Denna lilla detalj gör slutet på 'Tár' ännu bättre

I den första scenen av lager , Cate Blanchetts titulära karaktär Lydia Tár gör ett vältaligt och pretentiöst tal om sitt mästerskap över tid som dirigent. Tid är den väsentliga biten i tolkningen, säger hon. Du kan inte börja utan mig. Jag startar klockan. Min vänstra hand formar sig, men min högra hand – sekundvisaren – markerar tiden och för den framåt.

Däremot säger hon, till skillnad från en klocka, ibland stannar min sekundvisare, vilket gör att tiden stannar. Nu är illusionen att jag, precis som du, svarar på orkestern i realtid, och fattar beslutet om rätt ögonblick för att starta om saken, eller återställa den, eller kasta ut tiden helt och hållet genom fönstret. Verkligheten är att jag redan från början vet exakt vad klockan är, och det exakta ögonblicket då du och jag kommer att anlända till vår destination tillsammans.

Lydia må vara en begåvad dirigent och musiker, men hon är också ett sexuellt rovdjur och en översittare, och under hela filmen börjar hennes brott komma ikapp henne – särskilt hennes roll i att driva sin skyddsling Krista till självmord. Det händer så mycket i den här filmen att det skulle ta tusen tankebitar för att verkligen loda dess djup, men här ska jag fokusera på ett element i filmen: Lydias hybris i att tro att hon kan kontrollera sin egen berättelse på samma sätt som hon kontrollerar tid i en föreställning. Det finns en liten detalj i slutet, som jag från början missade, som verkar utplåna Lydias kontroll över tiden för gott.



Lydia tappar kontrollen över sin berättelse

Cate Blanchett som Lydia Tar dirigerar en symfoni i Tar

(Fokusfunktioner)

Lydia njuter inte bara av sin kontroll över musik, utan hennes kontroll över andra människor. Hon drar Francesca med, bara för att förpassa henne till posten som biträdande dirigent. Hon bygger sin karriär på en ursprungsbefolkning i Peru utan att någonsin tyckas ge något tillbaka till dem. Hon förföljer yngre kvinnor för sexuella tjänster och kastar dem sedan när de blir obekväma.

Men allt eftersom filmen fortskrider börjar några kusliga saker hända Lydia. Hon hör skrik i parken medan hon går på en joggingtur. Ett mystiskt labyrintmönster börjar dyka upp. Om du tittar mycket noga, ser du vad som verkar vara Kristas spöke svävar i hörnen av Lydias hem – och efter en iakttagelse vid Lydias piano växlar kameravinkeln så att du ser Lydia från Kristas synvinkel. Vid ett tillfälle börjar Lydias metronom gå helt av sig själv. Någon osynlig kraft kliver in för att ta kontrollen ifrån henne.

Betecknande nog ökar surrealismen i berättelsen när Lydia släpper av Olga, den nya cellisten hon försöker förföra, i Olgas hyreshus. Det här är den tidpunkt då Lydia verkar bestämma sig för att hon äntligen ska agera på sin attraktion till Olga. Olga försvinner in i byggnaden och Lydia går ner i en källare som ser förbjudande ut. En olycksbådande svart hund morrar mot henne och hon flyr tillbaka upp för trappan och slår ansiktet på trottoaren.

Den här scenen är den punkt då filmen börjar kännas hallucinogen. Vi får enorma tidsluckor, och ingenting verkar vara vettigt längre. Lydia får sparken från sin position, men hamnar på något sätt bakom scenen, utan att någon stoppar henne förrän hon knuffar bort den nya dirigenten från podiet. Hon försöker anställa en sexarbetare, bara för att få panik när kvinnan, märkt 5 som Mahler-symfonin Lydia drömde om att dirigera, trotsigt stirrar ner henne. Berättelsen börjar kännas som en snabb och osammanhängande feberdröm, vilket får en del kritiker att undra om det är en förlängd drömsekvens.

Jag tror inte att vi behöver läsa berättelsen så bokstavligt för att se vad som händer med Lydia. Hon har tappat kontrollen över sin egen historia. Hon får inte kontrollera Olga – eller Francesca, eller Sebastian, eller någon annan som tidigare var i hennes träl. Någon annans hand ligger på stafettpinnen.

Och allt kommer till sin spets i slutscenen.

De Monster jägare konsert handlar inte bara om att förlora status

(Fokusfunktioner)

I slutscenen genomför Lydia äntligen ett liveframträdande – det första vi ser i filmen. Hon kliver upp till podiet, höjer sina armar teatraliskt och väntar medan jättedukar sjunker bakom orkestern. När de börjar spela ser vi att hon är på en videospelskonsert och framför musiken från Monster jägare till fans i cosplay.

När jag såg filmen läste jag den scenen som en enkel förlust av status. Den världsberömda ledaren för Berlinfilharmonikerna, reducerad till att uppträda för— usch! -nördar? Otänkbar! Sedan finns det Lydias rasism: precis när hon började sin karriär med fältarbete i Peru och lutar sig mycket mot judisk teologi i sitt arbete trots att hon inte är judisk, reser hon till Sydostasien för att återuppliva sin karriär. Hennes interaktion med människor som är mindre kraftfulla än henne är alltid ett sätt att få ännu mer makt. Manusförfattaren Carol Grant bryter ner det i denna Twitter-tråd:

https://twitter.com/carolaverygrant/status/1633181074754002944

Men det är inte allt som händer i slutscenen. På scenen får Lydia hörlurar som hon sätter på sig innan musiken börjar. Hörlurarna fångade mitt öga, eftersom jag kom ihåg att jag såg ett foto av konduktören Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses turné bär dem. Varför bar videospelsorkesterdirigenter hörlurar? Jag brydde mig aldrig om att ta reda på det.

Lyckligtvis visste videospelsfans på Twitter exakt vad som pågick i filmen. De insåg direkt att Lydia under konserten lyssnar på ett klickspår eller en metronom som hjälper dirigenter att synkronisera orkesterns musik med videon bakom dem.

Tid, in lager , är en kraftfull metafor för Lydias kontroll över världen omkring henne – hennes artister, hennes givare, hennes beundrare och hennes mål. Det är passande att hon i slutändan har reducerats till att agera som en mänsklig metronom. Hon är inte längre virtuosen som formar tid och öde i sin handflata. Istället är hon en maktlös anhängare som driver i deras strömmar och virvlar medan ett hämndlystet spöke tittar på.

(utvald bild: Fokusfunktioner)


Kategorier: Övrig Podcasts Spelande