Bästa nya Netflix-originalfilmer 2024 hittills – halvårsupplagan

Bilder: Netflix

Även om Netflix Originals hittills kan ha sin del av kritiska besvikelser från stora namnstjärnor (Tyvärr, J-Lo's Atlas och Lindsay Lohans Irish Wish kommer inte att finnas med på den här listan), har flera filmer förtjust, överraskat och underhållit mig och deras prenumeranter och förtjänar att få ett erkännande. Från stora franchisefilmer till animerade familjefilmer och filmfestivaler, Netflix har återigen visat att det fortfarande kan tillhandahålla ett kvalitetsstall med originalfilmer som kommer att tillfredsställa publik över hela världen.

Även om du kan kolla alla mina veckovisa recensioner här, låt oss titta på mina topp 5 Netflix originalfilmer från 2024.

SKOPA

Direktör: Philip Martin
Kasta: Billie Piper, Gillian Anderson, Rufus Sewell, Keeley Hawes
Betygsatt: TV-14

Bild: Netflix

Baserat på kontot från producenten Sam McAlister och hennes memoarbok Scoops: Behind the Scenes of BBC's Most Shocking Interviews, Skopa är den efterlängtade filmatiseringen av upplägget och utförandet av den ökända BBC Newsnight-intervjun med prins Andrew i november 2019 av veteranjournalisten Emily Maitlis.

Regisserad av Primetime Emmy-vinnaren Philip Martin ( Prime Suspect 7: The Final Act , Kronan ) på ett manus från Geoff Russell & Peter Moffat väljer filmen att fokusera på de två återstående frågorna efter intervjun som förstörde prins Andrews liv och karriär live på TV: hur lyckades Newsnight säkra den här intervjun? Och varför i hela friden gick prinsen med på att göra det? Många av svaren på dessa frågor ligger hos showproducenten Sam McAlister, en ensamstående mamma som pressades att leverera en stor biljett inför uppsägningar och ökad konkurrens i nyhetsutrymmet. McAlister verkar vara ett steg före när det gäller att arbeta med vinklarna från paparazzifotograferna till privatsekreteraren för prins Andrew själv, och alltid veta hur man övertygar en eller annan sida varför de behöver den här intervjun.

För att skildra några större än livet figurer i denna moderna journalistiska berättelse, har skådespelarna några egna framstående namn. X-filer legenden Gillian Anderson ( Kronan ) tar hennes ståtliga gravitas till rollen som Emily Maitlis, Doctor Who & Penny Dreadful stjärnan Billie Piper är stor och djärv som producenten Sam McAlister, och Critic's Choice & Primetime Emmy-nominerade skådespelaren Rufus Sewell ( Diplomaten , Mannen i det höga slottet ) tar sig an den udda, charmiga, men ändå självsaboterande prins Andrew.

Skopa känns som den moderna, strömmande versionen av en film som Ron Howards Frost/Nixon , en berättelse om en berömd TV-intervju av en högprofilerad figur som till synes inte behövde ta intervjun i första hand; en berättelse om tillgång, all-on-the-line journalistik och inställningen till att få det otänkbara att hända.

Även om det inte är ett stort mervärde till den verkliga intervjun och dess karriäravbrott för prins Andrew, underhåller filmen med starka prestationer från Anderson, Sewell och Piper och belyser det metodiska tålamodet hos riktig journalistik i clickbait/ 24-timmars nyhetsnätverkscykel som vi lever i för det mesta. Medan många tittade på intervjun i realtid och vet att den var bra, imponerar Scoop fortfarande med sin subtila schackmatchkonstruktion av evenemanget och med konsten att extrahera information från ett bevakat, högprofilerat ämne.

Skopa är ett stramt journalistiskt drama med takten och energin som en thriller. Fokuserad på kvinnorna som förde den ökända intervjun till filmduken och deras motiv för att göra den till en framgång, lyckas filmen mestadels få berättelsen att expandera till mer än det senaste, välkända tågvraket där världen mest är bekant. Även om det kanske inte förhör eller gräver för djupt förbi vad vi vet, kommer den intensiva atmosfären och talangen framför och bakom kameran att hålla dig fast.

Beverly Hills polis: Axel F

Direktör: Mark Molloy
Kasta: Eddie Murphy, Joseph Gordon-Levitt, Taylour Paige, Kevin Bacon
Betygsatt : R

Bild: Netflix

30 år efter franchisens föregående del, den Beverly Hills polis filmserien är tillbaka. Netflix och komedi-superstjärnan Eddie Murphy har återupplivat Detroit-polisens detektiv Axel Foley och hans multi-city-team för att ta sig an ytterligare ett fall.

Styrd av första gången långfilmsregissör Mark Molloy, med ett manus från Bad Boys: Ride or Die skribent Will Beall och Den outhärdliga vikten av massiva talanger Tom Gormican och Kevin Etten, filmen kretsar kring Foley (Murphy), fortfarande en detektiv som jagar skurkar på gatorna i Detroit, som nu måste stå till svars för en mångårig vän i styrkan Jeffrey Friedman (Paul Reiser återupptar sin roll).

Medan han fortfarande kallar Detroit sitt hem, älskar de honom fortfarande i Beverly Hills ... ja, kanske inte alla. Han kanske har några vänner i och runt deras polisavdelning – framför allt Taggart och Rosewood (John Ashton och Judge Reinhold, förstås) – men han har också en nyckelfigur i sitt liv, sin dotter Jane (Ma Raineys Black Bottom-medspelare Taylour Paige), som har varit främmande från honom i flera år.

Som alla Beverly Hills Polisfilmer , Axel tar sig till soliga Kalifornien efter att ett fall utsätter sina närmaste för fara. Axel får ett samtal från Rosewood som meddelar honom att Jane har blivit måltavla, hotad och nästan dödad av en grupp maskerade män som kräver att hon drar tillbaka sitt senaste rättegångsfall som advokat för en potentiellt oskyldig polismördare. Efter att Rosewood har försvunnit efter ett avbrott i fallet är det upp till Foley, Jane och BHPD-detektiven Bobby Abbott (Joseph Gordon-Levitt) att hitta honom och ta ner de som är ansvariga för den stupade polismannens död.

Axel F matchar Murphys ton och ansträngning, en ledare som försöker hitta energin och fräckheten i sitt forna jag men nöjer sig mest med upplägg istället för väderkvarnsstopp. Den är fylld med nostalgiska återkallelser och äldre skådespelare som kommer ut ur träverket, vilket, förutom Murphys fasad, är de saker som får den här filmen att kännas som en del av franchisen och inte bara en generisk polisfilm som de smällde ett varumärke på.

hur länge var bläckfiskspelet utmaningen filmad

Skådespelaren är djup med många starka, välbekanta skådespelare som är både gamla och nya i franchisen. Kemin mellan Murphy, Paige och Gordon-Levitt är ibland ganska njutbar och ger några av de mer övertygande ögonblicken i filmen; Och domare Reinhold tycks vara redo att vara tillbaka i gruppen efter ett 7 års uppehåll, vilket gör att slutet har mer zip. Även om han är generisk, verkar Kevin Bacon också dyka upp när han ger sig in i striden och njuter av att vara dubbelsidig i naturen.

Filmen har också gott om action. Flera skjutningar, biljakter och till och med en helikopterjakt ger fansen en anledning att sätta igång hemmastereon. De går till och med på en mini Jason Bourne med en metervagn och jagar nerför en trappa, men gör det till BHC genom att spränga The Neutron Dance medan de gör det.

Beverly Hills polis: Axel F är en storbudget karaokeversion av Beverly Hills Cop-serien som spänner sina muskler med snöplogvapenstrider, lågflygande helikopterjakter och en djup, anmärkningsvärd roll. Murphy kan inte ringa upp gamla Foley så ofta, och filmen spelar mer på nostalgi än edginess eller arbetarklassens snark. Ändå är filmen tillräckligt engagerande för att mätta publiken som letar efter en enkel trevlig stund hemma.

Ultraman: Rising

Direktörer : Shannon Tindle & John Aoshima
Kasta : Christopher Sean, Tamilyn Tomita, Gedde Watanabe
Betygsatt : PG

Bild: Netflix

Från Netflix Animation och Tsuburaya Productions i samarbete med Industrial Light & Magic (ILM), Ultraman: Rising är det senaste i en lång rad av Ultraman-projekt som går tillbaka till 1960-talets TV-program Ultra Q, som banade väg för undergenren Kyodai Hero eller Giant Hero och hjälpte till att föra ut kaiju-genren till publik över hela världen.

Efter att ha tagit Ultraman till sin plattform med en TV-serie i animestil som gick i tre säsonger med start 2019, har Netflix nu gjort franchisen till en engelskspråkig datoranimerad film med en ny uppsättning karaktärer.

Med regi av Lost Ollie-skaparen Shannon Tindle och veterananimatören John Aoshima (Maya and the Three, Kubo and the Two Strings), fokuserar Ultraman: Rising på familjen Sato: Professor Sato, hans fru Emiko och deras son Ken.

Efter att Emiko har försvunnit och professor Sato inte längre kan utföra sina uppgifter som Ultraman i sin äldre delstat, flyttar Ken sin all-star basebollkarriär från Los Angeles tillbaka till sitt hemland Japan för att ta över familjeföretaget medan han fortfarande spelar för Jättar.

Under en strid med kaiju Gigatron, återställer Ken som Ultraman ett paket som monstret försökte hämta från Kaiju Defense Force. Till sin förvåning hittar Ken paketet som innehåller den nyfödda kaiju-avkomman till Gigatron.

Tvingad att uppfostra det unga monstret i frånvaro av sin förmodade döda förälder, måste Ken hitta den rätta balansen mellan sin basebollkarriär, sin roll som Ultraman och sitt nya föräldraansvar. Han kommer dock att ställas på det yttersta provet eftersom yttre krafter inte kommer att stoppa något för att få tag i Kaiju-barnet och eliminera Ultraman.

Filmen hade premiär på Annecy-festivalen i Frankrike och fick ett i stort sett positivt mottagande, och jag kan definitivt se varför. Dess unika berättelse, som fokuserar på balans i livet och familj, lyfter den traditionella Kaiju och Kyodai hjälteformen samtidigt som den tilltalar mer traditionella fans av franchisen.

I dess hjärta, Ultraman: Rising handlar om att växa upp och ge dig över till något större än dina egna ambitioner; ett starkt, relaterbart budskap smälter in väl med en bakgrund av moderna japanska kulturella prövstenar som baseball (shoutout till Godzilla själv, Hideki Matsui), teknik och familjetraditioner. Vissa kanske kämpar för att engagera sig i att uppfostra ett Kaiju-monster och ta itu med de vardagliga utmaningarna med att bli förälder till en bebis om de kom för en non-stop actionhistoria, men filmen lönar sig i hög grad med en mer känslomässigt motiverad slutakt som ger allt av huvudkaraktärer tillsammans för att ta reda på det och skydda det som betyder mest.

Ultraman: Rising är en överraskande animerad hit för Netflix, Tsuburaya och dess begåvade skapare. En familjefilm som drar i hjärtat samtidigt som den betjänar sin tilltänkta publik med vacker optik och slagkraftig kampteatral. En av årets starkaste Netflix-filmer, animerad eller inte.

Orion och mörkret

Direktör: Sean Charmatz
Kasta: Jacob Tremblay, Paul Walter Hauser, Angela Bassett, Colin Hanks Betygsatt: TV-Y7

Bild: Dreamworks Animation

Producerad av Dreamworks Animation, Orion and the Dark markerar spelfilmsdebuten för veteranen storyboard-artisten Sean Charmatz ( Troll , Angry Birds-filmerna , Svampbob Fyrkant ) baserat på ett manus från den legendariske författaren/regissören Charlie Kaufman ( Att vara John Malkovich , Det fläckfria sinnets eviga solsken ).

Baserad på barnboken med samma namn av Emma Yarlett, handlar berättelsen om den unge skolpojken Orion, som varje dag lever i konstant irrationell rädsla. Han är rädd för massor av saker: bin, hundar, havet, mobiltelefonvågor, mordiska rännstensclowner och till och med att falla från en klippa. Men av alla hans rädslor är det han är mest rädd för vad han konfronterar på nattlig basis: The Dark. Så när den bokstavliga förkroppsligandet av hans värsta rädsla besöker honom, tar The Dark iväg Orion på en berg-och-dalbana runt världen för att bevisa att det inte finns något att vara rädd för på natten. När det osannolika paret växer sig närmare, måste Orion bestämma sig för om han kan lära sig att acceptera det okända – att sluta låta rädslan styra hans liv och slutligen omfamna glädjen att leva.

Filmen har en intensiv rösttalanger, vinnaren av Critics' Choice Award, Jacob Tremblay ( Luca , Den lilla sjöjungfrun ) som ung Orion. Tremblay har tidigare röstat Elmer Elevator för Netflix ursprungliga animerade film Min fars drake tillbaka 2022. Vid sidan av Tremblay spelar filmen också Cobra Kai's Paul Walter Hauser som Dark, Oscarsnominerade Angela Bassett som Sweet Dreams, MadTV:s Ike Barinholtz som Light, Vad vi gör i skuggorna framstående Natasia Demetriou som Sleep, Bridgertons Golda Rosheuvel som Unexplained Noises, tysk filmskapare och röstguden Werner Herzog, Huset Ushers fall Carla Gugino som Orions mamma, och Roswells Colin Hanks som Adult Orion.

Även om de stora namnen i rollistan kanske tar med de vuxna till festen, tillhör framgången för den här filmen det kreativa ämnet och manusförfattaren Charlie Kaufmans alltid unikt kreativa skrivande. Plocka upp manteln från nyskapande Pixar-filmer som Ut och in och Att hitta Nemo , Orion and the Dark fokuserar på barn som plågas av de känslor som styr dem varje dag. I en pedagogisk värld som alltmer fokuserar på socialt-emotionellt lärande i klassrummet i tidiga åldrar, känns den här berättelsen i kontakt med sin publik på ett effektfullt sätt – en publik som inte bara är de barn som möter ungdomsångest utan de vuxna som inte bara hjälpa sina barn att hantera dessa problem, men växte också upp i en generation som med största sannolikhet inte hade stödet att hjälpa till med sin egen oro från ungdomen och in i vuxen ålder.

Kaufmans säkra händer, ord som inte många skulle kunna tänka sig att skriva om du har sett de ovanligt lysande men djärva filmerna Kaufman har skrivit genom åren, vägleder oss genom generationer av genetisk predisposition för ångest med en skiktad historia berättad av en far genom prisma av sitt yngre jag till sin dotter som står inför samma problem att vara rädd för mörkret vid läggdags. Konstruktionen av manuset växlar från en berättad introduktion till Young Orions värld till en läggdags under utveckling från en far till dotter; en som Fadern låter dottern hjälpa till att forma och forma allt eftersom filmen fortskrider. Berättelsens lärdomar förmedlas av både unga och gamla, som samlas kring föreställningarna om att erkänna och omfamna rädsla samtidigt som de lär sig att inte låta dessa rädslor stå i vägen för att leva ditt liv. Vem vet? Du kan gå miste om en ny upplevelse, en ny kärlek eller en ny bästa vän.

Även om livslektionerna är viktiga, och erkännandet av ungdomars mentala hälsa är av största vikt, skulle jag vara försumlig om jag inte nämnde hur rolig, söt och tillfredsställande filmen kan vara under dess imponerande snäva 90-minuters speltid. Med rader som Fun är bara ett ord som folk har hittat på för att få fara att låta mer tilltalande, även ett litet barns oroliga funderingar kommer att få dig att skratta på en djupare nivå. Tillägget av Night Entities – Insomnia, Quiet, Sleep, Sweet Dreams, & Unexplained Noises – till berättelsen (som inte ingår i den ursprungliga barnboken) ger den äldre publiken en chans att skratta åt det som håller dem vakna på natten samtidigt som du lägger till ett lager av äventyr och relationsbyggande till 24-timmarsutflykten för Orion och mörkret . Dessutom, om du inte får ett skratt av att höra Werner Herzog berätta om filmerna i The Dark, kan vi inte vara vänner. Det är onekligen roligt.

Orion och mörkret är ytterligare en vinst för Netflix Original-animerade filmer. Med ett briljant manus djärvt konstruerat som en del godnattsaga och en del av hanteringsmekanismer för ångestsyndrom, känns filmen närvarande med vårt moderna samhälle och i kontakt med känslorna i en känsligare kultur. Inside Out 2 tog upp ångest som en uppföljning av dess nya version av känslorna av dramatisk förändring redan 2015, men låt inte den här filmen gå förbi dig just nu. Charlie Kaufman och första gången långfilmsregissören Sean Charmatz kombineras för att göra en underhållande resa som borde visas i skolor.

Hit Man

Direktör: Richard Linklater
Kasta: Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, Evan Holtzman, Retta Betygsatt: R

Bild: Netflix

Uppköpt av Netflix efter en stark debut på 2023 års filmfestival, Hit Man slår till vid den perfekta tiden för den spirande ledande mannen Glen Powell. Efter att ha tagit sig till skyarna med Tom Cruise i 2022 års storsäljande smash Top Gun: Maverick, har Powells aktie fortsatt att stiga under de senaste två åren med sina roller i Koreakrigsfilmen Devotion och, naturligtvis, hans stora breakout-roll mot Sydney Sweeney i den romantiska komedin Vem som helst utom du .

Den sistnämnda filmen förknippade verkligen med publiken eftersom den tog in nästan 220 miljoner dollar i det världsomspännande biljettkontoret och blev en stapelvara i Netflix Top 10 vid dess streamingsläpp på plattformen. Med en stor sommarpremiär i Twisters som kommer i mitten av juli, släpper Powell en brottsbaserad komedi i Hit Man för att tillfredsställa sin publik som till synes bara inte kan få nog.

Co-skriven av Powell tillsammans med den produktiva, Oscar-nominerade regissören Richard Linklater ( Omtumlad och förvirrad, Before Sunrise, School of Rock ), anpassar filmen 2001 Texas Monthly magazine-artikel med samma namn av Skip Hollandsworth som profilerade den verkliga historien om den Houston-baserade collegeprofessorn Gary Johnson, en man som utgav sig som en professionell mördare och arbetade med den lokala polisen för att ta ner hans blivande kunder.

I denna upprepning av berättelsen har inställningen ändrats till New Orleans eftersom filosofiprofessorn Gary (Powell) hjälper till som en del av den tekniska personalen med stingoperationer för den lokala polisen. Men när den ordinarie undercover-officeren Jasper (Austin Amelio) inte dyker upp, uppmanas Gary att kliva in och posera som en framstående mördare i området för att arrestera dem som försöker anställa honom.

Med sin filosofibakgrund och erfarenhet av brottsbekämpning upptäcker Gary att han inte bara har kompetensen att klara av det, utan han har också talangen och kunnandet för att på teatralisk vis matcha sina kunders förväntningar, ofta med kostymer, smink, och accenter.

Men medan han är hemlig som den charmiga, komponerade, men ändå dödliga hitman Ron, möter Gary Maddy (6 Undergrounds Adria Arjona), en kvinna som försöker fly från sitt missbrukande förhållande med sin man Ray (Evan Holtzman); Med empati för hennes berättelse och utvecklar känslor för henne, råder Gary henne att söka efter bättre alternativ istället för att ta ner henne och de två blir snart romantiskt inblandade.

Precis när deras uppvaktning börjar blomma ut på riktigt, informerar polisen Gary om att Maddys snart blivande exman Ray har hittats död och Maddy är den huvudmisstänkta. Sliten mellan sin skyldighet gentemot sina poliskollegor och sin kärlek till Maddy måste Gary ta reda på sanningen och göra det han tycker är rätt.

Även om filmen inte är felfri i sin handlingskonstruktion eller takt, kommer inte en själ som kom för sina stjärnor eller återuppväxten av kriminalkomedi-genren att bry sig. Powell och Arjona utstrålar sexappeal och leder en charmoffensiv som skulle ta ner '85 Bears-försvaret. Filmen blandar bekvämt önskeuppfyllelse, meditationer om identitet och avslöjar samhällets underliv i ett paket av enfald, rå magnetism och karisma.

Medan Powell och Arjona stjäl showen, måste det konstateras att detta är ett udda val som konstigt nog fungerar för medförfattaren/regissören Richard Linklater. Att glädjas åt karaktärsdrivna synknutor med en obestridlig stjärna i mitten av ramen har egentligen inte setts mycket från Linklater sedan Jack Black släppte lös på oss i full kraft med School of Rock för nästan två decennier sedan. Man skulle definitivt kunna föreställa sig att de mer sofistikerade och tankeväckande moraliska/filosofiska teman som läggs till en mer okomplicerad genre kan vara den extra smaken av en artist som gjorde Before-trilogin och Boyhood.

Hit Man är en säker vinst för Powell, Linklater och Netflix. Skratt, sexappeal, lite filosofisk debatt och ett mörkt lekfullt moraliskt problem gör filmen spännande hela vägen igenom. Även om slutet kan kännas lite för luftigt eller splittrande med tanke på ämnet, kommer de begåvade skådespelarna och kreatörerna att hjälpa dig att le genom den potentiella oro. Det är Powell & Arjona när de är absolut bäst med Linklater som gjort sitt mest underhållande arbete sedan dess Alla vill ha lite! .

Hedersomnämnanden

EN FAMILJÄGE SPACEMAN KÖKET SHIRLEY SNÖSAMÄLLET(Räknas som en utgåva 2023 trots sin Netflix-debut i början av januari)

Vilken var din nya favoritfilm 2024? Låt oss veta i kommentarerna.