HBTQ-representation i anime, trots populär tro, verkligen är inte så svårt . Kom igen, allihopa. Vi är människor. Vi har de där … whaddyacallit … förhoppningar och drömmar och höga ideal och ömma känslor som skapar saftigt drama – precis som raka människor gör! Men vi fortsätter att bli besvikna. Västerländska live-action-program är hit eller missar, och våra tecknade serier kämpar fortfarande med att få det rätt. Men över Stillahavsdammen har animevärlden en queer storhetstid. Trots Japans fylld relation med HBTQ-rättigheter finns det mer queer anime än någonsin tidigare. Låt oss ta en titt på några av de bästa HBTQ+-animerna.
Kill La Kill
(Studio Trigger)
Även om man skulle kunna hävda att den här serien tillhör den enda homosexuella i finaltropen, Kill La Kill är usel med queera teman. Serien handlar om att bryta skamns bojor och samhällets förväntningar. Ryuko Matoi är showens kanoniskt queera karaktär och hennes kraft ökar med den mängd stolthet hon har över sig själv (och ju mindre kläder hon bär).
Kill La Kill innehåller också ett av de absolut sötaste tjejparen genom tiderna, Ryuko och Mako. Paret börjar som vänner, men serien börjar antyda att något mer är a-brewin' och a-brew it gör . Mako är vilt dedikerad till och överfull av kärlek till Ryuko, och hon är hennes nummer ett fan genom hela serien. Strax innan den sista striden kysser Mato Ryuko och säger åt henne att komma tillbaka så att de kan gå på en dejt. Det gör hon, och i slutändan, dom gör. Medan vissa skulle säga att detta faller inom den ovan nämnda tropen, skulle jag hävda att romantik tar en baksäte i serien som helhet, eftersom nästan alla karaktärer är mer angelägna om hämnd och världsherravälde än de är av kärlek eller relationer. Det andra söta med Kill La Kill Jag visar lätt -även världslig – den queera kärleken som Ryuko och Mako visar sig vara. Det finns ingen dramatisk bekännelse, ingen vad kommer mina föräldrar att säga, ingen som helst konflikt. Himlen är blå, saxbladen är vassa och Ryuko älskar Mako. Stort hopp.
Jag föredrar personligen queerhistorier som den här eftersom - spoiler alert - det kan vara svårt att vara queer i den verkliga världen. Vi konsumerar fiktion för att fly verkligheten, så när jag planerar ett fängelseuppehåll från själva verkligheten vill jag inte dyka in i en fiktiv där alla mina queerproblem finns där . Jag drömmer om en värld där queerness är så normalt att det är tråkig , Jäklar. Jag vill inte gilla en queer romans för att den är queer, jag vill gilla den för att jag gillar den tecken. Jag vill inte titta queer anime eftersom det innebär att det finns ett större rak anime . Jag vill att queerness ska vara så allestädes närvarande, så vardagligt, så välbehövligt att jag inte MÅSTE SKRIVA ARTIKLAR SÅ HÄR. När folk frågar mig: Hej Jack, finns det någon queer anime jag borde titta på? Jag vill kunna skjuta av mig ett par fingervapen och säga allt. Enligt min åsikt, Kill La Kill är förebudet om denna nya queera världsordning. Så se den, snälla.
Yuri på isen
(TAK)
Yuri on Ice sopade golvet vid den första Crunchyroll Anime Awards någonsin 2017. Serien vann Årets anime, bästa pojke, bästa par och mest hjärtvärmande scen – tillsammans med många andra, och det av goda skäl. Denna anime är allt du vill (och mer) när det kommer till en queer kärlekshistoria. För det första är inställningen helt unik. En konståkningsanime? Oh ja. Vi har aldrig sett något liknande. Och alla rutiner koreograferades av professionella konståkare . För det andra är historien vissnande romantisk. Du kommer att se programmet med en låda med vävnader bredvid dig – inte för tårar, utan för den stora mängden näsblod denna show kommer att ge dig. Så mycket som rör vid läpparna. Så många viskade ord. Så mycket intensiv ögonkontakt. Och herregud, den där scenen från det sjunde avsnittet är helt enkelt inte ens rättvist. Jag försöker fortfarande få bort blodfläckarna från mina soffkuddar.
släppdatum för perifer säsong 2
Yuri på isen är också rolig som fan, med en huvudkaraktär som gör en överraskande berusad poledance-rutin i avsnitt 10. Och ja, den är precis så söt och sexig som du tror att den är. Domarnas poäng är inne, och det är perfekta 10:or över hela linjen.
Kinos resa
(A.C.G.T.)
Kinos resa är ett annat perfekt exempel på min hemliga queer new world order agenda. Serien innehåller en av animes finaste transmaskulina huvudroller, en karaktär som heter Kino som reser runt i världen med en cynisk talande motorcykel som heter Hermes. Kino har bara en regel: paret kan stanna på ett ställe i högst tre dagar. Till skillnad från Kino finns inte seriens medfödda queerness i förarsätet, den är bara tyst med på åkturen. Och vilken åktur det är. Under sina resor hanterar Kino och Hermes sekter, kannibaler och ett samhälle som utför obligatorisk hjärnkirurgi på barn. Serien är skrämmande, drömlik, melankolisk och hoppfull, samtidigt som den behåller en underbar minimalistisk ton.
Tokyo gudfäder
(Dårhus)
Från Satoshi Kons briljanta sinne, mannen som förde oss Paprika och Perfekt Blå , kommer en annan historia där queerness inte är husets grund, utan ett ljus som brinner i fönstret. Tokyo gudfäder handlar om tre karaktärer som upplever hemlöshet – en medelålders alkoholist som heter Gin, en skenande tonåring som heter Miyuki och en transkvinna som heter Hana – som upptäcker en bebis övergiven i soporna på julafton. Efter att trion hittat en väska som innehåller ledtrådar om föräldrarnas identitet, ger de sig iväg på en jakt för att lämna tillbaka barnet till dem.
Tokyo gudfäder är vacker, hjärtskärande och innehåller en av de bästa transpersonerna i anime någonsin. Hana är våldsamt kärleksfull, rolig och djupt komplex. I ett medium som fortfarande kämpar med meningsfulla skildringar av transidentitet är Hana en frisk fläkt. En triggervarning, dock: filmen kan vara upprörande på grund av sin smärtsamt korrekta skildring av hemlöshet och transfobi. Hana lider också av en okänd sjukdom genom hela filmen, som starkt antyds vara AIDS. Hana har dock himlen på sin sida, och kan faktiskt vara det bokstavligen välsignad av Gud . Vänta bara till slutet så förstår du vad jag menar. Medan Tokyo gudfäder är orädd för att ta itu med de bistra realiteter som queer människor möter i världen, filmen är också galet rolig och värd att se.
Given
(Lärkträd)
gillar du musik? Gillar du söta killar? Gillar du att söta pojkar hittar kärleken genom musik? Då har jag en serie till dig. Given är en gay anime svar på romantiska musiker berättelser som En gång , och fokuserar på en gymnasiepojke, Ritsuka Uenoyama, som spelar gitarr i ett band med två av sina vänner. Efter att ha stött på en medstudent vid namn Mafuyu Sato, går Ritsuka motvilligt med på att ge Mafuyu gitarrlektioner. Ritsuka inser att Mafuyu är en vacker sångare och ber honom att gå med i bandet.
Given har tagit animevärlden med storm på grund av dess subtila och realistiska skildring av gayromantik i anime, och även för att bandet vet hur man skriver en fulländad banger. Musiken är vacker, och när den ges kontexten av huvudkaraktärernas berättelser kommer den säkerligen att rycka en tår eller två från även de mest trötta ögongloberna. Och kyssscenen? Ryser. Gåshud. Jag har fortfarande inte återhämtat mig.
Legenden om Korra
(Nickelodeon)
otrolig säsong 2
Är Legenden om Korra anime? Jag har varit över detta i mitt skrivande tidigare, men jag upprepar: tekniskt endast animation gjord i Japan räknas som anime, men tekniskt Jag bryr mig inte. Legenden om Korra är bokstavligen en magisk tjejanime – och det är en kulle jag är beredd att slåss och dö på. Även om det inte blir öppet gay förrän i slutet av serien, är den långsamma brinnande romansen mellan Korra och Asami att dö för. Personligen har jag inget emot det när karaktärer inser sin queerness mot slutet av en serie; en berättelses funktion är att skildra tillväxt. I både den verkliga och fiktiva världen finns det en sorts final som händer när någon inser att de var queer med. Ett slags bokstöd, om man så vill. I varje fantastisk berättelse går en karaktär igenom en serie händelser som får dem att förändras på sin mest grundläggande nivå. Något går förlorat och något är vunnet. Jag tror att insikten om ens egen queerness är värdig nog att betraktas som ett slags slut. Det sista kapitlet i boken om ens tidigare raka liv har nått sitt slut, vilket leder till en ny resa framåt.
Korra och Asami in Legenden om Korra inser inte deras kärlek till varandra förrän i slutet av serien, men att se dem komma överens med sina egna känslor är som att se tidvattnet komma in i solnedgången, långsamt och vackert. Och det bästa är att det finns en serie som utspelar sig efter seriens slut där de kysser varandra. Mycket. Det är grymt. Läs den nu.
Vandrande Son
(AIC Classic)
Denna hjärtevärkande vackra serie kanske bara har den bästa transrepresentationen i hela anime. Vandrande Son följer barndomsvännerna Shuichi Nitori och Yoshino Takatsuki, som båda kämpar med sin könsidentitet. Shuichi tilldelades man vid födseln, men identifierar sig som kvinna och vill leva som flicka. Yoshino tilldelades kvinna vid födseln, men identifierar sig som man och vill leva som pojke. När de går in i mellanstadiet måste paret navigera efter missförstånd från vuxna, mobbning från kamrater och deras föränderliga kroppar. De finner vänskap i andra queerkaraktärer, inklusive två genderqueerbarn som går igenom liknande kamper. Till skillnad från majoriteten av transrepresentationer i anime, hanterar den här serien sina karaktärer med känslighet och medkänsla.
Revolutionär flicka Utena
(J.C.Staff)
Bokstavligen alla i Revolutionär flicka Utena blir gay för huvudpersonen Utena Tenjou inom de första 10 minuterna. Hur kunde de inte? Hon är atletisk, vacker, snygg och snäll. Ändå har Utena bara ögon för Anthy, en klasskamrat som bär på en mystisk magisk kraft. Efter att ha sett Anthy utsättas för övergrepp från sin blivande skumma man, utmanar Utena honom till en magisk svärdduell och blir Anthys prins och beskyddare från dem som skulle försöka göra anspråk på hennes magiska kraft för sina egna.
JoJos bisarra äventyr
(Warner Bros. / Viz Media)
Till skillnad från de flesta queer-animer, som gynnar romantiska relationer, handlar den här homoerotiska serien nästan uteslutande om COMBAT. Kamp mellan snygga män med porlande kroppsbyggnad och oklanderlig stil! Medan sexualiteten hos dess karaktärer inte ofta fokuseras på, är den homosexuella undertexten in JoJos bisarra äventyr är helt grym. Författaren själv har erkänt seriens homoerotiska karaktär och sagt att den är helt avsiktlig. JoJos bisarra äventyr innehåller också en av animes mest ikoniska skurkar, Dio Brando, som är kanoniskt bisexuell!
Blomma in i dig
(Troyca)
I Blomma in i dig , Yuu Koito är en gymnasieelev förälskad i tanken på kärlek. Hon älskar romantiska sånger och filmer och drömmer om att en dag känna gnistan som hon så desperat söker. Efter att en stilig gymnasiepojke erkänt sin kärlek till henne och hon inte känner någonting, börjar Yuu tappa hoppet om att hon någonsin kommer att uppleva romantiska känslor överhuvudtaget. Allt det förändras när den populära tjejen Touko Nanami börjar sikta in sig på Yuu. Även om Yuu inte känner sig attraherad av Touko till en början, börjar hennes latenta saffiska känslor ... blomma .
(utvald bild: MAPPA / J.C. Staff / AIC Classic / Viz Media / Troyca)
