Fatal Affair – Bild: Netflix
av vandrande död
Netflix kryddar den här månaden med sin senaste release, Dödlig affär . Nedan får vi prata med kompositören bakom den nya Netflix-thrillern, Matthew Janszen.
Bottom line, om du gillar liknande titlar som t.ex Inkräktaren , Besatt och Den perfekta killen , du kommer att gilla Dödlig affär . Till det psykologiska dramat bidrar originalmusiken av Matthew Janszen. Janszens huvudmål för filmens partitur var att skapa ett ljud som fångar upplösningen av Davids karaktär.
Han gör detta precis, samtidigt som han ökar spänningen och dramatiken. Vi pratade mer ingående med Janszen om hans arbete med Dödlig affär , liksom hans andra Netflix-projekt, Archibalds nästa stora sak .
-Hur blev du först involverad i Dödlig affär ? Vad skulle du säga var projektets första överklagande för dig?
Regissören, Peter Sullivan, nådde ut till mig under inspelningen och frågade om jag ville vara med i projektet. Peter och jag har arbetat på över 20 filmer tillsammans och det är alltid en trevlig samarbetsupplevelse, så jag hoppade naturligtvis på! Det som tilltalade mig med det här projektet var utvecklingen av relationen mellan de två huvudkaraktärerna Ellie (Nia Long) och David (Omar Epps). Jag gillar hur det långsamt brann från ofarligt, till obekvämt, till farligt. Jag visste att poängsättning av deras förhållande skulle kräva viss återhållsamhet för att inte tippa för farligt för tidigt.
-Hur skulle du beskriva din poäng för Dödlig affär ?
Efter den inledande öppningssekvensen är partituret en långsam konstruktion bestående av två ljudvärldar. Den första världen som representerar förhållandet mellan Ellie och hennes nuvarande liv med sin familj. Den världen är mest akustisk och har lite melankoli kopplat till sig i början. Som kontrast till det är den andra ljudvärlden en av syntar och några konstiga klubbliknande instrument för att representera Ellie när hon doppar tån i något som skulle kunna reda ut hennes liv som ett resultat av att bilda en relation med David.
– Dödlig affär är en skräck/thriller. Dessa typer av genrer tenderar i allmänhet att vara mycket musiktunga på grund av den spänning som behövs, för att inte tala om hoppskräcken också. Kände du någon extra press när du visste detta?
Varje projekt har alltid en viss initial press. Jag tror att mycket av det härstammar från den skrämmande uppgiften att skapa något från grunden och hoppas kunna leverera ett effektivt resultat. Istället för att tänka på vad genren vanligtvis behöver, försöker jag gå in i projektet bara hyperfokuserat på historien. Berättelsen kommer att avslöja vad den behöver och när jag väl har låst upp det börjar processen flyta på.
-Du har jobbat med Dödlig affär regissören, Peter Sullivan, på många filmer, inklusive Sandmannen och Cucuy: The Boogeyman . På grund av detta ger han dig mer frihet, musikaliskt, att bestämma tonen, ect?
la la döda
Ja, det gör han! Efter ett 20-tal filmer bygger du en viss nivå av förtroende. Han ger mig sina första tankar och inspirationer, men ger mig sedan friheten att dyka in och se vad som kommer. Även med en viss frihet att utforska, är det fortfarande alltid mitt mål att leverera den ton som regissören vill ha.
de som löss
-Hur är din process när du startar en ny film med Peter?
Peter brukar kontakta mig under inspelning eller under klippning för att bara ha ett första samtal om filmen. Peter kommer vanligtvis att peka ut några kända partitur som inspirerar honom på tonen i filmen. Nu när vi har gjort så många filmer pratar vi också om hur vi kan göra detta kommande partitur annorlunda än tidigare partitur av liknande genre. Vi båda letar alltid efter sätt att hålla idéer fräscha och intressanta.
-Du är också kompositören av ett projekt som är helt annorlunda än Dödlig affär , Netflixs animerade serie Archibalds nästa stora sak . Hur skiljer sig poängsättning av ett animerat projekt som detta från en live actionfilm?
Den övergripande processen att berätta och stödja en historia med musik är densamma oavsett vilken genre du ägnar dig åt. Den största skillnaden mellan live action och animation är mer logistisk än något annat. Det finns vanligtvis fler träffpunkter, eller ögonblick att ta itu med med musik i animation än live action. Dessutom en animerad show som Archibalds nästa stora sak är 11 minuter lång, så hastigheten med vilken berättelsen rör sig är extremt snabb. Som ett resultat är de musikaliska idéerna korta och förändras ganska snabbt.
-Har du ett favoritavsnitt, musikaliskt, av Archibalds nästa stora sak? Varför resonerar det hos dig?
Ett av mina favoritavsnitt är The Baritone Tea som är i säsong 2. Jag hade redan skrivit en handfull låtar till programmet i säsong 1, då de kontaktade mig för att skriva 6 låtar för ett tvådelat avsnitt. Det var så roligt att skriva en minimusikal, för att inte tala om att jobba med några av de mest fantastiska sångarna. Taylor Trensch skakade Archibalds sångröst, Ana Gasteyer var otrolig som Mimsy, och genom hela serien är det alltid en fröjd att arbeta med Jordan Fisher som spelar Finly.
-Ungefär hur lång tid tar det för dig att göra mål för varje avsnitt av programmet?
netflix black friday-erbjudanden
En av de intressanta utmaningarna med den här showen är att varje avsnitt är väldigt olika. Ett avsnitt skriver jag full sci-fi-musik för orkester, nästa avsnitt gör jag en synthmusik från 80-talet och sedan till en fullskalig musikal. Så tiden det tar att skriva varje avsnitt varierar beroende på uppgiften. Den allmänna tidsramen är 1-2 veckor för att få det första passet gjort på två 11-minutersavsnitt.
-Vad jobbar du med just nu?
Archibalds nästa stora sak pågår fortfarande och jag ser fram emot att dela mer!
Du kan lära dig mer om Matthew Janszen på sin portfoliosajt .
