Bilder med tillstånd av Adi Shankar och Netflix
så jag är en spindel så vilken säsong 2
Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix streamar nu globalt, och vi lyckades sitta ner med skaparen Adi Shankar för att diskutera den nya Netflix sci-fi-serien och ett antal andra ämnen.
Under hela denna del av intervjun kommer vi att höra Shankars samarbetsprocess med Franska studion Bobby Pills använder sin unika filmstil och hur de involverar mixed media (något som setts under Shankars karriär, inklusive Netflixs Rättvisans väktare ) och innovativ användning av spelspråk för att berika berättelsen. Hur han hade fritt spelrum över karaktärerna, varför han slog sig ihop med Oscillian och pratade om några av de stora plotspoilers.
För de som inte känner till, Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix använder många karaktärer och referenser från Ubisofts stora samling av tidigare spel som kastas in i en dystopisk social satir. Handlingen kretsar kring supersoldaten Dolph Laserhawk, som just har blivit förrådd av sitt livs kärlek och tvingats leda ett team av utstötta rebeller på riskfyllda hemliga uppdrag under befallning av fängelsets skumma Warden.
https://youtu.be/1cqWBOVszYo
Detta är del 1 av 3 vi tänker producera med samarbete från Shankar. Härnäst kommer vi att publicera den del av intervjun där Shankar pratar om framväxten av videospelsanpassningar de senaste åren, sedan får vi fem av hans val av några av de bästa sci-fi-filmerna på Netflix just nu. Håll ögonen öppna.
Denna intervju har redigerats för längd och korthet. Dessutom en varning om att det finns spoilers överallt.
Jag hoppades kunna börja med att sätta scenen. Låt oss prata om vad showen är och hur den startade. Var det här första gången du arbetade med Bobby Pills? Hur var den processen?
De är som riktiga filmskapare, du vet, och det här är inte ett dugg emot animationsstudior och animationshus. Jag nedsätter inte andra människor, jag lyfter bara upp Bobby Pills eftersom de, återigen, har en verklig synvinkel som de tar med sig till alla projekt de arbetar med, och det du får är ett extra lager på målningen. Så ett extra lager på målningen, som lägger till ett extra element av nyans, ett extra element av idéer ympade på manusen, eller hur, eftersom det är så lätt i animation att bara ta manusen som jag ger dig och sedan bara gå, okej, coolt, vi skriver ut det här.
De fick också jobba med en del live-action-grejer här också, eller hur?
Ja, det finns. Du vet, den här mixed media, mixed medium-grejen, du vet, jag har lekt med det ett tag. Min senaste Netflix-show som kom ut, Guardians of Justice, var också mixed media, mixed medium.
Men jag känner att med Laserhawk, Bobby Pills verkligen perfekterade, eller förbättrade formeln, vi kan kalla det fulländade formeln. Jag tycker att det fulländade tankeformeln, och det finns ett inslag av polish här också, det, och de bara, ja, de bara fick det och spikade det.
Det finns också flera olika videospelsformat genomgående. Det finns en dejtingsimulator vid ett tillfälle, en overhead stealth-sektion och en isometrisk sektion. Finns det något skede där du presenterade det här, och de tittade på varandra och, gud, hur ska vi få allt detta gjort? Eller var det en riktig samarbetsprocess?
Så ursprungligen var det inbakat i manuset. Och övergångarna var antagligen ännu mer skakande i manuset eftersom det skulle vara som att Dolph slår ett slag, han blir som N64 [karaktär], han slår dig, du flyger tillbaka genom en vägg, det är pixelkonst, du vet . Och sedan Mehdi [Leffad], som regisserade varenda avsnitt här, och Balak, som är den kreativa chefen för Bobby Pills, de ringde båda upp mig, och de var som, hej, prata igenom det här. Som, vad är affären här? Och jag förklarade intentionaliteten bakom det, vilket är hur filmfilm har haft över 100 år på sig att utveckla sitt språk. Tanken var att använda spelspråket för att förnya och lägga till ytterligare ett lager av textur till filmspråket.
De fick det på bokstavligen en bråkdel av en sekund, och de var som, OK, fattade det. Låt oss bara göra vår grej.
Bild: Netflix
Åh, lysande. Och hur kommer Ubisoft in i bilden? Uppenbarligen har du många karaktärer från dem. Det är jävligt mycket. Sedan finns det massor av påskägg här och där där du är som, åh, wow, det är det här spelet från 80-talet.
Så det finns mycket. Jag arbetade redan med Ubisoft på ett annat projekt, ett väldigt enkelt, väldigt seriöst, väldigt normalt projekt.
Assassin's Creed, eller hur?
Jag kan inte bekräfta eller dementera, men det kan finnas lite information om det på internet.
Jag skrev precis det här och skickade det till dem direkt. Och, du vet, om du ser tillbaka på mitt fanfilmarbete. Jag gjorde en Punisher-fanfilm med Thomas Jane i huvudrollen, som återvände som Punisher 2012. Vi gjorde en svårt att ta sig an Mighty Morphin Power Rangers . Vi gjorde en mörk version av James Van Der Beek och Katie Sackhoff. Den föreställde sig hur Power Rangers skulle se ut som vuxna, när de väl insåg att de i princip blivit beväpnade av en kille i ett rör för att utkämpa ett krig som de inte hade nej nej nej faktiskt gillar, varför i helvete ger du gymnasieelever vapen, snubbe?
Så jag gjorde alltid på ett sätt som undergrävde IP-grejen. Det här var en del av det som gav mig mycket roligt och mycket glädje. Jag skrev precis det här och skickade det till Ubisoft. Och du förväntar dig att svaret är som, nej, gå härifrån. Men nej, de var som, nej, vi ska göra det här.
En av mina frågor skulle vara, gav de [Ubisoft] dig en lista över saker som du kan och inte kan göra med karaktärerna? Och så kom jag till avsnitt fem, och Rayman vaggades ut i soffan, frustade lite pudrig grejer och var helt full. Och jag tänkte bara, ja, de har låtit dig ha fri kreativ makt.
Det fanns inga handbojor. Du har som Power Rangers gör med slaglinjer i kortfilmerna. Så det finns en viss grad av prejudikat där.
Jag vill säga att det här inte handlade om chockvärde.Det var inte som, ha, ha, titta, titta på vad jag kan komma undan med. Jag växte upp med att älska och älskar fortfarande dystopisk science fiction. Nu, inte bara filmer utan även verk av Aldous Huxley och Orwell; Du kan till och med hävda att William Gibson är densamma. Rätt. Det är dystopiskt.
Så jag ville göra en ode till den subgenren och den litterära subgenren. När du tittar på användningen av IP, vet du, jag använder faktiskt karaktärernas DNA, men i slutändan är IP:n window dressing.
Bild: Netflix
bästa filmerna 2024 hittills
Och sedan kan jag gå vidare till poängen eftersom det förmodligen är min favoritdel av hela serien. Jag vet att du har jobbat med Oscillian på din Guardians of the Justice-serie. Var det lätt att få honom att arbeta med det här projektet också?
Åh, ja. Ja, absolut.
Jag ville inte pressa honom på Bobby Pills. Så jag sa, titta, låt mig sätta hans hatt i ringen. Så de går igenom processen. De fattade sitt beslut och de vill verkligen ha Oscillian.
Han är en renodlad artist, eller hur, inte som din vanliga kompositör som kommer genom studiosystemet. Sättet jag hittade honom var att jag såg en YouTube-video av honom i en bar. Med solglasögon är baren tom, och han är som att sjunga en sång, och jag tycker att han inte bryr sig. Den här killen är så engagerad i den här musikgenren, denna synthvågsgenre av musik.
I slutet av dagen vill du ha människor som brinner för genren, subgenren och motivet, för om de är det, kommer de att ha en djup reservoar av vad som har kommit före det och sedan lägga till i konversationen kontra att emulera.
Utvecklingen av Rayman-karaktären var lysande och var en av de bäst utvecklade karaktärerna i serien. Jag tänkte fråga om hans motiv. Var han bara ute efter hämnd för att de ersatte honom med AI, eller gjorde han det för allas godhet?
Jag vill inte förstöra det för dig. Jag kommer att säga att det finns mer där.
var man kan läsa solo utjämning
Rayman är en av kontrasterna jag försöker leka med. Vi fick reda på i programmet att han faktiskt är en utomjording. Ser ut som en seriefigur. Han ritades avsiktligt som en seriefigur. Men tricket med honom är att faktiskt ha psykologisk realism, få honom att existera med nyans och känslomässig nyans för honom, och faktiskt få honom att vara på en riktig båge och en riktig resa.
Och resan slutar inte i avsnitt sex. Det finns mer. Det finns mer nyanser där.
Bild: Netflix
Låt oss komma till slutet av serien; Sam Fisher retar att jobbet inte är över än. Vad kan du säga om hur det här slutet kom till? Är allt hopp förlorat för Sarah? Finns det någon återvändo för henne?
Alla karaktärer i programmet, även om det är en tecknad serie och en anime, men du vet, vi ritar från tecknade filmer, vi ritar från anime, vi ritar från videospel. Och du vet, vi har i princip tagit vad som skulle vara en 60 till 75-minuters dystopisk sci-fi, riktigt seriöst HBO-drama och [tagit det till] 22 minuter, och vi ska berätta det som en tecknad film. Men en del av DNA:t för det hela var, även om vi gör det, att alla dessa karaktärer fortfarande finns i gråtoner.
Så, du vet, jag personligen tror inte på någon som är bortom förlösning.
KM: Så, för att avsluta Kapten Laserhawk , varför skulle någon kolla upp det här när det släpps på Netflix?
I slutet av dagen är det original.
Du vet, och det är att använda ikonografi för att skapa något helt original. Det är en originell värld fylld med ikonografi och den är original, och jag tror att det är svårare och svårare att få originalprylar gjorda.
