare skivproducentvärlden. Säg bara att du väljer 3 instrument för att bära ett musikstycke, då måste dessa 3 instrument vara väl valda och väl genomtänkta för att generera ett ljud och en personlighet som förmedlar mångfalden av känslor; en ljudbild och textur som verkligen kommer att engagera en publik på alla de rätta sätten. Jag förundras ofta över hur John Williams kan ta dig med på de mest episka resorna genom en orkester, men kan absolut förstöra dig med en enda fiol.
Kappa & Dolk var en rolig sådan för mig. Jag var inte bara en del av poänglaget, utan jag hade också en låt som heter Voices in the Water licensierad för ett mycket gripande ögonblick i ett av avsnitten. Det var verkligen intressant att vara på båda sidor om staketet för den där.
Var det en låt du ville ha till Gryning som inte kom med i finalen?
Jag tror att alla låtar som diskuterades i början inkluderades i slutprodukten (tack vare Andreas expertis på att säkra till synes omöjliga licenser!). Jag hade uppenbarligen kunnat fortsätta och gå – jag älskar verkligen att producera och spenderar mycket tid i den världen utanför just den här showen. Jag gör mycket låtskrivande och filmisk återuppfinning av befintliga spår. Allt handlar om berättande för mig och jag tycker att det är viktigt att börja med texterna.
Om du bjuder in människor till en berättelse eller känsla i motsats till att bara berätta den, då tycker jag att det blir något mer engagerande, mer lockande och förhoppningsvis inbjuder en lyssnare att låta sin egen fantasi växa ur vad en låt har föreslagit. Jag älskar tanken på att bli inbjuden i stället för att ta del av en början, mitten och slutet.
Jag tror att det tänder mångfalden av fantasi eftersom du har ett fönster in i en värld som du bara vet så mycket om. Min favoritkompositör är Debussy och mitt favoritorkesterstycke är Prelude to the Afternoon of a Faun. Jag älskar att Debussy skapar en ständigt föränderlig, levande värld där du känner att du dagdrömmer tillsammans med faunen och inte bara ser honom flyta iväg på sin egen tangent.
Det här är din första streamingshow för Netflix, var ditt musikaliska tillvägagångssätt något annorlunda mot det här projektet än icke-streamande projekt?
En av de coolaste sakerna med streaming är att du gör alla avsnitt på en gång och sedan släpper dem som en komplett säsong. Det känns mer som ett konsoliderat förhållningssätt och på så sätt har du mindre chans att spåra ur en vision som du har jobbat så hårt med att förverkliga. Det finns SÅ mycket innehåll i streamingvärlden, så du är inte riktigt bunden till en given M.O. eller tidslucka. Det innebär att en större mångfald kan investeras i som med största sannolikhet kommer att hitta en dedikerad publik som kommer att engagera sig i åkturen.
Vilken var din favoritdel med att arbeta med programmet?
Så många saker! Jag älskade att arbeta med skådespelarna; Jag älskade att gå på tangenter med produktionen för att se vad som kan avslöja sig; Jag älskade att spela instrumenten på ett sätt som jag kände kanaliserade varje medlem i bandet. Jag sjöng till och med på ett par av låtarna själv, särskilt huvudsång för en låt utanför kameran för en festscen samt bakgrundssång under resten. De senaste åren har jag dragits längre in i den musikproducerande världen. Jag upplever att mina erfarenheter som kompositör, musiker, och även under mina dagar som orkestrator och att vara en del av olika band, samlas när jag har min producenthatt på mig. Bara ännu en välsignelse av vad jag har turen att få göra för att leva!
Du kan lära dig mer om Bryce på https://www.brycejacobs.com/ .
