En stor skurk kan göra en serie. En kompetent, underhållande fiende för våra hjältar att möta är en viktig del av en framgångsrik show. Men att skapa en stor skurk är svårt. Ofta är skurkar entonade och inte nyanserade, eller så är de för onda och allt vi vill är att se dem besegrade. Men en stor skurk är en som vi kanske kan förstå, som inte ser sig själv som en skurk. Någon som är bra på det de gör och gör det med stil. Det, mina vänner, beskriver Demona perfekt Gargoyles .
Av alla serier som nyligen är tillgängliga på Disney+ är ingen mer unik och övertygande än 90-talets tecknade serie Gargoyles . Denna show hade bokstavligen allt. Monster, robotar, film noir-hyllningar, Shakespeare, älvor, tidsresor, mutanter och till och med det bokstavliga Loch Ness-monstret. Det var fantastiskt hur Gargoyles mosade sci-fi och fantasy till en barntecknad film under Disneys paraply, men det fungerade eftersom karaktärerna på Gargoyles var helt fantastiska.
filmer som bullet train
Och de bästa karaktärerna på Gargoyles var skurkarna. Både Demona (röst av Marina Sirtis) och den andra primära antagonisten i serien, Xanatos (Johnathan Frakes) var onda på ett sätt som var så roligt att titta på och till och med ibland rota efter. De var fantastiska inte bara för att de flesta av dem röstades av Star Trek-alumer, utan för att de var smarta, hänsynslösa och så intressanta. Och ibland förstod man var de kom ifrån.
Demona, i synnerhet, är någon som jag personligen sympatiserade med mycket när jag såg serien i dess första körning på Disney Afternoon när jag var ung, och som jag fortfarande vibbar med när jag ser om serien nu på Disney+. För en, Gargoyles har ett smurfettproblem. Alla de viktigaste bra Gargoyles är manliga tills mer än halvvägs in i serien, så som ung flicka som tittade på programmet var jag intresserad av och rotade för den enda kvinnliga Gargoylen, Demona, delvis för att jag inte hade några andra alternativ. Visst, den mänskliga hjältinnan Elisa Maza var fantastisk, men Demona kunde flyga, göra magi, var odödlig och hennes design var helt fantastisk.
Jag menar, titta på den här bruden. Hon är stark, med definierade muskler. Hon är skarp och eldig, inte bara i sin personlighet, utan i sitt utseende. Kvinnan vet hur man gör accessoarer, och hon är en av grundarna av 90-talsklubbens badass redheads. Hon var både feminin och kraftfull, något vi fortfarande inte ser så ofta, och hennes kraft var fysisk, mental och magisk. Hela paketet.
Men mer än så var Demona sympatisk. Jag säger inte att jag håller med om hennes metoder eller var hon hamnade i hennes världsbild, men tittarna kunde förstå varför hon gjorde som hon gjorde och kände vad hon kände. Demona var alltid trotsig och ambitiös, men århundraden av mänskligt förräderi och att se det värsta i män radikaliserade henne. Hon representerade den ultimata formen av cynism om mänskligheten, och ibland kändes det berättigat.
Demonas bakgrundshistoria avslöjades långsamt under serien, med svaret på hur och varför hon var odödlig kom inte förrän den fyra avsnitten City of Stone-bågen där vi i flashback såg hur hon kämpade både för att överleva och för att övervinna sin avgörande karaktärsbrist: hennes underlåtenhet att ta personligt ansvar för sina handlingar. Det var tragiskt och smärtsamt att se, inte bara på grund av hennes lidande, utan för att det gjorde ont att se denna kraftfulla, kapabla kvinna göra de värsta valen om och om igen. Och att se hur resultatet inte blev annat än ensamhet och behovet av att åsamka andra sin smärta.
Demonas misslyckanden när det gäller ansvarsskyldighet fungerade inte bara som hennes tragiska brist, utan fungerade också i motsats till hjältekaraktärerna och hjälpte till att definiera seriens moraliska centrum. Goliat, hennes tidigare kärlek, var en perfekt kontrast till henne, eftersom han accepterade ansvar och kunde förändras. Demona var en stor skurk eftersom hon representerade en felaktig men förförisk världsbild byggd på cynism och skuld och alltid förlorade mot hjältar som hade hopp.
Ofta är problemet med stora, sympatiska skurkar på tv (och ibland i filmer, men mindre så) att de är så sympatiska och karismatiska att det inte känns rätt att besegra dem. Publiken gillar dem så mycket att kreatörer håller dem kvar och dessa skurkar sluter sig till hjältens sida och är på väg till försoning. Det här är en oerhört knepig sak att göra utan att göra skurken tandlös eller släppa ut dem för sina brott.
Men otroligt nog, Gargoyles går aldrig i den fällan. Den lyckas hålla Demona i fokus utan att hon någonsin tappar spetsen. Det kan ha ändrats om serien hade fortsatt efter de tre säsongerna vi fick på tv (bara två var en del av Disney Afternoon). Introduktionen av hennes dotter med Goliath, Angela, var den potentiella starten på en förlösande båge för Demona, men den blev aldrig av.
Ändå är Demona ett bra exempel på en skurk som är så rolig att titta på och till och med ganska kul att rota efter. Hon var en ikon för så många barndomar eftersom hon var komplicerad, kraftfull, elak och rolig. Hennes komplexitet är inte bara ett perfekt exempel på varför Gargoyles var en så fantastisk show, men en modell för alla andra kreatörer som vill bygga en skurk som tar deras show och deras hjältar till nya höjder.
(bild: Disney)
Vill du ha fler sådana här historier? Bli prenumerant och stöd sajten!
—MovieMuses har en strikt kommentarspolicy som förbjuder, men är inte begränsad till, personliga förolämpningar mot någon , hatretorik och trolling.—
