Enligt min ödmjuka åsikt har östasiatisk skräck ett västerländskt skräckslag. Västerländsk – och i synnerhet amerikansk – skräck har alltid gynnat blod, tarmar, grova utfall och hoppskräck över verkligt sublim terror (med några undantag). Västerlandet tenderar också mot overkill (ingen ordlek), och producerar filmer som är rent ut sagt sjuka. Asiatiska skräckfilmer tenderar dock att gynna subtilitet, atmosfär och de psykologiska följderna av det övernaturliga och det avskyvärda. Så utan vidare, låt oss dyka in i några av de bästa östasiatiska skräckfilmerna genom tiderna.
Jag såg djävulen
(Magnolia bilder)
Även om vissa kanske hävdar det Jag såg djävulen är mer av en thriller, skulle jag säga att de djupare psykologiska uttalanden som den gör för den närmare skräckens rike. I inledningen av filmen har en gravid ung kvinna vid namn Jang Joo-yun (Oh San-ha) blivit strandsatt vid sidan av en öde väg i utkanten av Seoul. Hon blir kontaktad av Jang Kyung-chul (Choi Min-sik), en skolbusschaufför som erbjuder sig att laga hennes punkterade däck.
Kyung-chul fortsätter att slå Joo-yun medvetslös, kidnappa henne och stycka henne i sitt hem. Föga anar han om att hennes fästman, Kim Soo-hyun (Lee Byung-hun), är officer i National Intelligence Agency. Efter att ha hittat Joo-yuns kvarlevor i en bäck, lovar Soo-hyun att ta brutal hämnd på mördaren. Och herregud, brutal är en underdrift.
Filmen är ett spännande katt-och-råtta-spel mellan Kyung-chul och Soo-hyun, präglat av något av det mest magstarka våld jag någonsin sett på film. Jag länkar den ökända taxiscenen här så du kan se vad jag menar. Men den sanna skräcken i denna film ligger i de psykologiska konsekvenserna av sorg och hämnd. När du stirrar in i avgrundens ögon stirrar avgrunden tillbaka – något som Kim Soo-hyun får reda på den hårda vägen.
Kairo
(Den där)
Känd som Puls för västerländsk publik handlar den här J-skräckfilmen om spöken som invaderar världen via internet, och det är en absolut mästarklass i atmosfärisk skräck. Kairo innehåller också den mest legitimt skrämmande scen som jag någonsin har sett i någon skräckfilm – och jag har sett mycket av skräck.
Scenen i fråga inträffar när växtbutiksanställde Toshio Yabe går till lägenheten till en medarbetare som har varit försvunnen i flera dagar. I lägenhetskomplexet möter han ett rum som är avspärrat med byråkrati och går in i det ( misstag ). Inuti möter han spöket av en kvinna som står i skuggorna i slutet av korridoren. Att skriva den frasen gav mig faktiskt rysningar, för det här är en av de sällsynta scenerna i skräck där det läskiga blir läskigare ju mer du tittar på det. (Jag kan räkna på en hand hur många gånger jag har upplevt detta.)
De flesta skräckfilmer, särskilt i väst, är beroende av atmosfär och spänning innan du ser skräckens föremål. Exempel: Sent på kvällen hör tonårsbarnvakten ett golvbräde knarra i korridoren på övervåningen. Hon tror att det är barnet hon är barnvakt och ropar på barnet att lägga sig i sängen igen. Inget svar. Hon går upp för trappan och ropar igen, men hon möts av bara tystnad och mörker. Hon går sakta nerför den skuggiga korridoren och går in i barnets rum. Den är tom. Hon vänder sig om och bom – där är mördaren med kniven. Hon skriker. Vi skriker. Vi når toppen av vår skräck över upptäckt av skräckobjektet.
dexter new blood säsong 2 releasedatum
I Kairo I sitt fall är upptäckten av skräckobjektet bara början. Yabe möter spöket, det är galet, och sedan börjar spöket gå i slow motion mot honom, och det är det ren vånda att titta på. Jag kommer inte att förstöra det, men det blir värre därifrån. Skrämmer åsido, Kairo målar också upp ett unikt porträtt av efterverkningarna av en fruktansvärd situation. Yabe är så traumatiserad av sitt möte med spöket att han faktiskt hamnar i en depression . Detta verklighetstrogna svar på trauma ger filmen en känslomässig tyngd som jag inte har sett i någon skräckfilm sedan dess.
Gyo
(Aniplex of America)
Även om de flesta av de bästa skräckfilmerna är live-action, skulle jag vara försumlig om jag inte nämnde den triumferande skrämmande anime-anpassningen av en manga från Junji Itos förvrängda sinne . Gyo (japanska för fisk) är kanske den mest infernaliskt kreativa skräckfilmen på den här listan. Premissen är denna: En dag invaderas Japan av fiskar på robotben. Som de flesta animer låter det knäppt på pappret, men resultatet är ett avskyvärt menageri av skräck som kommer att göra tittarna illamående. Min mage vänder sig när jag skriver.
berättelser om staden cast
Jag kommer att kräkas. (Aniplex of America)
Om djuphavsfiskar på benen inte var tillräckligt illa, släpper fisken också en dödsstank, en ruttnande lukt av ruttnande kött som börjar täcka Japan. Och det finns miljoner av fisk. Det är äckligt. Den värsta delen? Vad som än hände med fiskarna för att få dem att svälla upp och släppa ut en skadlig gas börjar hända med människor också. Utan att gå alltför djupt in på spoilers är filmen också en allegori för de förödande effekterna av massförstörelsevapen. De fiskarna satte inte robotben på sig själva , trots allt.
Jökandet
(20th Century Studios)
Tycka om Kairo , Jökandet är en känslomässigt förödande film. När en japansk främling anländer till en liten bergsby i Sydkorea börjar en mystisk sjukdom infektera bybor, vilket får dem att bli mordiska och mörda sina familjer. På brottsplatsen för ett särskilt brutalt mord, möter en lokal polisdetektiv vid namn Jong-goo en mystisk kvinna vid namn Moo-myung (vilket översätts till inget namn på koreanska). Moo-myung berättar för honom att främlingen är ett spöke och är ansvarig för morden.
Jökandet är en lysande allegori för rasism och demonisering av utlänningar i småstadssamhällen. Med tanke på Sydkoreas komplicerade historiska förhållande till Japan, bygger filmen på verkliga fördomar för att få berättelsen att kännas mer potent. De mästerliga framträdandena av Kwak Do-won som polisdetektiv och Jun Kunimura som främlingen bidrar bara till den dramatiska spänningen. Filmen går så långt som att säga att rasismen i sig är ett gift som dödar alla den berör, en känsla som utan tvekan kommer att få genklang hos västerländska tittare.
Värden
(Magnolia bilder)
Bong Joon-ho's Värden är en monsterfilm - en ärlig-mot-gud varelse-funktion, och en jävligt bra sådan. År efter att en amerikansk militärpatolog beordrade sin koreanska assistent att dumpa hela laboratoriets förråd av formaldehyd i ett avlopp och ner i Hanfloden, börjar Seouls invånare se en märklig amfibievarelse som lurar i vattnet.
Samtidigt etablerade en snackbutiksägare vid namn Park Gang-du (Song Kang-ho), hans dotter Hyun-seo och hans närmaste familj en butik nära Han för att förbättra sin verksamhet. En dag kommer varelsen upp ur floden och börjar attackera och sluka människor. Gang-du försöker fly med sin dotter, men hon grips av varelsen och dras under vattnet. Det avslöjas att varelsen fångar människor och förvarar dem i kloakerna nedanför Seoul för att kunna äta dem senare, vilket sätter Gang-du och hans familj i en kapplöpning mot tiden.
Varelsen – den titulära värden – är ett av de mest kreativa och groteska monstren i det senaste minnet. Delvis fisk, dels salamander och dels groda, monstret är en pirrande chimär av naturens slemmigaste djur. Det är äckligt. Det är läskigt. Och det bästa av allt är att det inte är ont. Det är helt enkelt ett djur som försöker överleva i en värld som vill förstöra det. Filmen är en skarp allegori för effekterna av okontrollerade föroreningar och kommer att få alla tittare att tänka två gånger innan de häller oseriösa ämnen i avloppet.
Tåg till Busan
(Nästa underhållningsvärld)
Zombiefilmer får oss att gagga. De får oss att skaka. De får oss att skrika. Men gör de någonsin oss gråta ? Innan det fanns en HBO-version av Den sista av oss att rycka tårar ur våra ögon, det fanns Tåg till Busan. Regisserad av Yeon Sang-ho, Tåg till Busan är en zombieskräck/action/drama om en arbetsnarkoman far som går ombord på det titulära tåget för att ta sin unga dotter på en födelsedagsresa för att besöka sin mamma. Men vad får den stackars lilla flickan på sin födelsedag istället? Zombieapokalypsen. Efter att en smittad kvinna går in på tåget precis innan det lämnar stationen, finner passagerarna ombord sig på att avvärja zombiehotet. Och det här är den VÄRSTA typen av zombies, den springande typen. Förutom att vara en thriller i toppklass, Tåg till Busan fungerar också som en gripande social kommentar om karaktären av osjälviskhet och uppoffring. Och ja, slutet kommer få dig att gråta små bebistårar.
Besvärjelse
(Netflix)
Besvärjelse gick runt på TikTok nyligen eftersom det skrämde folk att tro att de var det förbannad bara genom att titta på det. Berättelsen handlar om en trio spökjägare i Taiwan som går in i en avstängd religiös helgedom byggd för att hedra en gudom känd som Moder Buddha. Efter att två av spökjägarna dött mystiska dödsfall, får den tredje ta itu med effekterna av en fruktansvärd förbannelse. Filmen är skrämmande eftersom den slår ner den fjärde väggen med en slägga, vilket gör tittarna till aktiva deltagare i terrorn.
Ju-on: The Grudge
(Lionsgate)
Denna moderna klassiker hyllas ofta som den största del av J-skräck som någonsin gjorts. Hehe är berättelsen om ett förbannat hus och de olyckliga händelser som drabbar alla som går in i det. Historien berättas på ett icke-linjärt sätt, och alla filmens karaktärer hanterar effekterna av förbannelsen vid olika tidpunkter. Hehe inleds med att en socialarbetare kollar upp en äldre kvinna som bor ensam i huset, men efter att socialarbetaren börjar se spöklika visioner av en mördad mor och son, flyr hon i skräck. Tyvärr för henne, vissa förbannelser kan du inte springa ifrån.
är en fantastisk digital cirkus för barn
Ringu
(Den där)
Den ANDRA moderna J-skräckklassikern, Ringu är låst i en oändlig kamp med Hehe för att avgöra vilken som ska krönas till den största östasiatiska skräckfilmen genom tiderna. (De var också låsta i faktisk strid i crossover-filmen Sadako vs. jag kan göra det ). Den här filmen är så känd att jag är säker på att du redan känner till handlingen, men här kommer i alla fall: Ringu handlar om ett förbannat videoband. Den som tittar på bandet kommer att dö om sju dagar. När en ung kvinna och hennes vänner dödas en vecka efter att ha sett bandet, börjar en journalist vid namn Reiko att utreda deras död. Efter att ha sett bandet själv inser hon att hon bara har sju dagar på sig att komma på ett sätt att överleva!
Mörkt vatten
(Den där)
Mörkt vatten handlar om en nyligen frånskild mamma vid namn Yoshimi som flyttar in i ett slitet hyreshus med sin unga dotter. Så fort de sätter sig in börjar läskiga saker hända. Vatten droppar från taket, hissen går sönder och en mystisk röd väska börjar dyka upp på olika platser. Låter som ett vanligt taskigt hyreshus, eller hur? Tja, det skulle det vara om en ung flicka inte hade försvunnit i byggnaden tidigare. Kommer Yoshimi att lösa mysteriet med försvinnandet och rädda hennes dotter från den spöklika närvaron? Eller blir hon galen först?
Perfekt Blå
(Rex Entertainment)
Bara för att Satoshi Kon's Perfekt Blå är animerad betyder inte att berättelsen inte är tillräckligt verklig för att hoppa ut och få'cha. Perfekt Blå kretsar kring en ung japansk popidol som försöker omvandla sin karriär till att agera i filmer. Som om det är skrämmande nog att ta itu med underhållningsindustrins underliv, finner sig flickan snart som måltavla för en galen stalker som förbereder sig för att göra ett försök på hennes liv. Men vem kan det vara? Ett galet fan? En psykopatisk branschledare? En alternativ del av hennes personlighet? Bra gissning med det sista, men nej.
Gonjiam: Haunted Asylum
(visa ruta)
demon slayer nezuko död
Gonjiam: Haunted Asylum började göra sina rundor på internet strax efter lanseringen, med fans som sa att det är en av de läskigaste K-skräcktitlarna i det senaste minnet. Handlingen handlar om en grupp amatörspökjägare som fattar helheten välinformerade och rationella beslut att försöka hitta bevis på det paranormala i ett ökänt övergivet mentalasyl. Det slutar med att de hittar exakt det de letade efter. Jag skulle kunna leva mitt liv utan att någonsin träffa damen på bilden ovan och dö lycklig, synd att dessa spökjägare inte kan säga detsamma.
Audition
(Vitagraph Films)
Tadashi Mikes audition är inte bara en av de bästa J-skräckfilmerna som någonsin gjorts, utan den är utan tvekan en av de största skräckfilmerna genom tiderna. Berättelsen handlar om en medelålders man som kommer på totalt ingen läskig idé att hålla provspelningar för rollen som sin nya fru. Hans rollbesättningsböner besvaras med ankomsten av en charmig men mystisk ung kvinna. Saker och ting tar snabbt en vändning för mordet när vi inser Varför kvinnan anmälde sig till provspelningen i första hand. Chockerande nog var det inte för kärlek. Det var för hämnd.
En berättelse om två systrar
(Cineclick Asia)
Nej nej nej. Jag lärde mig varje läxa jag behövde lära mig om läskiga små flickor täckta av blod Den lysande . FÅ MIG INTE GÅ IGENOM DEN HÄR SKRÄCKAN IGEN. Kim Jee-woons En berättelse om två systrar kretsar kring (överraskning) två systrar som återvänder hem från en vistelse på en mentalanstalt efter sin mammas död. De flyttar tillbaka till sin pappa, som har gift om sig. Tyvärr för de små flickorna hatar deras styvmor deras magkänsla. Men varför? Vad kan hon ha mot dessa barn? Hur dog deras mamma? Vad är det som händer här?
Förvirrad
(svamp ÖNH)
Jang Cheol-soo Förvirrad är ett bevis på det faktum att ingen är säker från skräck oavsett var du bor! Även om det är på en avskild liten ö! Faktum är att en avskild liten ö kan vara det VÄRSTA ställe du kan gå för att undvika spöklika affärer. Hae-won från Seoul är på väg att ta reda på det på den hårda vägen. Efter att ha blivit separerad från sin barndomsbästa vän Bok-Nam bestämmer sig Hae-won för att besöka sin kompis på en liten ö för en semester. Hon upptäcker snart att Bok-Nam är utsatt för extrema övergrepp från både hennes make och resten av öns invånare. Så småningom når Bok-Nam en brytpunkt och bestämmer sig för att lösa sina problem för sig själv. Med terapi? Ett besöksförbud? Nära… med vassa jordbruksredskap.
(utvald bild: Netflix / Magnolia Pictures / Toho / Aniplex of America)
