Kultklassikern SLC Punk fyller 25. Den unga punkfilmen har vuxit upp nu. Den har gått på college och har ett barn som vi inte pratar om (det finns en uppföljare men vi låtsas som att den inte existerar). Debuterade i Tyskland i september 1998 och april 1999 i USA, SLC Punk förde en motkulturrörelse till biograferna. Filmen är skriven och regisserad av James Merendino och har Matthew Lillard, Michael Goorjian, Devon Sawa, den blivande Broadway-stjärnan Adam Pascal, och Jason Segel med ett ungt ansikte. Och det gungade totalt.
Filmen utspelar sig i Salt Lake City, Utah, annars känd som världens konservativa mormonhuvudstad. Hösten 1985 försökte två unga punkare i collegeåldern Steveo (Lillard) och Heroin Bob (Michael Goorjian) bara leva sin anarkistiska dröm. Deras industrilägenhet saknar möbler. Väggdekoren är huvudsakligen graffiti och avskalade bilder på dåvarande presidenten Ronald Reagan. De festar, lyssnar på underjordiska punkband, misshandlar nynazister och försvarar sin livsstil vältaligt för alla som vill lyssna.
Men när hösten går mot sitt slut börjar saker och ting kännas annorlunda. Många flyttar från punkscenen till andra saker eller växer upp och går vidare från SLC. Det hela kulminerar med Bobs död efter en oavsiktlig överdos. Steveo är på drift men ser slutet på eran för vad den var. Den sista scenen visar Steveo i kostym och ett rakat huvud som hyllar Bob och deras punkdagar. Han bestämmer sig för att det enda han kan göra är att gå till Harvard Law School som hans föräldrar vill, men han kommer ändå att försöka få ner systemet inifrån.
Punken är inte död
Vi har alla den där filmen som vi såg, och den förändrade våra liv totalt. För mig, tittar SLC Punk som tonåring flyttade något djupt in i min kärna. Innan jag såg filmen höll jag bara på med punkmusik, kläder och kultur. Mitt första användarnamn var RancidGrrrl, för att hedra bandet Rancid and the Riot Grrrl-rörelsen. (Jag vet, jag var supercool.) När jag tittade SLC Punk från mitt sovrum i en liten stad ville jag ropa Ja! detta! det här är jag! Jag var både kär i och ville bli Steveo.
Efter att inte ha sett filmen på flera år var jag nervös för att se den igen. Jag ville inte att det skulle vara fullt av saker som jag nu vet är fruktansvärda men kanske en gång förbisett. Seende SLC Punk väckte en enorm våg av nostalgi som jag inte hade väntat mig. Det var nog min mest känslomässiga visning av filmen. Det fanns ett par användningsområden för ett visst homofobiskt förtal som brukade sägas mycket, men förutom det tycker jag att filmen håller. Att inte gilla Regan-republikaner och nynazister är fortfarande något vi alla borde göra. Att hålla fast vid sina ideal och leva sin sanning är också något att beundra. Och alla borde stödja indieband.
populära tecknade filmer för barn 2023
Steveos avslutande monolog slår hårdare nu mer än någonsin. Han reflekterar över hur den anarkistiska livsstilen inte är hållbar, oavsett hur mycket du vill att den ska vara. Vi måste alla få jobb någon gång. Men du behöver inte ge upp vem du är för att göra det. Steveo påpekar att vi kan göra mycket mer skada i systemet än utanför det. Det var den sista ironin. Vissa av oss kanske inte längre bär spikar och rakblad (bara våra frisyrer förblir desamma), men det betyder inte att ung punk inte fortfarande lever och lever inom oss. Eller så kanske det är vad Steveo sa i filmens sista rad, jag antar att när allt var sagt och gjort var jag inget annat än en förbannad, trendig posör.
(utvald bild: Sony Pictures Classics)
