Bilder med tillstånd av Markos Keyto och Netflix
Den spanska skräckthrillern Killer bokklubb släpptes på Netflix globalt i augusti 2023 och skrämmer redan publiken tack vare filmens utarbetade dödsscener, jakter och vändningar. Vi pratade med produktionsdesignern Markos Keyto som var nyckeln till att skapa det visuella.
Killer bokklubb påminner mycket om 90-talets slashers Jag vet vad du gjorde förra sommaren och Urban Legend , så om du var ett fan av dessa filmer skulle du njuta av denna nya spanskspråkiga film som flygs under radarn.
Om du inte är bekant med filmen är synopsis som följer:
Åtta skräckälskande vänner kämpar för sina liv när en mördarclown som verkar känna till den bistra hemligheten de delar börjar plocka bort dem, en efter en. Filmen regisserades av Carlos Alonso Ojea med Carlos G. Miranda som manusförfattare. Producenterna är Raimón Masllorens, Pio Vernis och Arlette Peyret.
När man tittar på filmen, och trailern för den delen, är det svårt att inte lägga märke till den livliga produktionsdesignen av Markos Keyto. För att lära dig mer om utseendet på filmen genomförde vi nedanstående frågor och svar med Markos.
den trotsiga filmen
VANN: Hur fick du jobbet som produktionsdesigner för Killer bokklubb ?
Netflix bad om ett väldigt internationellt utseende för den här filmen, uppenbarligen ville de inte ha en väldigt lokal produkt, de ville att den skulle nå en mycket bred publik. Producenterna från Brutal Media hade nyligen arbetat med Pablo Díez som DP och föreslog denna film till honom. Pablo och jag har jobbat tillsammans vid många tillfällen och våra samarbeten genererar en väldigt speciell stil. När producenterna såg min stil ville de träffa mig och från första stunden vi träffades förstod vi varandra väldigt bra. Raimon, Arlette och Pío, som var de exekutiva producenterna, var tydliga i att de ville ha något av riktigt bra kvalitet, de brydde sig mycket om den visuella/kreativa aspekten och de lyssnade på regissörens önskemål. Jag var glad över att hitta en struktur så villig och öppen för att skapa något speciellt. Så de bestämde att jag var rätt person och jag erbjöd mig att spela med dem.
WON: Hur skulle du beskriva det övergripande utseendet på Killer bokklubb ?
svart sommar säsong 3
Jag ville ha ljus, jag hade inget emot att det skulle finnas mörka scener, men i slutändan måste idén vara väldigt ljus. HDR hjälpte oss, vi ville använda den och förbättra historien med den. Som alltid arbetade jag väldigt nära filmfotografen Pablo Díez, som är en av de bästa i sitt yrke, kontrollerar tekniken som ingen annan och vet hur man ställer den till konstens tjänst. Vi gjorde tester för att veta hur vår kamera skulle fungera och det var en viktig referens till att arbeta med färger, material, texturer, synvinklar, perspektiv osv.
De första beskrivningarna jag stötte på av det övergripande utseendet var väldigt gråa och sorgliga. Referenserna som diskuterades i början var av ett mycket mörkt och gammaldags betong- och ståluniversitet.
Studentbostaden var något förfallet och bedrövligt; bårhuset, källarna, till och med karaktärernas utseende tog mig till en plats jag inte ville gå till. När jag läste manuset för första gången förstod jag inte riktigt varför någon skulle ha kommit på så mycket visuell sorg, för sanningen är att för mig hoppade bara färgglimtar ut från de sidorna, så jag började jobba och skapade en visuell look laddad med energi och ljus.
För mig var det viktigt att förmedla en glad och livlig värld; och för att karaktärerna ska uppfattas som en grupp fantastiska killar och tjejer som vi blev kära i från första stunden vi träffade dem. Jag ville göra publiken förvirrad och ville att var och en av dem skulle vara så sympatiska av en del av publiken att vi inte visste vem vi ville rädda först. Jag älskade idén att låta publiken bli förvirrad av sina egna personliga val.
Bild med tillstånd av Markos Keyto
VANN: Många Killer bokklubb sköts i Madrid. Vad är den största skillnaden mellan att spela in en film i Spanien och att spela in i USA?
Uppenbarligen talar vi om två olika egenheter och något olika organisationsstrukturer. Spanjorerna är väldigt hängivna och roliga, och det är viktigt för mig i ett team, de vet hur man arbetar hårt och professionellt utan att glömma att livet är mycket mer; Med spanjorer är det väldigt lätt att skapa väldigt intensiva personliga band. Hur som helst, här i USA eller vart jag än går gillar jag att skapa ett sammanhållet och motiverat team. Jag vill att alla ska vara delaktiga på en kreativ nivå. Jag gillar att de känner att det vi gör tillhör oss alla och jag försöker alltid skapa en familj med dem alla. Nu har jag till exempel en viktig utmaning, eftersom jag kommer att flytta till Thailand i några månader för en fotografering och jag måste skapa ett av dessa team av människor från en väldigt annorlunda och speciell kultur; Jag ser fram emot att träffa denna nya familj.
Å andra sidan är figuren Produktionsdesigner som den förstås i stora amerikanska produktioner inte välkänd inom industrin i Spanien, så den måste göras tillgänglig för alla och förstås hur vi ska fungera i denna struktur.
Men det var väldigt lätt att etablera detta sätt att arbeta i den här filmen, producenterna trodde på min position och stöttade mig under hela processen, eftersom vi alla såg fram emot att få den visuella stilen i filmen väldigt konsoliderad.
Att samla alla mina team: konst, kostym, smink, specialeffekter och visuella effekter och berätta för dem vad vi skulle göra, förmedla alla mina idéer till dem och koppla dem alla med varandra, och involvera dem i hela den kreativa processen, var något roligt och som många av dem inte var vana vid.
Min främsta allierade för detta var min Art Director, Ana Medina. Hon var van vid att arbeta i Madrid, och det var hon som skulle leda vårt konstteam, så det var hon som var ansvarig för att få in de bästa talangerna för att bygga vårt team.
Alla människor som utgjorde mina avdelningar i den här filmen i Spanien hade en mycket hög nivå av professionalism som var mycket i nivå med den amerikanska industrins standarder. Jag lyckades omge mig med ett underbart lag totalt sett.
VANN: Kan du prata om att jobba med regissören Carlos Alonso Ojea. Har ni två jobbat tillsammans tidigare? Vilka var några av hans huvudpunkter i hur han ville att filmen skulle se ut?
Jag träffade Carlos Alonso Ojea i ett videosamtal för den här filmen, jag var här i LA och han var i Barcelona. Vi kände inte varandra sedan tidigare men vi klickade från första stund. Jag hade redan läst manuset flera gånger och mitt sinne tenderar att svämma över okontrollerat från första behandlingen, så när vi träffades första gången kunde ingen av oss sluta säga galna saker. Vi träffades i Madrid för att börja; vi var de första som kom, och från det ögonblicket skildes vi inte åt. Vi gick igenom manuset tusentals gånger, så många gånger att författaren fick panik, men Carlos García Miranda, vår skribent, tog inte lång tid innan han gick med oss i vår kreativa filmskapande värld. Jag visste att vi försökte ta hans roman till den nivå han drömde om.
Regissören/produktionsdesignerns tandem är avgörande, enligt mitt sätt att göra filmer. Vi planerar allt tillsammans: karaktärer, utseende, platser, dödsfall, förhållandet mellan utrymmena och våra karaktärer, historiens utveckling, sättet att nå vår publik.
tv-program nikita
Bild med tillstånd av Markos Keyto
Vi tillbringade flera veckor med platsspaning; vi kunde inte hitta det vi letade efter, och det var inte heller lätt att få ihop hela historien på ett ställe, så jag föreslog att jag skulle göra ett collage av olika platser. Att få sammanhållning dem emellan var inte heller lätt. Jag är väldigt kräsen när det kommer till val eftersom jag värdesätter arkitektoniska stilar, material, färger och många andra saker som gör det väldigt svårt att få ihop allt. Jag gjorde Locations Team galen, men Silvia och Nuria var så entusiastiska över utmaningen att de inte slutade leta efter saker förrän de hittade det vi letade efter. Som tur var litade producenten, Raimon Masllorens, på mig och lät oss söka tills vi hittade de bästa platserna för filmen. Den här gången var väldigt rolig och berikande, eftersom Carlos och jag delade många upplevelser och ögonblick som vi använde för att forma vår film och skapade en värdefull vänskap.
VANN: Vilket var ditt favoritset att designa i Killer bokklubb ?
Du kanske tror att vi hade en väldigt hög budget, ja nej, det var snarare en väldigt snäv sådan, och allt som hände i filmen måste rymmas inom de siffrorna. Så jag jonglerade med vad vi hade. När jag började projektera biblioteket trodde mitt team och producenterna att det skulle spränga budgeten. Vi byggde ett spektakulärt bibliotek och sedan återanvändes allt och förvandlades till nya uppsättningar. Mitt byggteam förstod inte riktigt hur vi skulle göra det, men så fort de såg den första rörelsen sprack de i kreativitet. Alla hyllor gjordes om med små förändringar och med dem byggde vi huset som vi skulle bränna ner. Men för att dra nytta av det innan vi brände det, delade vi scenen i två och lämnade delen där vi skulle bränna allt för den sista inspelningsdagen. På så sätt kunde vi använda materialet till bokmässan, därifrån använde vi det för att bygga några strukturer som skulle stödja pannrören, och i slutändan rekonstruerade vi de områden som vi skulle bränna i huset i början av filmen. Så det här spelet var ganska galet men väldigt roligt för alla.
THE CRIMINAL READERS CLUB (L to R) VEKI VELILLA som ÁNGELA, ÁLVARO MEL som SEBAS i THE CRIMINAL READERS CLUB. Cr. FELIPE HERNÁNDEZ/NETFLIX © 2022
Tillverkarna letade efter ett sätt för oss att skjuta in riktiga pannor av budgetskäl, men jag var från början övertygad om att vi var tvungna att bygga den för att få det vi ville, jag visste också att de inte skulle tillåta oss att starta en eld i en riktig panna, så till slut byggde vi hela uppsättningen i källaren på en gammal fabrik. Detta, bredvid läsklubbens klassrum, var en av de sista uppsättningarna som vi skulle fotografera i och på den tiden var rytmerna i konstruktion, montering och filmning väldigt intensiva. Jag minns att två dagar innan skjutning på pannorna som den första AD sa till mig: Här ska vi skjuta i en halv dag. Jag log mot henne och sa: Sara, räkna ut två dagar här. Hon sa till mig: Det kan inte vara så, en halv dag räcker och jag svarade henne: När direktören och DP går in i den här uppsättningen kommer de inte att vilja gå på två dagar, och det är precis vad som hände. Carlos visste inte vad han skulle möta, Pablo gjorde, för han känner mig väl. När laget för fotograferingen väl var där njöt de alla av att leka med leksaken i ett set som vi hade gett dem.
VANN: Mellan ballongerna, belysningen och andra föremål som placerats i scenerna verkar rött vara i den återkommande färgpaletten. Var detta med avsikt?
Färgpaletten på mina filmer är något som dyker upp nästan från första stund. Jag tror verkligen att det är det första som kommer ut. Jag ser berättelserna mer i färger än i former. Däremot tycker jag om att tro att det uppstår på ett djupgående sätt. Jag brukar inte tänka på det, eller resonera kring varför något ska ha en eller annan färg, jag gillar bara att känna att det flyter. I det ögonblick som jag läser manuset färgas bokstäverna med färger, och sedan försöker jag förstå varför de antar de färger som de gör. De är inte heller stela färger, eftersom den progressiva läsningen av manuset muterar dessa nyanser tills de, lite i taget, konsolideras. Senare, när de definieras i färgpaletten, försöker jag svara på frågorna om varför en scen har tagit denna väg och varför vissa karaktärer går in i andra eller varför jag föreställer mig en handling med en viss färg. På så sätt kan jag förklara för alla varför vi använder den ena eller den andra färgen, och på så sätt anpassar vi oss alla efter konceptet.
Den röda färgen var förstås avsiktligt. Jag tror innerligt att avsikten inte behöver vara motiverad eller överlagd, men uppenbarligen, när jag gör något, är det för att jag vill att det ska hända. Rött är färgen på blod; detta är mer än självklart. Vi gjorde en slasher och vi skulle få många dödsfall, förhoppningsvis skulle rött komma ut någon gång. Vår clown var döden själv och med den blod, så vi bestämde oss för att detta skulle vara dess färg. Den är i sin mask, i knapparna på sin kostym, i färgen på sin profil, och vi använder den i ljuset som skulle ge ifrån sig all dess inflytande. För detta, till exempel, använde vi det på karaktärernas telefoner varje gång The MadClown skickade ett meddelande och lyste upp deras ansikten. Det var också alltid närvarande i vissa element eller praktiska ljus som omgav vår clown.
THE CRIMINAL READERS CLUB (L to R) ÁLVARO MEL som SEBAS, CARLOS ALCAIDE som RAI, ANE ROT som SARA, MARÍA CEREZUELA som EVA, HAMZA ZAIDI som KOLDO i CRIMINAL READERS CLUB. Cr. FELIPE HERNÁNDEZ/NETFLIX © 2022
VANN: Killer Book Club ser mycket ut påminner om 90-talets slasherfilmer som I Know What You Did Last Summer och Urban Legend. Gick du tillbaka och tittade på de filmerna för att få inspiration till utseendet på Killer Book Club?
brödrabandet michael fassbender
Nåväl, det första som producenterna sa till mig var att vi skulle göra den första spanska slashern. Det var uppenbart att vi skulle använda alla ingredienserna i en slasher för att krydda den här historien, utan tvekan. Sanningen är att jag tror att jag såg de här filmerna på 90-talet, men jag recenserade ingenting av genren under den kreativa processen.
Faktum är att Carlos började dela en mapp full av filmlänkar, som jag aldrig öppnade. Carlos visste detta och skrattade åt det, men han förstod väl hur mitt sinne fungerade vid det här laget. Jag brukar inte använda referenser till andra filmer, speciellt om de är från samma genre som jag jobbar på. Det är sant att jag ser många filmer, kanske inte så många som jag skulle vilja, och det är också sant att mitt minne fungerar på ett något konstigt sätt, eftersom jag efter två veckor, om jag ser filmen igen, blir förvånad som om jag såg det för första gången. Det betyder inte att minnen och bilder inte lagras i mitt minne, men det som är klart för mig är att de inte gör det på samma sätt som för de flesta människor. Det är därför det är väldigt svårt för mig att nämna referenser, eftersom när jag gör något vet jag inte om det föll mig eller om det är resultatet av en intern kortslutning av minnen.
Bild: Netflix
Filmen är baserad på en roman, och i romanen finns det många referenser till skräckfilmer och romaner, både Carlos (regissören) och jag bestämde oss för att undvika att dessa referenser uttrycks verbalt så att vi skulle känna dessa referenser visuellt men aldrig namnge dem.
Vad jag inte kunde undvika var att referera till Kubrick. Rättsmedicinska rummet på det medicinska universitetet, schacket, skrivmaskinerna och hans ALL WORK AND NO PLAY GÖR JACK TILL EN TRÖST POJKE, HAL’s eye, och många fler detaljer som jag strös över filmen med. Konsten att symbolisera som en del av det filmiska språket är en av mina favoritsvagheter. Kanske är det många som inte uppskattar dessa detaljer; några andra kommer att läsa mellan raderna långt bortom det uppenbara.
WON: Finns det en speciell scen du lägger ner mycket möda på, produktionsmässigt designmässigt, som tittarna kanske inte är medvetna om?
Jag skulle vilja tro att jag gjorde detta i dem alla, låt mig förklara. Jag skapar inte världar för att uppfattas som en scen. Jag vill inte bli uppskattad för mina dekorationer. Jag gillar att allt är så sammanhängande att åskådaren tror att de är inne i filmen. Tidigare i min karriär led mitt ego lite när till och med besättningen kom till ett set och trodde att de var på en riktig plats och till och med sa: Wow, du behövde inte göra någonting här. Nu känner jag mig nöjd när vi har förvandlat en box till en verklig plats och att den är oigenkännlig som en uppsättning. Jag vill inte att mitt arbete ska uppmärksammas, det jag vill är att berättelsen ska fungera så bra att ingen behöver prata om hur bra eller dåligt vi har gjort arbetet på min avdelning.
morgondagens dc legends
Med allt detta, tillbaka till frågan, är svaret ja. Vi lägger mycket kraft på hela filmen och jag blir glad om publiken inte märker detta. Mina team för konst, konstruktion, miljö, grafik, kostym, smink och specialeffekter arbetade hårt under hela filmen.
Jag hoppas att jag får möjlighet att samla dem alla igen vid fler tillfällen i framtiden.
VANN: Finns det något mer du skulle vilja tillägga om ditt arbete på Killer Book Club?
Värdera och se bortom lätt kritik. Det finns människor som gör filmer och berättar historier med kärlek och avsikt.
