Millennieskiftet var mycket mer än 2000-paniken och George W. Bushs himmelsfärd; det var också (och utan tvekan ännu viktigare) året jag fyllde 5 år, men det var inte bara jag som sparkade runt det liminala utrymmet mellan barndomen och tonåren. Det fanns en hel generation barn i USA som inte kunde bry sig mindre om politik eller ens nyheten att gå in i en ny period av historien, men vi brydde oss om Shrek .
Den relativt nyliga tillkomsten av 3D-animation och Hollywoods spirande omfamning av mediumhiten vid precis rätt tidpunkt för oss. Toy Story kom ut 1995, vilket markerar den tydligaste avvikelsen från den handritade animationsstilen Lejonkungen bara ett år tidigare, och barn runt om i världen letade efter nästa film för att tvinga våra föräldrar att memorera när vi såg den för 100:e gången, som barn brukar göra.
Stiga på: Shrek . Shrek debuterade den 22 april 2001 till ett land i konservatismens grepp, särskilt mot HBTQ+-personer. Don't Ask Don't Tell skulle inte upphävas på ett decennium till, och den nya överbefälhavaren skulle köra sin omvalskampanj på en plattform mot jämställdhet mellan äktenskap. I den här typen av miljö är det lätt att se varför barnmedia inte rusade över varandra för att skapa den första Kärlek, Simon , så dagens queerungdom var tvungen att fästa sig vid vilken representation de kunde hitta.
Shrek uppfyllde den rollen för många queera ungdomar, även de som inte visste att de var queer ännu, av skäl som de kanske inte ens har förstått.
den fantastiska spider-man 3
Innan jag går vidare, med queer, menar jag alla medlemmar i HBTQ+-gemenskapen som inte passar in i tidens hetero, cis-norm. Termen är inte avsedd att utesluta alla som kanske inte identifierar sig med den, men jag kommer att använda den här termen istället för att lista varje gemenskap för syftet med den här artikeln.
Shrek stod ut för queera barn eftersom, i motsats till de otaliga berättelserna om att rädda en annan prinsessa, slåss mot en annan skurk eller på annat sätt förstärka de samhälleliga pelare vi redan kände, Shrek berättade en historia om att acceptera människor som de är och att älska de delar av dig själv som andra människor tycker är monstruösa. Det här meddelandet fick genklang hos dessa barn eftersom, även om många av oss inte visste det ännu, fanns det en stor del om oss själva som vissa människor inte skulle gilla, och det var samma del som en dag skulle vara vår favoritdel om oss själva.
ghibli filmlista
Shrek var full av tidlösa memes, det bästa soundtracket från någon film på 2000-talet och mer än tillräckligt med jabs på Disney, det enda andra animationsspelet i stan, men det var karaktärerna som gav liv åt en queerkodad läsning.
Vår titulära hjälte är en enstöring, arg på världen för att de inte kan se att han är mer än bara en ogre. Han är en komplex person med riktiga känslor, ett tema vi ser genom de berömda lökmonolog , den ogre kosmologi , och ämnet för nästan varje dialog han har med sin bästa vän (och antagonist för stora delar av filmen), Donkey. Shrek känner att hans komplexitet överskuggas av den ena egenskapen som människor kan se, och inte bara ställer det honom mot andra människor, utan också mot honom själv, ett begrepp som är bekant med alla som växte upp med internaliserad homofobi.
Samtidigt lär Donkey, den komiska reliefen, sidekicken och Shreks moraliska kompass, läxan av acceptans Shrek försöker lära honom före alla andra i filmen – Shrek själv inklusive. Han kommer att acceptera att människor är mer än vad de kallas och gifter sig till och med med draken han var livrädd för för bara scener sedan, efter att han sett henne för den hon verkligen är.
Och så är det förstås Fiona. Jungfrun (inte riktigt) i nöd är samma sorts monster som Shrek är, men hon har möjlighet att hålla det hemligt på ett sätt som Shrek inte kan. Alla som var raka eller cis-passerande förstår denna lyx, men känner till det tveeggade svärdet att bli accepterad av människorna som skulle jaga henne med facklor så fort de fick reda på vem hon verkligen var.
Fiona är en ännu mer komplex version av Shrek eftersom det för de flesta queer barn, i garderoben eller på annat sätt, är lätt att gömma sig när andra människor är i närheten, bara förvandlas till en mer autentisk version av sig själva privat.
När Shrek och Donkey eskorterar prinsessan Fiona till hennes väntande ungkarl, Lord Farquaad (en kriminellt underskattad filmskurk), börjar filmens budskap få fäste. Montage bryts upp av nyanserade samtal om Shrek och Fionas liv i avskildhet, självpåtagna eller på annat sätt, och hur båda karaktärerna hittade styrka genom självtillit, en egenskap de känner och respekterar hos varandra.
Men medan både Shrek och Fiona predikar vikten av sin individualitet, skäms de båda inåt över sig själva. Shrek erkänner för Donkey att Fiona aldrig skulle kunna bli kär i någon som honom på grund av monsteretiketten han föddes med. Fiona gömmer sig varje kväll och förbjuder Donkey att gå ut med henne när han väl upptäcker hennes hemlighet, även om den person som skulle ha mest förståelse för hennes situation stod precis utanför dörren.
Queer barn kanske inte visste det då, men det här var en situation de flesta skulle hamna i efter att äntligen förstått vilken typ av människor de var. Att komma ut är mycket mer än att tvinga världen att känna igen vem du är; det är att acceptera dig själv nog att du inte bryr dig om byborna kommer med högafflar eftersom du inte bara är medveten om att de ser dig som en ogre, det är den del av dig som de hatar som gör dig till den du är.
Efter att Shrek kraschar Fionas bröllop är klimaxen inte när draken gör sitt storslagna framträdande, utan när Shrek bekänner sin kärlek inför publiken. Efter sin resa vet vi att Shrek är en ensamvarg eftersom han är rädd för andra människor, inte tvärtom, så när bröllopsgästerna börjar håna honom för att han accepterar och förkunnar sitt sanna jag, är det ännu mer meningsfullt när Fiona bekräftar och accepterar honom inför bybornas omdöme.
ström sparas av klockan
Efter att Shrek och Fiona har kysst, förvandlas hon till en ogre snarare än den vackra prinsessan hon har fått höra att hon är tänkt att vara. Shrek möter sin förvirring med försäkran om att hennes autentiska jag är den verkliga skönhet han ser i henne. Ett meddelande som detta är inte ett barn var vana vid att se på den tiden, och det gav mycket djupare resonans än vad Disneys Atlantis predikade samma år och är en stor anledning till att den ena filmen överlevde den andra.
Men återigen, att undergräva normer var hela föreställningen om Shrek och vad som fick DreamWorks till kritikerros. Istället för att berätta samma trötta historia, gav den oss den personliga resan som en ogre på ett klassiskt Disneyäventyr, samtidigt som vi öppet hånade formatet när de gick. Räddningen var spännande utan att vara formelrik. Kärlekshistorien var innerlig utan att vara ostlik. Och framför allt var budskapet insiktsfullt (för mer än bara barnen) utan att offra några komplexa känslor.
Som barn, instängd i bilens baksäte med endast 8-tums DVD-spelaren för att guida dig på den känslomässiga resan av självupptäckt som du inte kunde få från dina föräldrar som inte var ogre, filmer som Shrek är några av de enda sätten att få den här typen av vägledning. Shrek är en lysande, komisk film som skulle ha lyckats oavsett meriter, men inverkan den gjorde på queerbarn är något som borde diskuteras när vi fortfarande pratar om det 20 år senare.
drottningen av södern säsong 4
(bilder: Dreamworks)
Vill du ha fler sådana här historier? Bli prenumerant och stöd sajten!
—MovieMuses har en strikt kommentarspolicy som förbjuder, men är inte begränsad till, personliga förolämpningar mot någon , hatretorik och trolling.—
