På bilden: Brett W. Bachman
Huset Ushers fall markerade slutet på Mike Flanagans tid på Netflix. What's on Netflix fick nyligen möjlighet att intervjua Brett W. Bachman, redaktör för Huset Ushers fall .
Huset Ushers fall är den femte Netflix Original-serien skapad av Mike Flanagan och den sista släpptes under hans exklusivt utgångsavtal med streamingtjänsten.
Innan han arbetade på The Fall of the House of Usher arbetade Brett W. Bachman på filmer som t.ex Cooties , Mandy , Vakan , Gris , V/H/S/94 , Gris , och Nästa utgång .
Hur blev du involverad i Huset Ushers fall ?
Brett: Bra fråga. Lite av en bakgrund: Mike Flanagan erbjöd mig jobbet på Twitter. Det var ett direkt Twitter-DM han skickade till mig. Jag har varit ett fan av honom ända sedan 2013 med Oculus, och jag minns att jag körde runt i min bil en dag, och det var en intervju han gjorde. De centrerade den här intervjun kring en redaktör som blev författare och regissör, och jag tyckte det var coolt. Jag trodde att den här killen hade kommit upp i raden av reality-tv och utan manus, och nu regisserar han en ganska berömd skräckfilm som fick mycket hyllningar. Det var bara riktigt coolt.
Vi hade kört i liknande kretsar under de senaste åren, och jag hade arbetat med några av hans medarbetare tidigare, Karen Gillan och Molly Ulfman, på deras respektive funktioner. De båda arbetade med honom på några av hans tidiga filmer. Jag är också vän med några producenter från Spectrevision, Elijah Wood och Daniel Noah, som är ganska nära Mike. Det var lite av en granskningsprocess, som jag antar att ägde rum bakom kulisserna. Allt kom fram till den här filmen som jag gjorde för några år sedan som heter Pig, som Mike var ett gigantiskt fan av.
Jag tror att han kan ha varit vårt största fan. Jag tror att han har sett filmen fyra eller fem gånger redan. Det blev en grej med honom när de spelade in midnattsmässa eller kanske till och med hade varit midnattsklubben, där om någon i besättningen eller skådespelaren hade erkänt att de inte hade sett den här filmen, skulle han ploppa ner dem framför en TV-skärm och se dem titta på filmen.
Han hade en general med min direktör från det mötet, Michael Cernovsky, och jag fick ett sms från Michael några dagar senare som sa att Mr. Flanagan kanske skulle kontakta dig. Därav DM-meddelandet på Twitter där han sa: Jag är ett stort fan av ditt arbete. Som en annan redaktör, när jag ser filmer som jag uppskattar hantverket, fortsätter jag att leta upp vem som gjorde det, och jag har kollat upp dig några gånger av en slump. Skulle du någonsin vara intresserad av att komma ombord till tv-världen? Jag tror att jag sa något som att jag inte bryr mig vilket medium det är. Det kan vara ett tv-program, en musikvideo, en reklamfilm, en kortfilm eller vad du än gör; Det gör jag gärna som fan. Det var ungefär så jag kom in i besättningen och hur jag kom in.
Jakob: Jag har också varit ett fan av Mike Flanagan länge. Jag har sett allt han har utvecklat för Netflix hittills. Jag tror inte att någon där ute är så bra på att anpassa gotisk skräck som Mike Flanagan.
Brett: Ja, jag håller helt med. Jag älskar hans känsla av att balansera humanistiska berättelser om felaktiga karaktärer och undersöka deras psyken, men att göra det genom en genrelins och göra det i ett format som låter dig leka med humör och atmosfär. Killen gör några av de bästa hoppskräcken jag någonsin sett förut, men lindade verkligen fängslande mänskliga historier. Jag känner ingen annan som jobbar på samma nivå just nu. Jag tror att den stora ironin är att jag tycker att han är så bra på dem [jumpscares]. Men han hatar dem också.
Jag antar att din publik kanske känner till Midnight Club? När han gjorde den förra serien sa chefer åt honom att fortsätta lägga till fler av dessa hoppskräckar trots hur mycket han hatade dem. Så han skrev en scen specifikt för att slå Guinness världsrekordbok, och så han kunde ha en liten plakett som sa, jag har gjort flest hoppskräck i någon scen tidigare, så jag är experten på det, så Jag kan säga att den här scenen inte behöver mer.
NEW YORK, NEW YORK – 06 OKTOBER: Andrew Glass från Guinness World Records belönar Mike Flanagan på scenen under Netflixs The Midnight Club på New York Comic Con den 6 oktober 2022 i New York City. (Foto av Jason Mendez/Getty Images för Netflix)
Jakob: Den scenen är mycket mer vettig nu.
Brett: Som jag sa, ironin är att han är så bra på dem när han bestämmer sig för att göra dem. Min fru har aldrig varit ett stort skräckfan, och det var inte riktigt förrän jag visade henne bakom kulisserna på några av dessa set som jag tror att hon fick en förståelse och en kärlek till hantverket. En av de som hon blev besatt av var en från Oculus. Det är ett av ögonblicken då barnet kommer framför en spegel, och hon ser en reflektion av varelsen bakom sig och knuffar denna varelse som äger henne genom att trycka in sin hand i den här flickans mun. Vi såg precis den här scenen i loop fyra gånger när jag beskrev varför han gör det här och det är därför han återvänder hit.Det är så han retar henne med ljudet.Och återigen, han är så bra på det, but Jag tror att han skulle vara snabb med att berätta att han inte älskar att göra dem särskiltigen och igen. jagtror att han skulle vara mycket mer benägen att undersöka, personliga trauman.Jag tror att han svarar.Du kan se det i hans arbete under de senaste åren,oavsett om det är Usher eller specifikt midnattsmässa,hans intresse för att fördjupa sig i mycket djupa, personliga mänskliga berättelseroch att be publiken att bygga upp en känsla av empati och anknytningmed några felaktiga karaktärer.
Bild: Mike Flanagan arbetar på uppsättningen av The Midnight Club – Intrepid Pictures
Hur var det att arbeta med Mike Flanagan för första gången?
Brett: Han är ärligt talat drömkollaboratören. Han är verkligen mottaglig. Han är väldigt snäll. Jag minns att jag var väldigt nervös eftersom jag har varit ett stort fan i åratal, nästan ett decennium till och med, och vårt första möte var inte förrän vi började regissörens klipp i Burbank, typ efter att de hade slagit in Usher. Men jag hade möjlighet att prata med honom några gånger under inspelningen när de fortfarande fotograferade. Det som slog mig direkt var hur exalterad han var för just den här serien eftersom den skulle avvika från de andra. Han var så exalterad över att göra något som kändes som att det skulle bli en lek. Han fortsatte att använda en rock and roll-show som sitt ord.
Han kände att om de andra showerna hade varit mer av en balett eller en klassisk operaliknande, så är analogin för detta att det skulle bli en rockkonsert. Han nämnde mycket om att vilja ha den här obönhörliga takten, dessa tonala pivoter som han aldrig har provat förut, och att centrera hela idén med berättelsen kring en karmisk fantasi om riktigt avskyvärda människor som i huvudsak får vad som kommer till dem och hur mycket han hade varit drömmer om att världen opererade på någon sorts storslagen karmisk skala. Och det gör det inte. Han ville att de onda skulle förlora. Så jag tror att han tyckte om att skriva, redigera och regissera en show där känslan av karmisk rättvisa delas ut.
Så mycket som vi centrerar hela showen på vaktmästarna, ber vi publiken att följa dessa individer och förhoppningsvis få kontakt med dem. Även om de är avskyvärda får du en känsla av att de bara är moraliskt korrupta och fortsätter att göra fel val. Men i slutändan vill han att du ska rota efter den paranormala varelse som är ödets exekutor för alla dessa människor.
När det gäller att arbeta med honom specifikt, arbeta från redaktör till redaktör, är han en drömsamarbetspartner eftersom han kan vara så specifik med mycket av sin feedback. Som filmredigerare är mycket av det jag brukar arbeta med, med regissörer eller producenter, en känsla av att sitta vid en dator tillsammans och försöka förstå varandras språk och avsikter. Om jag får en lapp, många gånger, pratar vi om lappen i fem till tio minuter så att jag känner att jag får en tydlig förståelse för vad de vill ha. Mike är väldigt kortfattad med sin kommunikation och besitter redaktörer eftersom han är redaktör.
Så han tänker fortfarande på sig själv som en redaktör först. Istället för att säga något om denna hoppskräck eller något om den här timingen eller något om att just den här scenen inte fungerar helt rätt, kommer han att ge dig väldigt, väldigt konkret information från ett redaktionellt perspektiv om varför det inte fungerar för honom. Du blir lika exakt som två ramar av, eller så är ögonlinjen felaktig. Du måste gå till den här andra tagningen som är lite fler grader så. Eller, när det gäller tempo eller tempo, är det som att det finns lite luft i scenen eftersom musiken inte är tillräckligt hög. Så om du slår upp den med fyra eller fem decibel kommer den att ha en helt annan känsla. Han kan vara så exakt i sin feedback eftersom han gör samma sak som jag. Så det är underbart att du känner att det kan vara dessa beslut, och de upptäckterna kan göras väldigt snabbt. Det låter alla i redaktionen arbeta mycket snabbare än vad jag vanligtvis är van vid. Så vi får godkännanden ut genom dörren mycket snabbare. Mike är glad direkt eftersom det inte finns någon gissningslek, och allt går snabbt och effektivt med honom. Han är också otroligt smart. Han vill se scener där, om jag har redigerat dem, det finns en känsla av avsikt, en synvinkel redan där. Han älskar att se scener som är relativt nära att vara färdigutvecklade och polerade. Så jag gör mycket ljudarbete. Vi gör en hel del arbete med att presentera scenen så nära det färdiga som möjligt för honom. Så förhoppningsvis, när han kommer ner, och han sitter och tittar på ett klipp med mig, du vet, kanske han har mindre än 15 toner för en timslång show.
På bilden: Samantha Sloyan som Tamarlane Usher – Intrepid Pictures
Jakob: Det har hjälpt mig att svara på en följdfråga jag hade. Eftersom du har beskrivit Mike som en drömkollaboratör, tänkte jag fråga om han hade en specifik vision för serien och hur mycket frihet fick du att experimentera?
young sheldon säsong 7
Brett: Mike hade definitivt en specifik vision för det. Han sa att han ville att det här skulle skilja sig mycket från hans tidigare serie. Han ville att publiken skulle ha väldigt roligt med det. Jag tror att han inspirerades av Diallo, av italienska slashers.
Du kan se det i mycket av den visuella stilen. Hanhade en önskan att göra en Edgar Allan Poe-showeller mycket lång tid, ochJag tror att han och hans skrivande partner och hans producerande partner, Trevor Macy, hittadeeftersom de tittade på mycket av materialetvar att Poe var riktigt rolig. HJag hade denna mörka, makabra humor, ochtror jagMike ville pivotera från många saker han gjorde nyligen.Men jag vet ju mer han tittade på Poe, han var som, det här är en berättelse om kapitalism och förfalloch för samhällskritik.
Han ville ha kul med det, och hanville att det skulle ha en känsla av känslomässighetoch komisk timing som jag tror skulle överraskamånga människor. Det förvånade mig när jag först läste manuset eftersom jag förväntade mig mycket mer Crimson Peak, Hill House,eller något som droppar av tidstypiska bilder. När allt kommer omkring,Jag tror att vi alla förknippar Poe medett visst bildspråk.
På bilden: The Usher Family – Intrepid Pictures
Så jag tror att det var sida två, att upptäcka att detta ägde rum i modern tid skilde verkligen detta åt ganska snabbt för mig och förvånade mig hela tiden om var riktningen för showen tog vägen.Jag tror att den viktigaste avvikelsen för migvar hur jag blev så hänförd med många av hans karaktärer i hans tidigare shower,hur du får en känsla av kärlek till demoavsett om det är på Hill House eller Bly.Du följer relaterade karaktärer ochvill rota till dem.
Detta är en show där karaktärerna är alla ganska fruktansvärt förkastliga för det mestamed några viktiga extremvärden. Den centrala familjen Usher består av individerde flesta skulle stötas bort av och vill inte vara vän med.Så den största, den kreativa riktningen av showen, och en av de största utmaningarna för mig när jag gick in i den, var hur vi kunde lita på att publiken skulle vilja följa en berättelse om karaktärer som är lika avskyvärda som denna.Hur kan du be dem skapa en känsla av empati för dessa individer?Om du pratar med de flesta författare, de skulle ha en känsla av det även om de är felaktiga karaktärer,fortfarande delar av mig själv i dem som jag ser.
Jag tror att många författare skulle sägade tycker om att skriva dåliga karaktärereftersom de hoppar på sina värsta impulser eller kanske känslan av id, känslan av deras själviskhet.Jag började typ titta på karaktärernapå samma sätt som jag började se dem somexempel på mina egna värsta tendenser som har gått snett om jag inte hade det överjaget eller den lilla ängeln på min axel som berättar för mignej, du borde inte göra detta, det här är väldigt dåligt. SåJag tror att skådespelaren verkligen njuter också. Och det finns en utmärkt möjlighet där de[karaktärerna] kan göra det rätta, säga det osjälviska, ellerfatta ett moraliskt rättvist beslut.Men dessa individer misslyckas pgade fortsätter bara att välja den själviska vägen. De fortsätter att välja något som bara kommertjäna deras bästa.Det finns ett fantastiskt ögonblick i avsnitt sex med Samantha Sloyan och Ruth Codd där Sam, som Tamerlane-karaktären,går in i sin pappas hus och letar efter honom och hittar sin styvmor där,vem säger att det här är så trasigt,alla dessa dödsfall, all denna tragedi.Och det känns som att det är när familjer brukar träffasoch detta är, vi har aldrig varit längre ifrån varandra än någonsin.Och det finns något som Sam gör, som jag älskar så mycket.denna känsla.Hon slår tillbaka mot det här, det härtendens att vilja trösta, ochdu ser henne stänga av det. Du ser hur hon trycker ner den och trycker tillbaka den. Och så säger hon bara, säg att jag svängde förbi, aoch sedan går hon.
Jag älskar att showen har dessa möjligheter; du ser dem ständigt väljavägen tillsjälviskhet, girighet och korruption. Så,så mycket som de är föraktliga,Jag vill hitta små ögonblick där man undrar om de kunde gå åt andra hållet.Och det gör de aldrig, naturligtvis inte.skulle inte vara samma show om de gjorde det. Men jag tror att det är så jag närmar mig den kreativa riktningenoch typ den största utmaningen för mig,för att vara ärlig, över hela showen.
Jakob: Jag gillade det du sa om Usher-barnen och hur oansvariga de är. Till och med Leo, som bara ville göra tv-spel och ta droger, representerar Sloth.
Brett: Det jag gillar med Rahuls syn på det och lejonkaraktären också är att du ser genuina ögonblick. I avsnitt två, till exempel, är Perry hemma hos honom och säger att om jag arrangerar den här festen och skriver ut sex siffror kan jag få lite respekt. Rahul [som Leo] sträcker ut handen, och han tycker att du är bättre än så här. Du är bättre än en knarklangare. Och du är som, helvete, är detta som ett uppriktigt ögonblick mellan bröder som de har? Han är som den Usher som nästan går att förlösa. Han älskar sina syskon, och man ser hur han reagerar när Camille dör. Han har den mest normala reaktionen på allt detta trauma som pågår, och ändå är han fortfarande förkastlig eftersom han är otrogen mot sin pojkvän och vill göra slut med honom helt enkelt för att han inte låter honom ta alla dessa fritidsdroger. Han är fortfarande inte en bra person att vara vän med, men det finns egenskaper som gör honom tredimensionell.
Bild: Rahul Kohli som Leo Usher – Intrepid Pictures
Brooklyn nine nine säsong 5 på netflix
Jakob: Jag tycker att det är talande att ju mindre inflytande Roderick hade på barnen, desto längre skiljde de sig från honom. Jag tror att det har nämnts att Leo inte introducerades för familjen förrän han var 18, medan Tamerlane och Frederick var med honom från dagarna och utan tvekan var två av de värsta i familjen.
Brett: Det är ett bra sätt att uttrycka det. Jag hade inte tänkt på det så förut specifikt, men genom att spåra alla karaktärernas vägar tror jag att du kan argumentera för det. Du ser verkligen att allt de gör är en reaktion på antingen hans inflytande eller hans brist på inflytande, hans brist på att ge dem faderlig kärlek, men på sätt och vis borde du inte behöva tävla med dina syskon om uppmärksamhet och tillfredsställelse. Och ändå gör de det hela tiden.
Jakob: I slutändan är allt vettigt varför han inte var en så bra pappa eftersom de alla var dömda. Det blir nästan en avbrott mellan honom och hans barn när han vet att de är dömda att dö.
Brett: Jag hade tänkt på det när jag redigerade programmet också. Vi lekte med den här saken i redaktionen och något vi var medvetna om: Hur mycket tror vi att dagens vuxna Roderick och vuxna Madeline minns den här saken 1979? Tror Roderick på den här affären? Kommer han ihåg detta? Eller gjorde han det? Det är som i avsnitt åtta när han säger att det var en folie à deux, som att det här är en gemensam dröm vi hade. Där jag tenderar att komma ner på det, vilket kan skilja sig från Mike, författarna i serien, eller från skådespelarna som porträtterade dem. Jag har alltid känt att Madeline var lite vassare av duon.
Jag tror alltid att hon förstod vad det här var innerst inne. Jag tror att det i slutändan är därför hon inte hade en familj. Jag tror att det är därför hon, jag tror att hon nämnde detta i sin monolog i avsnitt åtta, varför hon hade former av preventivmedel under hela sitt liv. Jag tror att Roderick inte nödvändigtvis var mer förnekande om hela grejen, men han var mer blaserad om det hela. Jag tror att det bara visar roten till bristen på hans moral där även om han förträngde detta eller förnekade det, så gick han fortfarande iväg och han fick alla dessa barn eftersom det bara någonsin skulle handla om honom. Som han säger, jag kommer att bestiga dessa höjder på ett torn av lik.
Jag tror att det säkert gäller hans egna barn också. Jag tror att det talar mycket för den här killen. Denna karaktärs känsla av ondska är att allt är disponibelt för honom. Han kommer att göra allt som krävs för att få vad han uppfattar som sin förstfödslorätt, som tydligen är obegränsad med pengar och makt. Som han säger till Dupin, det räcker aldrig. Det finns aldrig en siffra där han skulle vara, jag har tjänat tillräckligt med pengar.
Bild: Bruce Greenwood som Roderick Usher
Jakob: Däremot tyckte jag att det var ett mycket vackert ögonblick mellan Verma och Lenore strax före hennes död – den där vackra monologen, som beskrev för henne att en handling hon vidtog hade en så betydande ringverkan. Av all skräck i showen tar det fortfarande tid att inse att det fortfarande finns något bra i världen.
Brett: Jag måste berätta att jag grät när jag tittade på dagstidningar för den scenen. Jag grät första gången jag klippte den scenen. Och jag ringde in ljudmixen efter att ha sett just den scenen 40, 50 gånger under loppet av ett och ett halvt år. Det är en av mina favoriter i hela programmet. Kylie och Carla är bara fenomenala i det, båda tillsammans.
Jag älskar Michael Famigliari, RDP och regissör för det avsnittet. Jag älskar sättet han placerar kameran på. Så i slutet av den scenen spetsar de båda linsen, och du känner den här intima, personliga kopplingen mellan dem. Och det är så flummigt också. Carla, som vi så har förknippat med denna som bringar rättvisa och karma, känner sig verkligen, tror jag, ganska förkrossad av att göra detta. Jag tror att hon verkligen har en känsla av medkänsla och nyfikenhet för människor. Hon är inte bara döv. Det är något annat med henne på gång. Och jag sa också till Mike detta i ljudmixen, att jag tror att just den scenen förkroppsligar dessa tematiska element i showen, som jag tror finns i hela undertexten.
Något vi inte specifikt skriker ut när du tittar på karaktärer som Roderick, och du tittar på Madeline. Och en av de drivande sakerna jag tror att de är så fokuserade på är denna idé om jakten på odödlighet. Madeline gör det genom sin AI och denna teknikkomponent. Sedan gör Roderick det med företaget, bygger det här imperiet och det här företaget, vilket gör allt till hans arv. Det jag älskar med just den scenen med Carla och Lenore är att hela den scenen handlar om arv. Det handlar om hur den här fjärilseffekten av att du gör det rätta, det rättvisa, det medkännande, genom att rädda din mamma, men att stå upp mot din far genom att stå upp mot det onda, den där lilla mikroskopiska saken som i världens större sfär hade den här vackra krusningseffekten där det fortsatte att påverka hennes liv direkt, vilket jag ska slakta citatet av det. Ändå gick det till då, det första året av denna stiftelse, dussintals och sedan hundratals och sedan tusentals och sedan för många för att räknas.
Så på sätt och vis är Lenores arv att hon uppnår denna nästan känsla av odödlighet genom denna goda gärning som bara krusade genom hela kosmos. Det har berört så många fler liv, utan tvekan lika många liv som den ondska som Roderick och Madeline hade. Men jag tycker att det bara visar den ömhet som Mike och författarna har för dessa karaktärer och hur jag tycker att den här showen gjorde ett så utmärkt jobb med att balansera sina toner av, ja, det är roligt. De är förkastliga karaktärer, men för att allt det ska fungera måste du också ha den andra sidan.
Bild: Bruce Greenwood som Roderick (vänster) och Kyleigh Curran som Lenore höger – Intrepid Pictures
Du måste ha de människor som står upp mot ondskan, oavsett om Lenore, Dupin eller Annabelle Lee; du måste ha den andra sidan av karaktärerna du vill rota efter. Och tyvärr verkar det som om de flesta av dem blir trampade på i just den här showen.
Jakob: Det som är intressant är vad du sa där, med Lenore, att en god handling helt uppvägde på vågen vad åtta medlemmar av hennes familj inte kunde göra under en livstid. Och hon var bara en tonåring.
Brett: Ja, precis. Hur svarar jag på det? Nej, jag är liksom, finns det en fråga? Men nej, jag håller med. Lenore är en av mina favoriter. Lenore är, tycker jag, fascinerande i samband med showen. Hon är någon, om du är bekant med Poe alls, tro från början att du kommer att veta att hon kommer att bita i den. Det finns något i beredskap för henne.
Det jag tyckte var intressant med att titta på lite feedback från fans och titta på några saker som fans har skrivit, är hur många av dem ville att Lenore skulle överleva på någon form av teknik. Jag hörde många teorier där de var som, ja, Lenore är inte Fredericks riktiga dotter. Hon kom från ett annat äktenskap. Hon är Maurys dotter från en annan man eller något liknande. Hur mycket de ville ha henne, hur mycket de älskade henne och hur mycket de ville att hon skulle överleva. För att hon är en av de sällsynta karaktärerna som överlever till avsnitt åtta som du längtar efter.
Showen skulle inte fungera utan att hon gick bort. Hon är ett av de sällsynta offren från Verna, där man känner att det är karaktären vi har lärt känna så väl. Detta är representanten för den här affären de gjorde om hur ansvarslösa Roderick och Madeline var. Den döden behöver göra ont för att ha den kritik och sociala teman som Mike och företaget går för.
Bild: Mary McDonnell som Madeline Usher – Intrepid Pictures
Jakob: Det är ironiskt, för även om hennes död förmodligen drabbade hårdast, var det den mest fridfulla. Alla led under sin död, medan hon långsamt sövdes in.
Brett: Ja, det var vackert.
Var du redan bekant med Edgar Allan Poes verk? Eller var serien en väg till att lära sig mer om den gotiska poeten?
Brett: Åh, lite av båda, för att vara ärlig. Jag menar, jag tror att alla som växer upp i det amerikanska skolsystemet har en känsla av arvet från Edgar Allan Poe, även om det bara är att läsa Korpen och Telltale Heart, du vet, i dina gymnasielektioner. Jag hade verkligen inte känt till många av hans större berättelser, många av de mindre berättelserna och de större.
Jag hade aldrig läst Fall of the House of Usher förrän detta. Jag hade aldrig läst William Wilson. Jag var inte bekant med Arthur Gordon Pym – inte ens DuPont, som var som den ursprungliga detektiven, även före Sherlock Holmes.
Bild: Carl Lumbly som C. Auguste Dupin (till vänster) – Intrepid Pictures
Han var den ursprungliga killen som gick in och drog av brott. Jag försökte göra en liten djupdykning när jag blev anställd eftersom jag ville ha en känsla av arvet jag gick in i med dessa berättelser. Du vet aldrig vilka små bitar av inspiration som kan drabba dig om du är bekant med källmaterialet.
Jag tror att det som verkligen chockade mig var hur djupt Mike och hans författare hade gått in i att extrahera dessa berättelser. Jag menar, så det finns så många. Jag tror att det måste finnas typ 20 eller 30 specifika referenser, du vet, och ner till lite poesi. Jag sitter inte i havet, Annabelle Lee, korpen, förstås, men några mer obskyra verk som William Wilson, hela Tamerlane-avsnittet, du vet, William T. Wilson var Bill T. Wilson i programmet är något som drogs direkt från berättelsen. Jag hade en riktigt rolig tid som att köpa en bok från Barnes & Noble dagen efter att jag anställdes och gå igenom berättelserna och komma ikapp med litteraturen. Och jag har fortfarande än idag ingen aning om hur de kunde väva in så många av dessa specifika karaktärer och texter och berättelsetrådar i denna övergripande berättelse.
Det är verkligen en behärskning av den här webben de har snurrat är ganska mästerlig. Och jag har aldrig sett något liknande förut.
Bild: Edgar Allan Poe (1809-1849), skräckgenrens fader.
Jakob: Jämfört med Hill House och Blyth Manor, som bara är en bok var, har du en hel samling berättelser och dikter invävda i The Fall of the House of Usher.
Brett: Ett av mina favoritbeslut de tog var att göra Roderick till en proffesionell analog karaktär. Så Annabelle Lee-dikten, till exempel, jag vet inte om det är hela dikten som berättas under hela seriens gång, det kan vara det. Men hur det är som det är uppbyggt är att varje gång han reciterar den här dikten, finns det bara några små strofer av den, som några små rader.
Jag tror att avsnitt två är första gången vi hör det. Jag tror att vi hör det igen i avsnitt fyra. Och när du kommer till avsnitt åtta har han reciterat hela dikten som på ett sätt spårar resan för hans förälskelse i sin fru, hans kärlek till sin partner. Sen sista gången vi ser Annabelle Lee, är det denna riktigt hjärtskärande scen där hon anklagar honom och i princip säger att det inte finns något i dig. Du är helt tom och korrupt, och du är inte mannen jag träffade, och du är bara tom.
Med Roderick som reciterar den sista raden av det. Jag älskar att det var ett sätt att komma åt den här huvudkaraktärens inre mänsklighet, även om den så småningom blir krossad hela vägen. Jag tycker att det verkligen visar att han är mycket mer tredimensionell och mycket mer tragisk än jag tror att hans yta skulle avslöja.
Du redigerade sju av de åtta avsnitten, medan Mike redigerade det första; varför är det så?
Brett: Ja, ja, när jag först blev anställd, är min förväntan att jag skulle redigera första klippet av hela programmet. Så jag var den enda redaktören som anställdes ombord på projektet. Tanken var att jag skulle få material från shootupen i Vancouver eller baserad här i Los Angeles.
Så i flera månader skulle jag redigera material. Jag skulle titta på allt material som skulle komma in och jag skulle klippa det. Sedan är det två regissörer i programmet, Mike Flanagan och Michael Fibonari.
Tanken var att av dessa åtta avsnitt skulle jag ha första klipp för allt. Mike skulle sedan ta de fyra klipp som jag hade förberett för honom av avsnitten som han regisserade. Mike skulle ta de avsnitten och sedan i princip springa med dem och ändra vad han ville. Sedan skulle jag ta de fyra avsnitten som Michael Fibonari hade regisserat. Och mitt jobb därifrån skulle vara att göra regissörens klipp med Michael och i princip ta några månader för att få dem i en form där han vill presentera dem för Mike och Trevor och Netflix och säga, här är mina regissörers klipp.
WEST HOLLYWOOD, KALIFORNIEN – 13 SEPTEMBER: (L-R) Trevor Macy och Mike Flanagan deltar i midnattsmässan som arrangeras av Mike Flanagan och Trevor Macy på San Vicente Bungalows den 13 september 2021 i West Hollywood, Kalifornien. (Foto av Rachel Murray/Getty Images för Netflix)
Det var i princip vad som hände när de kom tillbaka. Jag gav Mike halva serien, tog den andra halvan och jobbade med Femi i flera månader. Denna underbara sak fortsatte att hända där jag skulle redigera, och Mike kom fram och knackade på min dörr och sa, grabb, bra jobbat med två, eller typ, bra jobbat med det här. Som att jag inte kommer att ändra någonting. Det är fenomenalt.
Jag minns en dag, en av mina lyckligaste dagar, jag var på jobbet. Mike kom förbi, knackade på dörren, öppnade mitt redigeringsutrymme och sa: Så jag har precis sett klart slutet av avsnitt två. Jag tänker inte ändra en ram. Och jag är liksom, vad? Han säger så i grund och botten att Perry lämnar Vernas rum där han träffar Verna, och Verna säger att du är en konsekvens, och hon ger honom en liten pik på kinden och lämnar sedan rummet. Mike tänkte att jag inte kommer att ändra en ram. Så vad är det i showen just nu för Perry som går tillbaka till festen, Verna varnar gästerna och bartendrarna som går och det sura regnet. Bortsett från det slutliga ljudet, visuella effekter och ljudmix, är redigeringen monteringsredigeringen. Det är det första klippet vi gjorde.
Många saker händer på det sättet där vi skulle få Mike att göra några ändringar, och det finns faktiskt saker i avsnitt två och avsnitt fem och sex som Mike kom in i, och han tyckte att vi inte behöver det. Det kan jag räkna om. Det fungerar inte riktigt så bra som jag ville. Och han klippte om saker, vad han än såg lämpligt. Men det jag tyckte var njutbart och en av de saker jag var mest stolt över är att efter några månader då jag gjorde director's cut med Femi och Mike som klippte om hans andra fyra avsnitt, tyckte han, ärligt talat, jag hade inte förändrats så mycket.
Som att han behöll så mycket av dessa första sammankomster och så mycket av arbetet intaktatt jag fick ett samtal en dag från Nancy Gerhofer,vår postproducent, och hon var som, Mike har gett dig delad kreditpå nästan hela serien, vilket jag verkligen var, jag kände mig riktigt, riktigt ödmjuk och verkligen nöjd och mycket stolt över.Men efter, naturligtvis, efter att vi gjort regissörens klipp och kommit tillbaka till ljudmixprocessen och visuella effekter, behandlade vi showen som en åtta timmar långfilm.Så jag gjorde recensioner av visuella effekter på sakerMike hade regisserat.
Jag gjorde ljudmixnoter och noterpå alla avsnitt. Vid den tidpunkten är det bara ett samredigeringsteam,Mike och jag delar upp arbetet med hela serien, inleder det helagenom efterproduktion.
titta på Merlin online gratis
Jag är så nöjd med showen.Jag är så stolt över hur det hittade en stor publik, aoch ändå är det något jag tycker är så överraskandetill många människor.
Det var verkligen överraskande för mig.Jag förväntade mig inte en modern satir över kapitalismeni en Edgar Allan Poe-show.den hittade en stor publik samtidigt som den är original och autentisk för sig själv,Jag tror att det är en show som folk skulle återkomma till under mycket lång tid, aoch jag är väldigt glad över att ha blivit inbjuden att vara en del av det.
Tyckte du Huset Ushers fall ? Låt oss veta i kommentarerna nedan!
