Vad är det med titeln Art i 'Beef'?

Uppdatering: Den här artikeln publicerades innan klippen återuppstod där David Choe delade en berättelse om sexuella övergrepp. Han har sedan dess hävdat att berättelsen var påhittad, men naturen av det hela är sådan att vi kände oss tvungna att lägga till den här uppdateringen och förtydliga att vi inte tolererar något om den här situationen. Denna artikel var strikt menad att förklara konsten och dess relation till historien.

Det finns många intressanta saker att prata om med den nya showen Nötkött , men en aspekt som kan förbises är titelkonsten. I början av varje avsnitt, för bara några flyktiga ögonblick, visas ett konstverk som är väldigt Francisco Goya-liknande i design, ofta abstrakt groteskt, med avsnittets titel överlagd på den.

dp säsong 3

Som referens anses Goya vara en av de största spanska målarna i historien, men han är känd av många för sina svarta målningar. Dessa målningar gjordes under hans livs nedgång, och visar upp störande bilder som vissa människor inte ens kan se på. Den kanske mest kända är Saturnus som slukar sin son: en återskapande av Saturnusmyten, där Saturnus visar sig vara en massiv, sjuklig utseende, skrämmande varelse, med ögonen som sticker ut ur huvudet, och hans sons urtagna kropp sträcks mellan hans mun och händer.



Även om det inte har blivit strikt bekräftat att Goya påverkade målningarna i Nötkött , jag tänkte nämna dem ändå (och Saturnus i synnerhet), eftersom de målningarna väcker samma känslor som Goyas. De visar upp kroppar målade i plågsamma positioner, med färger som får dig att rycka till för hur sjukt de ser ut på människokött. Det finns en distinkt känsla av smärta i varje bild, fysisk eller känslomässig, och detta hänger i slutändan vackert ihop med showens övergripande teman av trauma och katarsis.

Den enda anledningen till att saker och ting eskalerar i den här showen är för att huvudkaraktärerna är djupt plågade, mörka människor, och de har ingen som kan hjälpa dem ur den smärtan. Därför, när de får ett val att antingen fixa sitt eget beteende, hur svårt det än kan vara, eller fortsätta att slå ut och skicka sin smärta till andra, väljer de nästan alltid det senare. Det är fult, det är obehagligt att titta på och det är något som är svårt att förklara för någon som inte förstår det.

Därför är konsten så kraftfull. Vem som helst kan gå in i ett rum med Goyas målningar och känna sig äcklad. I just det här fallet är konstnären bakom de flesta av Nötkött 's målningar, David Choe (som också spelar kusin Isaac), hade redan skapat dessa målningar innan showen ens började produceras. Eftersom han var vän med showrunner Lee Sung Jin , han lät teamet välja bland någon av hans målningar, och jag tycker att det är otroligt talande att de valde just denna uppsättning målningar.

Det enda undantaget från Choes verk var det första titelkortet, med Pieter Aertsens Ett köttstall med den heliga familjen som ger allmosor.

De ville att publiken skulle veta, även om de inte redan förstått det, att det här inte var en haha ​​rolig komedi. Det skulle bli mörkt, elakt och hemskt. Det skulle gå djupt in i psyken hos djupt sårade människor. Av naturen, konsten hade för att återspegla det, och med tanke på att Choe redan var känd för sin självbeskrivna smutsiga konststil, visade sig hans arbete vara ett lämpligt val.

"vad lämnar Netflix januari 2024"

Som en kvinna som har fått svälja mycket smärta och blivit tillsagd att hålla käften om det under större delen av mitt liv, kände jag en enorm tillfredsställelse när jag såg dessa målningar i början av varje avsnitt. På ett sätt bekräftade de den katarsis jag kände när jag såg programmet. Om konst är tänkt att väcka känslor inom oss, tror jag också att det är sant att ens val av konst säger mycket om föreställningens budskap. Visst, det kan vara mörkt för vissa, men för resten av oss är det ett erkännande av verkligheten - vacker och hemsk som den är.

(Utvald bild: Netflix/A24)


Kategorier: Spelande Nyheter Plats