Ryan Murphy producerade dokumentär, Cirkus av böcker hade premiär förra månaden på Netflix och har skapat buzz sedan dess på grund av dess unika ämne. Vi gjorde en intervju med musikteamet som arbetade med projektet.
Om du inte är det bekant med dokumentären, här är en liten bakgrundshistoria: 1976 hade Karen och Barry Mason drabbats av svåra tider och letade efter ett sätt att försörja sin unga familj när de svarade på en annons i Los Angeles Times. Larry Flynt sökte distributörer för Hustler Magazine.
Det som förväntades bli en kort bisyssla ledde till att de blev helt fördjupade i HBT-gemenskapen när de tog över en lokal gaybokhandel, Circus of Books. Ett decennium senare hade de blivit de största distributörerna av gayporr i USA. Filmen fokuserar på det dubbelliv de levde, och försöker behålla balansen i att vara föräldrar i en tid då hbt-kulturen ännu inte var accepterad. Deras många utmaningar inkluderade att ställas inför fängelse för ett federalt obscenitetsåtal och att göra det möjligt för deras butik att vara en tillflyktsort på höjden av AIDS-krisen. Cirkus av böcker ger en sällsynt inblick i ett obeskrivligt kapitel av queerhistorien, och det berättas genom linsen av ägarnas egen dotter, Rachel Mason, en konstnär, filmare och musiker.
Till förtjusningen av dokumentären är retromusiken av Ian M. Colletti. Ytterligare musik bidrog också med Rafaël Leloup. För att lära dig mer om den kreativa processen för hur en dokumentär som denna får poäng, pratade vi med Colletti och Leloup. Nedan berättar de om allt från hur engagerad regissören var, till hur deras samarbete såg ut.
Hur skulle du beskriva poängen för Cirkus av böcker ?
Hej och tack. Det är mycket en hybrid. Det är musik som är starkt sammanvävd i karaktärerna, bågutvecklingen, pacing, ramsnitt, med kraftiga stiliseringar också för att skapa en miljö för dokumentären som snabbt refererar fram och tillbaka mellan en tidigare specifik tidsepok och nutid.
Det är ett spelat filmpartitur av mig själv, på riktiga instrument vilket är en av de viktigaste sakerna jag gör. Jag använde akustisk, kammare, slagverk och framförde livesekvenserade synthesizers från mitten av 70-talet till slutet av 80-talet med något litet undantag. Jag försöker göra filmmusik som är mycket moderna och framåt i sitt tillvägagångssätt, där de kan vara nyanserade, subtila och mer klangbaserade ljudbaserade, men också i samma hand vara en full troende på utvecklingen av musikalisk harmoni, melodi, tema och kontrapunkt och den inverkan denna tradition fortfarande kan ha. Jag blandar akustisk, kammare och syntes ofta på ett medvetet sätt som är en slags tidigare tillämpning av det, när dessa musikaliska syntesmaskiner först kom till, ofta inom den nya musiken och den klassiska världen.
Till exempel är flöjtens fiol naturligt en mjuk sinusvåg, jag blandar denna med sinusvågssläta analoga syntar, och så vidare, som att en fagott är en fyrkantsvåg, blandar jag detta med fyrkantsvågsyntes, och så vidare, inklusive ljudlandskap . Partituren som behövdes var ett mycket känslosamt, mycket stödjande stycke arkitektur med ständig variation, nyans och subtilitet som aldrig överskred sina gränser, men förblev väldigt närvarande.
Du har uppträtt i Carnegie Hall och Lincoln Center sedan du var 12 år gammal. Enligt din IMDB-sida, Cirkus av böcker är din första dokumentär att göra mål. Vad fick dig att vilja jobba med den här filmen?
Ja, jag började spela fiol i NY Orchestras som barn, gick sedan vidare till gitarr, komposition, jazz, klassiskt, studio, men fokuserade alltid på framförande, och som bandledare, sångare, andra såväl som i de olika musikstudiorna Jag har gjort och hunkered ner i NYC. Rachel Mason och jag har varit goda vänner och glada medarbetare under mycket lång tid, hon är den bästa. Vi brukade spela shower, arbeta med samma artister och uppträda ofta på min tidigare musiklokal, studio, konstgalleri Vaudeville Park sponsrad av New York Foundation for the Arts (2008-2013) i Williamsburg, Brooklyn. När det var dags att behöva anförtro en kompositör för att leverera ett seriöst och övertygande musikpartitur från en kompositör till hennes andra film, hade vi båda mycket tur med dess timing och att nischen också passade så bra. Jag är verkligen tacksam att det löste sig på det här sättet, och att stjärnorna stämmer in på det här sättet Cirkus av böcker . Det var en relation, medvetenhet och respekt, många år tidigare, som verkligen var fördelaktigt för att hjälpa till att få det nödvändiga hårda arbetet gjort. Det kom också verkligen ner på förtroende också. Rachel kände mig väl och att jag skulle göra den bästa musiken jag kunde för henne, respektera och följa vad hon och filmen behövde, och se detta mycket viktiga arbete igenom med ansvar. Hennes arbete, och dessa människors viktiga berättelse tillsammans med hennes egen, krävde den sannaste nivån av ansträngning och engagemang.
Jag arbetade för fullt mot min karriär som filmkompositör baserad i NYC för att försörja mig, och det fanns inga långfilmer tillgängliga för mig vid den tiden som kompositör lokalt. Mer av det arbete med att komponera filmer som jag har gjort i NYC är ett tecken på staden. Levande filmpartitur, partitur för arkivrullar, indiepartitur för små teater, livescore med orkester, liveshower, musik för mode, enstaka kommersiella tillfällen eller kortfilm, konstgallerivisningar, musik för videokonstnärer, dans, galleri, museum, till och med en hel del levande foley till och med. Det tog mig att lämna mitt fokus bara i NYC-poolen jag känner och älskar, och ett behövligt dopp i den fantastiska västkustens industri och energi hos filmkreativa. Jag hade så mycket tur att få arbeta med den underbara, ljusa och skarpa talang som gjorde den här filmen, mellan Rachel, Kathryn Robson, producenterna och filmfotografen, den enastående musikövervakaren Taylor Rowley och den superbegåvade och erfarna Rafael Leloup som gjorde en fantastiskt jobb och verkligen hjälpte oss att få ut den här poängen.
penelope featherington
Ian: Hur involverad var författaren/regissören Rachel Mason med partituret? Hade hon ett väldigt specifikt ljud hon var ute efter?
Ja, hon var väldigt engagerad.
Vi hade många, många idéer till en början, och riktningen vi gick i efter många möjligheter och skisser, var en vacker och söt balans som kom från att bara verkligen försöka få det perfekt, och inte hålla fast vid någonting. Jag växte mycket av erfarenheten och hoppas bara att växa mer och bli bättre för varje nästa poäng jag gör. Vi fungerade väldigt bra tillsammans, eftersom vi är väldigt lika drivna människor och som arbetande konstnärer på många sätt. Detta var en enorm insats och tour de force från hennes sida med Cirkus av böcker . En hel femårig filmprocess från de mest personliga och bärande delarna av hennes familj och liv, så attityderna och uppmärksamheten från musiken jag gjorde behövde verkligen hedras med största respekt för henne som filmskapare, hennes familjemedlemmar och deras berättelse, och att hon som person bär detta för världen att se. Vi fokuserade på den queera 80-talets motkulturklubbmusik stilmässigt, men på samma sätt blandade jag mig med en frodig, dekorativ och öm mänsklig känsla genom riktiga akustiska, stränginstrument och delikat harmoni för att dela denna egenskap av sårbarhet och personlig närhet.
Hur skulle du säga att ditt tillvägagångssätt var annorlunda för den här dokumentären än andra kompositörer som har gjort liknande berättelser som denna?
Jag tycker att det är en väldigt rättvis fråga, och att den här filmen är en bande á del, som jag ser den. Det finns, och har aldrig funnits en berättelse som denna på sitt sätt, det är därför den är speciell i mitt sinne, och helst behövde den ett partitur som verkligen var unikt nog för att komplimentera det. Rachel visste detta, jag visste detta och det var så vi ansträngde oss för att gå vidare. Jag skulle säga att en av de saker jag tog från budskapet i berättelsen som illustrerades genom det fantastiska filmskapandet, är ja, det är en galen och spektakulär berättelse med väldigt unika människor, men det kan verkligen handla om och för alla som går igenom samma kamp. och förtjänar sina rättigheter att lämnas ifred och leva som de föredrar och bestämmer.
Jag kan inte riktigt, eller vill anta eller tala för någon annan, eller trotsa objektivitetens logiska skäl och säga att min poäng för den här filmen är speciell, eller i jämförelse med någon annan och deras talanger, arbetsvanor eller tillvägagångssätt. Jag kände att vi verkligen försökte, och jag försökte att inte vara för smart för att tvinga fram något som inte passade naturligt
Det finns en video där du spelar några av filmens partitur på din webbplats (se nedan). Spåret har en väldigt 80-talssynthkänsla. Var det här stämningen du var ute efter?
Tack för att du lyssnade. Jag använde faktiskt en FM-synthesizer från Elektron, en icke-analog i det klippet, som var en typ av populärt ljud på 1980-talet av Yamaha DX7, eftersom det var en mer spektakulär och utom denna världens ljudmöjligheter. Det är en mjuk men nostalgisk atmosfär. Jag gillar att testa nya applikationer och kombinationer för olika musikhäftklamrar och igenkännande triggers. Jag försöker ha ett mindre postmodernt synsätt på allt jag gör så mycket jag kan.
Jag undrar alltid vad det var för attityder från tidigare pionjärer som vi ser upp till från epoker som 80-talet, till och med 1880-talet eller 1780-talet? Jag bryr mig inte om att göra musik, eller åtminstone lägga ut den i världen om jag inte försöker lägga till något nytt till det längre musikaliska samtalet. För mig är det mitt förhållande till musik. Om jag slutar göra det eller inte, jag vet inte, det är verkligen inte för mig att säga, men det är det som driver mig.
Hur blev du involverad i Cirkus av böcker ?
Jag kom med i projektet långt senare, mot slutet av efterproduktionen. Jag hade redan tidigare arbetat med en av producenterna av filmen, Camilla Hall och redigeraren/producenten Kath Robson, som båda är bekanta med mitt arbete och arbetsflöde. Jag träffade Rachel genom dem och blev väldigt glad när de bad mig att hoppa på några signaler som krävde en mer orkestrisk känsla. Eftersom Ian är specialiserad på analog och hårdvarusynth, var det ett bra komplement att ha några orkesterinslag.
Du gjorde introt och outro till filmen. Varför fick du dessa specifika sekvenser för att göra mål?
Intro- och avslutningssekvenserna använde temporära spår som hade slagverk, orkester och dragspel. Jag arbetar ofta med slagverk och orkester med tanke på min klassiska bakgrund och erfarenhet inom filmmusikbranschen, och dragspel är mitt huvudinstrument. Eftersom Rachel var väldigt angelägen om att behålla en mycket liknande känsla som temp-spåret i de specifika ögonblicken, bestämde de sig för att jag skulle ta mig an de två sekvenserna.
Hade du redan hört Ians partitur innan du började arbeta med filmen? Hur såg du till att ditt arbete med projektet överensstämde med Ians?
Naturligtvis. Innan jag började samarbetet lyssnade jag på Ians verk, det var ganska häftigt att höra en så tydlig röst komma ut ur partituren. Ian arbetar i princip utanför lådan, med hårdvarusyntar, ger sin musik en helt unik touch som bara han kan göra. Det var superspännande för mig att försöka bygga runt det ljudet med mina verktyg, konsekvent med hans övergripande koncept. Utöver riktiga instrument använde jag datorn mycket i mitt arbete, jag älskar att filtrera ljud genom effekter som bara kan uppnås digitalt. Det var ett sant nöje att se hur både den analoga och den digitala världen fungerade bra tillsammans.
Hur såg ditt samarbete med Ian ut?
Innan jag började arbeta med mina låtar skickade Ian mig massor av individuella synthlager och ljud som han skapade för detta partitur och exporterade från sin samling synthar. Jag hade en blast att leka med den helt nya uppsättningen Ian-specifika ljud i mitt system. Vi trodde att det skulle vara det bästa sättet att behålla hans kontakt, samtidigt som vi kunde lägga till det som Rachel hoppades få med på scenerna, som jag togs in för.
Vilken var din favoritdel med att arbeta med den här filmen?
Jag hade många favoritdelar! Att jobba igen med Camilla och Kath var fantastiskt, och att upptäcka Ians arbete och Rachels film var det också. Ian och jag har två kreativa processer som är helt olika och ändå extremt kompatibla. Jag skulle älska att arbeta med honom igen och spendera mer tid på att experimentera tillsammans och hitta unika ljud tillsammans att använda i nya projekt. Utöver det var det perfekt att kunna ha en liten del i Rachels dokumentär, historien är så bra, rolig och tar upp så många viktiga ämnen. Hon gjorde ett fantastiskt jobb och jag är stolt över att ha varit en del av hennes film.
