Åh, 90-talet: grungens tidsålder, hemgjorda AOL-webbplatser, goth haute couture ... och tecknade serier som bara dök upp på din TV vid vissa tider på dagen, istället för att streama på Roku när du kände för att titta på dem. 90-talet hade många fantastiska animerade shower, och här är tio av de allra bästa karaktärerna som dök upp på dem.
Liksom många andra medier från 90-talet (och, vem skojar vi, många medier idag), förlitade sig tecknade serier ofta ganska mycket på fatfobi, rasism och sexism för gags, men trots det fanns det många karaktärer som var roliga, relaterbara och minnesvärda. För den här listans syften inkluderar vi amerikanska TV-tecknade serier som sändes i minst ett par år under 1990-talet. Om vi försökte inkludera filmer eller internationella tecknade filmer, skulle den här listan spiral av i det oändliga, och vi skulle vara gamla och gråa innan vi någonsin avslutade den.
Här är de bästa seriefigurerna från 90-talet, rankade!
10. Daggmask Jim från Daggmasken Jim
(Warner Bros.)
Daggmasken Jim , baserat på tv-spelet med samma namn, sändes i två säsonger på The WB 1995 och 1996. Jim är en gigantisk daggmask som bär en robotdräkt med armar och ben, men hans verklig superkraft var hans förtjusande löjliga humor. I ett avsnitt sätter han upp ett lockbete av sig själv för att lura dagens skurk, och kastar sedan sin röst för att det ska låta som att lockbetet pratar. Det som dock fick mig att spotta ut min Mountain Dew när jag först såg den var att Jim säger: Det är jag, daggmasken Jim! i en fånig falsett som inte låter som honom – när det ska vara hans egen röst! Jag skrattar när jag skriver detta.
Bra Jim. Han röstades av Dan Castellaneta, förresten - samma kille som röstar Homer Simpson. Tydligen är det en ny animerad serie på väg, men ingenting kommer att ersätta originalet i mitt hjärta.
9. Dee Dee från Dexters Lab
Visst, Dexter är den titulära karaktären, men när det gäller absolut destruktiv kraft måste du gå med Dee Dee. Som alltför många tecknade serier, Dexters laboratorium verkligen lutade sig in i den ditzy tjej stereotypen med Dee Dee, vill så dåligt för att få oss att tro att hon var en tom huvud för Dexters geni. Men vet du vad? Jag tror att det fanns en ganska stark intern logik på jobbet med Dee Dee. Hon visste exakt hur hon skulle bete Dexter och trycka på hans knappar. Den där tjejen visste vad hon gjorde hela tiden. Absolut kriminell hjärna.
8. Sailor Mars (Rei/Raven Hino) från Sailor Moon
Okej, jag bryter lite mot den internationella regeln genom att ta med en animekaraktär, men Sailor Moon något som räknas, eftersom de två första säsongerna av programmet gjorde det över till staterna. Visst, versionen som sändes på den här sidan av Stilla havet var ett lemlästat spöke av sitt forna jag, med alla de konstigaste, kusligaste och bästa delarna hackade och kasserade för att blidka det puritanska helveteslandskapet som är den vanliga amerikanska kulturen, men några av de magin tog sig ändå igenom.
Jag hade aldrig tidigare sett ett barnprogram där huvudkaraktärerna fick meddelanden från sina reinkarnerade jag tusentals år i framtiden. Även om varje avsnitt fokuserade på en lokal kamp med en mindre skurk, var den stora, kosmiska omfattningen av serien överlag spännande.
Eftersom de flesta amerikanska barn på 90-talet inte behandlades med den världsförstörande sjömannen Saturnus, som var verkligt den bästa karaktären i alla Sailor Moon , jag ska följa med Sailor Mars. En prästinna vid en shintohelgedom, en mästare på elementet eld och ägaren till den skarpaste tungan i hela Tokyo? Det är en del världsbyggande där. Antingen var du förälskad i Rei, ville vara henne, eller båda.
7. Stimpy från Ren och Stimpy
(Nickelodeon)
Ren och Stimpy var en av dessa program som du aldrig var 100% säker på att du faktiskt fick se. Det var så grovt, så oerhört olämpligt, att man alltid undrade om det hade skett någon förvirring i kabelnäten någonstans och om ett smuggelprogram på något sätt hade hittat sin väg till Nickelodeon.
Ren kunde vara en ganska bra karaktär, men så många av hans gags förlitade sig på sårande skämt som hans rasistiska accent att han inte riktigt lyckas. Även om Stimpys karaktär lutade sig mot sina egna trötta stereotyper, hämtade han mer av sin humor från grova utspel som involverade kattskräp och stora mängder boogers. Kommer du ihåg Stimpys samling av magiska nästroll? Naturligtvis gör du det, eftersom de är omöjliga att skrubba ur din hjärna. Du kommer fortfarande att tänka på dem om decennier, på din dödsbädd.
6. Rocko From Rockos moderna liv
Det finns ett gammalt jiddisch skämt om skillnaden mellan en schmuck och en schlamiel: en schmuck är killen som spiller soppa över någon, och en schlamiel är den som får det att spilla på honom. Rocko kom till denna jord för att påminna oss om att vi alla är, innerst inne, båda samtidigt. Stackars Rocko försöker bara leva ett lugnt förortsliv med sina knäppa vänner och arbetskamrater, men det verkar som att varje dag är en milslång parad av slagsmål och olyckor. Rocko försöker laga några hamburgare, och en fluga stämmer honom för att ha försökt slå iväg honom. Rocko sitter i sin chefsstol i fem minuter och blir full av makt. Rocko försöker hitta ett nytt jobb och hamnar på en telefonsexlinje. Detta var en föreställning för barn!
5. Demona från Gargoyles
(Disney)
Demona var en av de bästa skurkarna på barn-TV på 90-talet, och det är för att hon exemplifierade vad som kan göra en skurk så bra. Hennes ursprungshistoria var helt relaterbar: trött på att bli misshandlad och misstrodd av människorna som bor runt henne, bestämmer hon sig för att kasta sin lott in med vikingaanfallare, men hennes plan exploderar i hennes ansikte och leder till trollformeln som sätter hennes älskare och resten av hennes klan i tusen års sömn. När alla vaknar upp i dagens New York City har Demona haft ett millennium att stuva. Hennes karaktärsdesign var fantastisk (de där vingarna!), och hon röstades av Marina Sirtis, som spelade Deanna Troi på Star Trek: The Next Generation .
4. Storm från X-Men
När jag växte upp kände jag inte en enda nördtjej som inte ville vara Storm. Av alla X-Men var hon den mäktigaste, den vackraste, den mest vältaliga och författaren till de bästa stridsropen. Jag kan fortfarande föreställa mig att hon svävar 50 fot i luften, armarna höjda, håret piskar runt, skriker, Jag kallar de arktiska vindarnas kyla! medan isiga sprängningar skjuter ur hennes händer. Storm är superhjälten du får när du smäller in ditt självtvivel i soptunnan och går för fullt helt fantastiskt .
Förresten, Storm och resten av X-Men kommer in igen X-Men ’97 !
valeria säsong 4
3. Bubblor från Powerpuff Girls
Det kan vara lite utmanande att skilja ut Powerpuff Girls eftersom de arbetar som ett team, men av de tre är Bubbles den absolut roligaste. Röstad av den legendariska Tara Strong, som nyligen spelade Miss Minutes i Loke , Bubbles träffar varje plats på det känslomässiga spektrumet: dumt, glad, söt, söt och helt skrämmande. Vem kan glömma Bubblevicious, avsnittet där Professorn, Blossom och Buttercup är så nedlåtande och överbeskyddande mot Bubbles att det driver henne över kanten? Fast besluten att bevisa hur hardcore hon faktiskt är, lägger Bubbles öde till Townsville och terroriserar befolkningen. Hon är min hjälte.
2. Homer Simpson från Simpsons
Homer Simpson har alltid varit känd som en karikatyr av den buffliga maken, men den där tropen (som programmet alltid har lutat sig ganska hårt mot, tyvärr) har aldrig varit det som gjorde Homer så rolig på 90-talet. Med röst av Dan Castellaneta är Homer som bäst när hans personlighet blir intergalaktiskt konstig. För att bevisa min poäng, titta på videon ovan för det berömda sockerhög-talet, där Homer planerar ut hela sitt liv, offentliga personlighet och ställning i samhället baserat på en hög med socker som han skyfflade ut ur en havererad lastbil.
1. Harley Quinn från Batman: The Animated Series
Harley Quinn skrevs från början som en del av ett avsnitt av Läderlappen 1992. Författaren, Paul Dini, tänkte att ge Jokern en kvinnlig hantlangare kunde få fram några av hans roligare karaktärsdrag. Men när hennes karaktär kom samman till en karismatisk, klok judisk clown med jiddisch accent, växte Harley snabbt ur sin ursprungliga roll och blommade ut till en älskad karaktär i sin egen rätt. Hennes gaggs och gnistrande personlighet, spänningen i hennes on-again off-again-relation med Jokern, och hennes senare romans med Poison Ivy, gjorde henne till 90-talets bästa seriefigur. Om du behöver fler bevis på att hon var bäst, titta bara på hur Harley, 30 år efter hennes första framträdande, fortfarande går starkt i flera DC-egenskaper, trots att hon inte kom igång med serier.
Vem är din favoritseriefigur från 90-talet? Finns det någon du tycker borde ha varit med på den här listan? Ljud av i kommentarerna!
(utvald bild: Warner Brothers)
