Före Max Clone High Revival släpptes förra månaden, och fortsatte där den ursprungliga säsongen 2002 slutade, jag minns att jag såg klipp av den sväva runt på internet, nämligen memes om en av dess huvudkaraktärer, JFK. Eftersom jag var för ung för att se programmet när det sändes först, fick jag veta om det genom osmos genom dessa klipp, där det gjordes klart för mig att det i hög grad var en produkt av sin tid. Den hackiga animationen, den dåliga humorn och naturligtvis det grungy gitarrsoundtracket (som delvis var en parodi i sig själv) tillhörde den tidiga 2000-talets kultur som jag fortfarande vagt mindes, när jag såg mina kusiner favoritprogram på MTV.
Så när jag bestämde mig för att ge väckelsen en chans, gick jag in i den utan någon personlig glöd, trots dess kultstatus. Jag var bara nyfiken på hur de skulle blåsa liv i en show som, enligt alla standarder, var en kultfavoritshow, nisch nog att många människor aldrig ens hade hört talas om den medan den fortfarande pågick, som slutade på en cliffhanger efter bara en säsong, men älskad nog att fansen som gjorde vill att det var väldigt högljutt om det. Tillsammans med andra program som får omstarter och återupplivningar, passar det verkligen den där nostalgi-gripande nisch som alla försöker dra nytta av.
Ändå kommer programmets kärnämne – att klona historiska figurer och skicka dem till gymnasiet tillsammans så att de kan bli snygga till att bli dockledare för regeringen – alltid vara en besvärlig sak att genomgå i modern tid, eftersom den typen av humor är inte med tiden längre. De tog upp detta i det första avsnittet, och ärligt talat tror jag att de gjorde det absolut bästa de kunde. Jag skrattade.
Men mest undrade jag när jag väl var ikapp: Behövde denna väckelse hända? Vem är det till? Är den ens kapabel att passa in i den moderna TV-kulturen – och om den gör det, hur?
2023 Jump Street
Clone High ansträngde sig alltid för att visa hur deras rollbesättning bara hade en övergående likhet med deras klonfäder och klonmödrar. Uppenbarligen var den riktiga Abe Lincoln inte en olycklig dweeb, och den riktiga Jeanne d'Arc var inte en ateistisk goth med en förkärlek för olyckliga dweebs. Den här showen var alltid tänkt att bygga på en gimmick som skulle ge skaparna konstnärliga friheter, som ett sätt att parodiera populära tonårsshower på den tiden samtidigt som de sticker ut på sitt eget sätt.
Men oundvikligen, om du ska göra en parodi på verkliga historiska människor, kommer du att göra riktiga moderna människor upprörda. Ett exempel var karaktären Gandhi, som var Abes bästa vän och programmets mest konsekventa källa till komisk lättnad som ett partydjur med ADD. Jag menar, fan, i denna supercut , det allra första han säger är, jag gillar min puckel som jag gillar min martinis: torr. Det borde därför inte komma som någon överraskning att det indiska parlamentet, nästan omedelbart efter programmets första release 2003, protesterade denna show i marken — bokstavligen .
Så nu, 2023, är klonerna alla uppfrysta från kryogen stas efter att en bal gått fel, bortsett från för Gandhi, som har legat kvar i frysen på obestämd tid. Det här är en återkommande munkavle i väckelsen: någon undrar obegripligt var Gandhi är, utsikten kommer att skära till honom frusen i balens kyl, och sedan kommer showen att gå vidare. I en intervju med Polygon , sa co-showrunner Erica Rivinoja det detta var deras sätt att säga: Vi hör dig, för att undvika ännu en avbokning – både bildligt och bokstavligt.
Och faktiskt, hela det första avsnittet går långt för att förmedla till publiken att showen är inte kommer att bli vad det en gång var. Under tiden som de gamla klonerna var frysta föddes och växte en ny grupp upp, inklusive Harriet Tubman och Frida Kahlo, som är ett par av stjärnstudenter och artister som är bästa vänner. De är också två av de mest populära studenterna, som har satt den sociala scenen för nykomlingarna: Precis som i 21 Jump Street , att vara socialt medveten är det nya normala, och alla råa normer från det förflutna är benägna att göra dig till en social utstötning.
Cagey-studenten Topher Bus förklarar detta för Abe, när han informellt utträder själv som affischbarn till i sig problematiska människor. Han är trots allt Christopher Columbus; namnbytet var hans enda sätt att säkra något slags socialt liv. Med stor vånda fortsätter han att tillrättavisa Abe, som ständigt gör misstag efter blunder (dvs. fortfarande har för vana att nedsättande kalla saker gay), till Joans förtret, vars sociala medvetenhet nu automatiskt gör henne till en av de coola barnen.
Bara med allt detta finns det mycket att packa upp. För det första är det vår reaktion på knäet att spärra ögonen på sådana sorglösa skildringar av Harriet Tubman och Frida Kahlo. Och ändå, showen, genom design, ger sig själv ett pass under grunden av att alla och alla får samma behandling. Dessutom, genom att göra dessa tjejer populära undviker de i stort sett de typer av kränkande skämt som vi förväntar oss. Det mest förträngande med dem är huruvida vi ens ska porträttera sådana viktiga historiska färgade kvinnor med en så lättsam kreativitet, och det ... är en diskussion som förtjänar mer än en enda artikel.
Om något, i avrättning, var jag mest på staketet om Konfucius, som den ensamma asiatiska skådespelaren (sans frusen Gandhi). Å ena sidan älskade jag honom: hans personlighet, hans karaktärsdesign, hans vänskap med JFK – han var alltid en fröjd på skärmen. Å andra sidan fick jag himla med ögonen, pga kurs de skulle göra den kinesiska karaktären till en teknikbesatt e-pojke. Ovanpå det röstades han av samma person som ledde tv-anpassningen av Amerikansk född kinesisk , som jag redan haft lite problem med på grund av en favorisering av asiatiska troper som säljer.
Men när man skriver ut allt detta känns det nästan löjligt att kommentera, eftersom denna sammansmältning mellan då och just nu bara är besvärlig att gå igenom, och jämfört med vissa andra serier, Clone High gör det ganska bra. De erkände att tiderna har förändrats och att man inte längre kan dra skämt med smutskastningar, att att vara icke-vit inte automatiskt är ett problem för skämt, och att kvinnor faktiskt kan vara vänner. Detta lämnar sedan utrymme för showen att granska Övrig plot points, som co-showrunner Erik Durbin utökar om:
De där programmen på den tiden var ungefär som tonåringar som var inne på sina känslor och kunde uttrycka sig på det sättet, [vilket] var något nytt. Så [i originalet] är det som, OK, du kan bara göra det, Durbin säger till Polygon. Nu måste du lägga till så många lager, för […] idén om att vara inne på känslor och allt det där, allas ordförråd för det i unga år är precis som, exploderat; det är borta från listorna nu.
Jag tror generellt att det är bra för den här showen. Eftersom det är så mycket mer av en sorts mainstream, är det mer välförstått. Och jag tror att det är ett bevis på varför du kan gå iväg och göra det i rymden, som i den dystopiska världen, eller vad som helst. Du kan genrebygga det, eftersom det bara är en del av ordförrådet för alla som nu är på det här sättet.
Och det är väl och bra. Så vi har tagit bort Iset Clone High medvetet trubbig? fråga. Detta lämnar oss bara med en annan fråga: Är det bra? Åtminstone tillräckligt bra för att motivera en väckelse? Och hur som helst, spelar det ens någon roll?
Var lämnar det oss?
Medan showen fortfarande pågår vid tidpunkten för den här artikelns publicering, kommer jag att säga att det, från vad jag har sett, är helt okej. Det faller inom området för många vuxna tecknade serier nu för tiden: helt okej, varken mer eller mindre. På vissa sätt utmärker det sig, och på andra är det bara så som så. Avsnittet där de tvingar Joan att lösa sina problem med Cleo är roligt och intressant; avsnittet om tonårsångest känns som om det kom direkt från Stor mun .
Så ur mitt perspektiv, Clone High har blivit ännu en anständigt-tillräckligt animerad show, såväl som en annan anständigt-nog-show om tonåringar, med det kanske mest intressanta med det är hur den navigerar sin identitetskris. Jag säger detta utan respekt för författarna; de gjorde det fortfarande tillräckligt roligt och slagkraftigt för att behålla mitt intresse.
Jag antar att, med tanke på alla slående och förhandlingar som pågår, känner jag bara som om alla lags kreativa talanger och passioner skulle spenderas bättre på originalprojekt. Nätverk prioriterar omstarter och återupplivningar eftersom de känna till de kommer att få in en viss procentandel av garanterade visningar, men vid det här laget är vi bara så översvämmade av dem att även de bästa tappar greppet mitt i överbelastningen. I slutändan antar jag dock att det är vad nätverken vill ha: garanterad utsikt över något nytt.
I det avseendet, Clone High är precis där den behöver vara. Och jag antar att vi åtminstone borde fira dess förmåga att överskrida sitt källmaterial utan att göra sig själv till en röv.
(utvald bild: MAX)
