Återvänder till kupolen för att DM hennes tredje säsong av Dimension 20 , Aabria Iyengar tjänade som den orädda warren vaktmästaren till stoats av Burrow's End . Inför onsdagens final, Mary Sue hade chansen att chatta med Iyengar om att föra med sig den blåfyllda världen Burrow's End till livet.
vilket avsnitt dör joffrey
Denna intervju har redigerats för längd och tydlighet. A Fullängdsvideoversion av denna intervju finns på YouTube .
Lauren Coates (TMS): I en intervju nyligen pratade Erika Ishii om hur 5E som ett system uppmuntrar och/eller belönar spelare för att de löser sina problem med våld – jag tycker att det är en riktigt cool spegel till historien om Burrow's End. Kan du prata lite om varför 5E var rätt system för den här säsongen?
Aabria Iyengar: 100 %. Eftersom jag älskar andra system så mycket, var jag som Ok, om jag ska spela ren 5E vill jag säga något om det. Och det som femte upplagan gör bättre än de flesta andra spel är dess utjämningsmekanik – du känner att kraften kryper, du känner den explosiva tillväxten. DNA:t från den femte upplagan är arvet från västeuropeiskt krigsspel, så det ser på allt genom linsen av extraktivistisk utforskning och våld som ett medel för stabilitet och kontroll.
Så när vi pratar om hur vi kan driva dessa teman, jämnade jag ut dem med två nivåer varje gång jag jämnade ut partiet – explosiv, exponentiell makttillväxt. Allt du ser när du går upp i nivå är sätt att bli mer effektiv vid våld, oavsett om det är trollformler som gör mer skada eller att vara bättre på att slå saker med en stor hammare. Även trollformler som är ganska sociala, de är stora tvångsbesvärjelser. Charm person låter dig tvinga din vilja till något annat. Allt bygger på att vara bättre på att lura och kontrollera och monopolisera våldet i ett givet möte.
Med det som DNA i femte upplagan, hur många gånger tar det för mig att säga att du är bättre på att döda saker innan varje problem blir något du löser med våld? Kom ihåg att du är en skitsnackad – tjusig exploatering. Du tog warren från de kaninerna. Du är en obligat köttätare, glöm inte det, men nu är här ett problem med en riktigt oklar förståelse av vem som har rätt och vem som har fel. Det fanns en hel del avsiktlighet på min sida i att jag ville säga något om D&D och hur det säger åt dig att lösa problem.
TMS: En av de mest intressanta ögonblicken på säsongen för mig var precis efter att spelarna dödade de första skotten, du gav dem en ganska betydande pushback i form av Bennett. Varför var det viktigt för dig i det ögonblicket att utmana deras motivation och deras handlingar?
Iyengar : När du är huvudkaraktärerna i en berättelse, känns det mycket som att det vi har bestämt för en grupp inte bara känns korrekt för oss, utan blöder igenom och känns sant för världen. Tillbakaslagen från Bennett och förvirringen/rädslan från Sybil var den där smärre perspektivförskjutningen bort från den overheadkameran som tittar på stoats genom filtret av hjältemod.
Det är optiken i det utifrån och in - något vi ofta inte tänker på i DND är hur mycket tid som faktiskt har gått. Ni gungade upp på två dagar och har destabiliserat en befolkning. Och på grund av det faktum att det här är två timmars avsnitt – naturligtvis kan du inte gå och fråga allmänheten om vad de tror för att få en fullständigare bild.
Du måste veta att alla andra ser när de tittar på dig skiljer sig drastiskt från vad du ser och det perspektiv som publiken har. Om vi går tillbaka till teman av Oss kontra dem, jag vill inte att ni ska må dåligt eller gå tillbaka, men det finns något här utanför er som har en åsikt och ett perspektiv. Den här världen fortsätter att vända oavsett om du interagerar med den eller inte.
berättelser om staden serien
TMS: Tidigare nämnde du idén om att forma världen runt spelarna. Något som verkligen sticker ut för mig är hur En domstol av fej och blommor , Fantasy High , och Burrow's End alla använder samma system men känns så olika. Hur närmar du dig att böja ett system för att passa tonen och världen av berättelsen du försöker berätta?
Iyengar : Jag tror att det definitivt kommer från vad berättelsens tema är. Det blir en faktor för att höja, vrida upp och vända ner olika delar av ett stort krispigt system för att få dessa saker att sjunga. I Fantasy High , så mycket av det handlar om den inneboende humorn hos människor som blir otroligt mäktiga i en värld som prioriterar äventyr, men som ändå måste ta itu med alla sociala saker som kommer från att vara tonåring.
Som, vilket vackert sätt att lyfta fram mekanikens toppar som gör dig väldigt bra på att slåss och äventyra, men även social mekanik rör sig inte på samma sätt som trollformler och upcasting när du nivå. Det känns som ett roligt sätt att lyfta fram skillnaden mellan social progression och bekämpa progression i DND igenom Fantasy hög . Och MINNESMÄRKE , det är att leka med de där sociala sakerna: här är all din stridsmekanik, ni är alla ärkefejter som kan slå bromsen av varandra, men det är inte det som är viktigt här, så sociala graces och socialt tryck blir dagens ordning.
På samma sätt kommer att Burrow's End, leker med kraftkrypningen och kraftutjämningen berättar en historia om Hur är du rädd? Hur hanterar du problem när du är rädd? Reagerar du med våld eller medkänsla, och vad motiveras av mekanikerna inom DND? Det är bara en fråga om vad du lyfter fram och zoomar in på.
TMS: Jag svär, det är inte alla mina frågor MINNESMÄRKE relaterat, men något du gjorde under den säsongen som du också gjorde här var att använda smink och hårdesign – Siobhan och Rashawn hade båda riktigt roliga hårgrejer och du hade din antiövervakningssmink. Vad var ideologin bakom användningen av hår och smink den här säsongen?
(Hoppa av)
Iyengar: Det fina med det är att det var en ganska trunkerad skjutcykel, det fanns inte alltid tid att gå så stort och brett med utseendet som vi gjorde förMINNESMÄRKE. I samma ögonblick som de kommer till The Last Bast, behöver jag att de oroar sig för samhället omedelbart (trots att de omedelbart får mat och tak över huvudet, inga frågor ställs) och undrar vad denna plats har för karaktär. Så det blev panndress. Varje dag. Som GM pratar jag mer än någon annan där, så kameran kommer att vara på mig – så vilken storytelling kan vi prata om? Att göra det långsamma krypandet av antiövervakningssmink var tänkt att vara en del av den milda nöden och avståndet mellan den sista basten och bordet. Det där sminket är konstigt - vad försöker du gömma dig för? Vad vill du inte ses göra?
TMS: Det är så fantastiskt att se nya spelare bli så påverkade av känslomässigheten vid bordet – varje gång Rashawn grät, grät jag. Vad var det med Rashawn och Jasper som gjorde dem till rätt passform för den här säsongen?
Iyengar : Vi [Jasper och Aabria] hade varit vänner ett tag, och jag var som Gud, om jag kunde hitta ett projekt som kunde få dig att korsa dammen, skulle jag göra det i ett hjärtslag. Du kan skriva om världen och teman och saker du vill göra i förväg, men historien händer inte riktigt förrän du pratar med spelarna och kommer på vad de vill göra, med tanke på hissens tonhöjd för ett tema och en värld.
Redan innan jag visste så mycket om historien, visste jag att jag ville ha Jasper – han är så rolig och omtänksam och kan leva inuti en karaktär precis så omedelbart. Han hoppade omedelbart in på Thorn från den roligaste tonhöjden av en motvillig kultledare på Zoom-sessionen noll, han hade en så rolig idé och han är en så bra berättare på alla sidor av bordet att han kan skapa den kopplingen till bordet och publiken , även om han inte är blodrelaterad till gruppen.
sinbad anime
Med Rashawn hade jag varit ett stort fan av så mycket av henne på Dropout, jag tyckte att hon är briljant, hon är en berättare. När vi började forska såg jag att hon är med i veckans monster-podcast, så jag visste att hon förstod RPG-spel – även om jag måste sätta mig ner och lära ut reglerna, om du är en bra berättare kan du berätta en historia inuti något. Du talar om perfekt för historien, den här historien är perfekt för dem, för att det var vad de ville att det skulle vara. Det är byggt kring deras kärlek och fokus och prioriteringar. Den här historien kunde aldrig ha haft dem – historien är allt som den är eftersom de var en del av den.
(utvalda bilder: Dropout)
