På bilden: All Quiet on the Western Front, Glass Onion: A Knives Out Mystery and Hustle
Netflix har haft ett stort år för nya filmer, och om du letar efter vår bästa-av-lista har du kommit till rätt plats. Här är våra topp 10 Netflix Original-filmer som släpptes 2022.
De senaste åren har december varit en glädjemånad för Netflix eftersom de har överösts med beröm för flera filmer som hamnat i tävlingarna under prissäsongen.
Även om deras filmlista från 2022 inte tycks ha en godkänd Oscar-vinnare för bästa film, verkade Netflix ha ytterligare en handfull exceptionella filmer som kommer att nämnas på årets bästa listor precis som den här i flera veckor. att komma.
Låt oss kolla in vad jag tror tog sig till toppen av högen för Netflix i år:
10. ATHENA
Direktör: Romain Gavras
Kasta: Dali Benssalah, Sami Slimane, Anthony Bajon, Ouassini Embarek, Alexis Manenti
Gradering: R
Bild: Netflix
När Netflix blir allt mer globalt verkar dess filmstudio följa efter. Särskilt efter Alfonso Cuarons Oscar-vinnande drama Rom , Netflix verkar ta större svängningar med sina internationella urval med förhoppningar om fler utmärkelser. En av dessa svängningar kom i form av Roman Gavras franska thriller Athena, ett kaotiskt och gripande eldklot av en film centrerat kring tre syskons reaktion på deras yngste brors tragiska död.
Ett non-stop upplopp under nästan hela dess varaktighet, Athena ger dig i centrum för kaoset med skickligt sammanfogade spårningsbilder och obevekligt våld som vanligtvis är reserverat för stora kriminaldramer som Heat eller The Dark Knight. Producerad och medskriven av Les Miserables regissören Ladj Ly, det råder ingen tvekan om att han har en typ som verkar fungera. Efter Les Miserables nominerades till Oscar för bästa internationella film, Athena följde efter med en Gotham Awards-nominering för samma kategori.
9. DEN GODA SKÖTERSKAN
Direktör: Tobias Lindholm
Kasta: Eddie Redmayne, Jessica Chastain, Nnamdi Asomugha, Noah Emmerich, Kim Dickens, Malik Yoba, Alix West Lefler
Gradering: R
Bild: Netflix
Ibland spelar man bara hits.
Under årens lopp har Netflix varit epicentrum för uppkomsten av sanna brottsdokumentären. Nästa evolutionära steg skulle vara att ta tillbaka det sanna brottsdokudramet. Med ett år som såg Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story blivit en stor succé på TV-sidan borde det inte komma som någon chock att samma aptit (inte ledsen) för den showen skulle spilla över i framgången för en annan seriemördarhistoria.
Faktureras som baserad på den otänkbara sanna historien, Den goda sjuksköterskan kretsar kring Amy Loughren (framförd beundransvärt av den nyligen krönta Oscarsvinnaren Jessica Chastain), som kämpar för att hålla sig flytande efter ett livshotande hjärtproblem och en krävande position som övernattande sjuksköterska ständigt sliter ner denna ensamstående mamma. Gå in i Charlie Cullen: en nyanställd på vårdpersonalen över natten som framstår nästan som en ängel för Amy när han tar över ärenden, tittar på hennes barn och täcker upp för henne när hennes sjukdom åsidosätter henne under hennes pass. Men när patienter börjar dö av på ett mystiskt sätt börjar polisen ifrågasätta om Amy's Godsend faktiskt fungerar på en mörkare nivå.
Baserad på boken av Charles Graeber, Den goda sjuksköterskan är en gedigen thriller som kombinerar kompetensen från regissören Tobias Lindholms tidigare arbete med Mindhunter och HBO Utredningen med skribenten Krysty Wilson-Cairns skrivförmåga (1917, Sista natten i Soho ). Filmen drivs av ensemblen som leds av Chastain och Eddie Redmayne som Charlie. Redmayne nominerades nyligen till en Golden Globe för sitt bispel.
8. ENOLA HOLMES 2
Direktör: Henry Bradbeer
Kasta: Millie Bobby Brown, Henry Cavill, David Thewlis, Louis Partridge, Helena Bonham Carter, Susan Wokoma, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster
Gradering: PG-13
Läs hela vår recension av Enola Holmes 2
Millie Bobby Brown som Enola Holmes – Cr. Alex Bailey/Netflix © 2022
Efter framgången med den första filmen, både regissören Henry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve ) & stjärnan Millie Bobby Brown ( Stranger Things ) bevisade att de kunde trivas i långfilmer efter kritiska och kommersiella utbrott i tv. Men för att lansera den här filmserien till en fullskalig franchise, skulle de behöva visa sig värdiga ännu en gång och utveckla Enola-karaktären framåt samtidigt som de ökar insatserna och teatern. Tja, det verkar som om franchisespelet är på gång, som familjen Holmes skulle säga.
Med en djärv blandning av historiskt fiktionsberättelse och en snabb, tätt vävd redigering, Enola Holmes 2 avslöjar ursprungsberättelsen och överanvändningen av romantiska förvecklingar för att komma till kärnan av varför vi alltid kommer tillbaka till dessa typer av filmer: att lösa ett mysterium med den bästa familjen någonsin att göra det.
kung arthur mjöl rasist
Carryovers Henry Cavill & Helena Bonham Carter lyser i sina återkomster som Sherlock & Eudoria, medan de välkomnade tilläggen David Thewlis ( Sandmannen ), Sharon Duncan Brewster ( Sexualundervisning ), & Hannah Dodd (The Eternals, Bridgerton) fördjupa denna redan imponerande ensemble.
Fans av denna nya franchise borde vara nöjda med detta inlägg och uppmuntras av den nya mallen som kan ta resten av Nancy Springers romaner till Netflix under de kommande åren.
7. LADY CHATTERLEYS ÄLSKARE
Direktör: Laure de Clermont-Tonnerre
Kasta: Emma Corrin, Jack O'Connell, Matthew Duckett, Faye Marsay, Ella Hunt, Joely Richardson
Gradering: R
Bild: Netflix
Fullständig avslöjande: Periodiska stycken centrerade kring romantiska förvecklingar är vanligtvis inte den typ av filmer som hamnar på mina Best of-listor i slutet av året. Även om det förmodligen säger mer om mig än själva filmerna, så är det ändå sanningen. Jag delar detta bara för att understryka hur anmärkningsvärt det är att Laure de Clermont-Tonnerres anpassning av D.H. Lawrences bestående roman från 1928 hamnade på denna lista. Men i slutändan var filmen för fängslande för att förneka.
Min beundran härrör från vad den inte var lika mycket som vad den åstadkom.
Det är en berättelse som visar en aristokratisk kvinna som lider genom en nivå av kvävning och missnöje som känns en bit med vad Pablo Larrain försökte visa i prinsessan Dianas båge i Spencer eller vad Marie Kreutzer lade fram för kejsarinnan Elisabeth av Österrike i årets Corsage. Jag kände dock att den här filmen spenderar mer tid med en rimlig & lovvärd intrig för Lady Chatterley som fick dig att känna hennes smärta, såväl som hennes utgivning och det lönar sig.
Åh ja, och det är ångande som fan.
Emma Corrin och Jack O'Connell har verklig kemi som får dig att flina, fnissa och rodna under hela uppvaktningen. En överraskningssuccé för Netflix.
6. VIT BULLER
Direktör: Noah Baumbach
Kasta: Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, Madison Daughan
Gradering: R
Bild: Netflix
Med två av de bästa Netflix Original-filmerna redan under bältet Äktenskapsberättelse och Meyerowitz-berättelserna (nya och utvalda) , tjänade Noah Baumbach in allt sitt eget kapital och välvilja för att anpassa vad många sa var en oanpassningsbar roman i Don DeLillos kritikerframgång från 1985 Vitt brus , en roman som följer ett år i livet för en dödsbesatt Hitlerstudieprofessor och hans familj när de går igenom utmaningarna med ett kemiskt utsläpp som blev luftburet giftigt, en olaglig rättegång mot receptbelagda läkemedel och en förslappad motellkonfrontation under pistolhot.
Det låter ganska oacceptabelt när man säger det så, men vad Baumbach skapar är en obeveklig och rik väv av tvångstankar, distraktioner och filosofier, alla syftade till tanken att undvika den oundvikliga slutsatsen av våra liv: konsumentism, religion, kändisdyrkan, drogmissbruk.
Allt är en del av att undvika det som möter oss hela tiden. Vissa mer än andra, men förmodligen ingen mer än Jack (Adam Driver) & Babette (Greta Gerwig) som tar oss med på en berg-och-dalbana som på ett sätt bara liknar Joel & Ethan Coens mörka komedier.
Faktum är att några av de bästa sakerna med den här filmen är hur Baumbach använder sin ökade budget den här gången för att skapa en andra akt som har actionjippon och kulisser som känns mer tidig Spielberg än Baumbachs tidigare verk. Influenserna slutar inte heller där eftersom vi får en mycket intellektuell, snabbt eldande korstalande dialog som får dig att känna att du är i en Robert Altman-film och stunder av förhöjd verklighet där prata på ett sätt som inte hörs i verkligheten som du är med i en David Lynch-film.
Baumbach tänjer på allt han kan tänka sig att göra i en film och tar sin karriärs största sväng med den här filmen. Många kommer att tycka att filmen helt enkelt är för mycket att ta in vid första visningen, men jag känner att när du väl ser förbi bruset som den här filmen presenterar i grupper, ser du det för de djärva och ibland löjliga meditationer och mörkt komiska ögonblick som gör filmen ihållande underhållande.
Se till att stanna till slutet för en danssekvens som avbryts av mitt val för bästa originallåt, LCD Soundsystems New Body Rhumba. Du kommer att vara glad att du gjorde det.
5. UNDERLET
Direktör: Sebastian Lelio
Kasta: Florence Pugh, Tom Burke, Kila Lord Cassidy, Niamh Algar, Ciarán Hinds, Toby Jones, Elaine Cassidy
Gradering: R
Läs hela vår recension av The Wonder här.
Bild: Netflix
Medan många kommer att minnas Florence Pughs arbete 2022 för polariseringen Oroa dig inte älskling som förde mycket drama på och utanför skärmen, jag kommer att minnas Pughs diskreta men medryckande prestation i Sebastian Lelios mystiska och metodiska mysteriedrama Underverket .
Baserad på romanen med samma namn följer filmen den engelska sjuksköterskan Lib Wright (Pugh), som förs till en liten by för att observera unga Anna O'Donnell (Kila Lord Cassidy) påståenden att hon inte har ätit under de senaste fyra månader sedan hennes 11-årsdag. Eftersom hon mirakulöst lever och mår bra, måste sjuksköterskan Wright säga ifrån om det här samhället hyser ett nytt helgon eller om de döljer den oheliga sanningen.
Underverket är en välgjord berättelse som visar kampen om själen mellan vetenskap och tro. Även med en läkare i centrum, utspelar sig historien som många undersökande brottsdramer, och förhör fakta tills den ultimata sanningen presenterar sig. Tonen i Lelios pussellåda är spökande och gripande, med starka, påtagliga prestationer.
Kila Lord Cassidy är orubblig som Anna; hängiven med våld, i krig med hennes övertygelser och torterad av hennes familjs hemligheter och manipulationer. Hennes lugna närvaro, isiga blick och andiga bönrecitationer skapar en aura av trovärdighet i hennes omöjliga omständigheter.
Naturligtvis fungerar filmen inte utan Florence Pughs allvar. Hon är barometern för allt vi känner i filmen. Hennes kalla & beräknade persona i de tidigare delarna av filmen satte stämningen för de mer utforskande åtgärderna, men ger subtilt vika när berättelsen fortskrider till en mer orolig & frenetisk avslutning.
Medan jag absolut HATAT the Fourth Wall bryter i den här filmen, resten av historien är så övertygande att den landade som en av årets bästa Netflix-filmer.
4. KNUFFA
Direktör: Jeremiah Zagar
Kasta: Adam Sandler, Juancho Hernangómez, Queen Latifah, Ben Foster, Kenny Smith, Robert Duvall
Gradering: R
Bild: Netflix
ok! ok! jag kan inte få nog av Sandmannen när han blir allvar!
Jag kan också vara en otroligt sugen på ett välkonstruerat sportdrama, och det är därför Knuffa var en syn för ömma ögon i en spektakulärt tråkig sommarfilmsäsong för 2022.
Utspelar sig i den moderna NBA och fylld med massor av dagens stjärnor, filmen kretsar kring Stanley Sugarman, före detta college-basketspelare och NBA-scout, som upptäcker en fenomenal streetballspelare när han var i Spanien och ser utsikten som sin möjlighet att få tillbaka respekt och favor bland sina tidigare kollegor i ligan.
Medan filmen presenterar alla klassiska beats av en högklassig sportberättelse, är det som gör filmen mer unik att visa rollen som scout och visa den parallella relationen mellan två män i olika skeden av sin karriär som behöver var och en andra desperat att överleva påfrestningarna av professionell idrott och den mentala avgift som utkastprocessen kan ta på alla inblandade. Som en känd basketfanatiker var det den här typen av film som Sandler höll på att få tag i och det märks. Med imponerande prestationer från nuvarande NBA-spelarna Juancho Hernangomez & Anthony Edwards kan Hustle vara en av de bästa basketfilmerna vi har sett på länge.
3. GUILLERMO DEL TOROS PINOCCHIO
Direktör: Guillermo del Toro
Kasta : Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Burn Gorman, Ron Perlman, John Turturro, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, Tim Blake Nelson
Gradering: PG
demon slayer säsong 5
Bild: Netflix
Även om det har gjorts många filmatiseringar av den klassiska barnsagan från 1883, ligger skönheten i denna version i skaparen själv. Regissören Guillermo del Toro har drömt om att göra den här filmen sedan han var en liten pojke och det märks. Del Toros skapelse är en kombination av hans ständigt närvarande fascination av ett monsters interaktion med mänsklig samhällsstruktur med linsen av barnliknande överflöd och naivitet.
Genom att likna berättelsen om Pinocchio med den om Mary Shelleys Frankenstein, har del Toros Pinocchio-berättelse mer hjärta, mer realism och mer mörker än de tidigare filmatiseringarna.
Utspelar sig i en liten italiensk by under fascismens framväxt under Mussolinis auktoritära styre på 1930-talet, filmen drar sig inte tillbaka för periodens hårda realiteter och hur det skulle påverka beslutsfattandet hos våra huvudpersoner såväl som byns reaktion till ett sådant spektakel som Pinocchio. Meditationer om religiös ideologi, sidoskador av krigstidsregioner och framför allt sorg visas för fullt utan de typiska skyddsräcken som sätts upp i modern familjefilmberättelse.
Den här versionen av Pinocchio kommer att vara den bästa chansen för Netflix att ta hem Oscar Gold i mars med hjälp av den djärva, gotiska animationen i lerstil och en mördares rad av rösttalanger.
2. GLASLÖK: ETT KNIVAR UT MYSTERIET
Direktör: Rian Johnson
Kasta: Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monae, Dave Bautista, Kate Hudson
Gradering: 12A
Bild: Netflix
Efter en extremt framgångsrik begränsad filmvisning på bio, Rian Johnsons uppföljning av hans breakout-hit 2019 Knivar Ut har varit efterlängtad av både kritiker och publik efter att originalet tjänade 311 miljoner dollar i biljettkassan och fick en Oscarsnominering för bästa originalmanus.
Med förvånansvärt höga förväntningar höjde Johnson satsen från den förra filmen genom att blända oss med lyxiga lokaler och överdådig scenografi som ber om mening även om de mest spelas för att distraktera.
Faktum är att pussellådan som Johnsons manus skapar är djävulskt enkel efter att han frestar dig med potentiellt större betydelser och falska flaggor vid varje tur. Inspirerad av låten med samma namn av The Beatles 1968, njuter Johnson av dessa frestelser och falska flaggor för att få något mer till den punkt som njuter av att ta piss ur hypen med höga förväntningar. Vinnarna av denna kamp hoppar över pusslen och går rakt i halsen; ett resultat där John Lennon själv skulle bli kittlad.
Precis som originalet lyfter Glass Onion upp en redan spännande handlingskonstruktion med en otroligt djup talanglista. Även om jag njöt av expansionen av Blanc-skildringen och Craigs framträdande inombords, tillhör filmen den enastående utställningen utförd av Janelle Monae och Kate Hudson, där Monae nyligen hedrades som nominerad till årets Critic's Choice Awards.
Filmen fångar det mesta av den första filmens magi med sin otroliga talanglista och komplexa berättelsekonstruktion, men den avviker från designen tillräckligt mycket för att vara mer spännande för sin franchise framtid. Räkna med mig för hur många uppföljare som Johnson, Craig och besättningen vill göra.
1. ALLT TYST PÅ VÄSTRA FRONTEN
Direktör: Edward Berger
Kasta: Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Edin Hasanović, Thibault de Montalembert, Daniel Brühl, Devid Striesow, Adrian Grünewald, Andreas Döhler, Jakob Schmidt, Friedrich Berger, Michael Wittenborn
Gradering: R
Bild: Netflix
Mardrömmen är över. Hoppfulla ord som snabbt återges falska i slutet av Edward Bergers otroligt spända och hopplöst dystra krigsepos Allt tyst på västfronten, anpassad efter Erich Maria Remarque-romanen.
Ungefär som Guillermo del Toros svåra uppgift att ombilda en klassiker i Pinocchio, hade Berger de omöjligt höga förväntningarna på att uppdatera en tidigare vinnare av bästa film i Lewis Milestones version från 1930.
Precis som originalet är filmen fylld med imponerande bilder och minutiöst detaljerad produktionsdesign som gör att denna uppslukande och viscerala upplevelse drar dig in i helvetet på jorden.
Genom sin design verkar krigsfilmer i allmänhet på ett rotande intresse för själva striderna; den här historien berättas dock från den förlorande tyska sidan på randen av att avsluta kriget och fokuserar på några unga soldaters erfarenheter av att gå in i kriget med full adrenalin och optimism och lämna trasiga och oåterkalleligt skadade. Precis när du tror att filmen håller på att släppa, slår den dig tillbaka med dödsdömda uppdrag, hemsökande offer och ett blodigt självmord som du aldrig kommer att glömma.
Kemin mellan Paul (Felix Kammerer) och Katczinsky (Albrecht Schuch) bildar ett starkt band som ger ett obekvämt slag i magen i den tredje akten av filmen. Medproducent och motspelare Daniel Bruhl ger filmen en nivå av stjärnstatus och gravitas som förnuftets röst bortom skyttegravarna.
Som ett erkännande av sin framgång är All Quiet on the Western Front nu i den heta kampen om utmärkelser för bästa internationella film eftersom den redan har nominerats för denna kategori vid Golden Globes och Critics Choice Awards. Det är just nu spelfavoriten att vinna i kategorin vid Oscarsgalan i mars.
hedersomnämnanden
- The Swimmers (Dir. Sally El Hosaini)
- München: The Edge of War (Dir. Christian Schwochow)
Notera: Jag inkluderade inte RRR på den här listan eftersom den kom ut på biografer i Indien och inte är ett Netflix Original i delar av världen, men se filmen eftersom den är absolut värd det.
