Okej, du förstår mig, titeln är ett skämt. ALLA animer är animerade. Det ligger bokstavligen i namnet. Som sagt, kvaliteten på animeringen i varje projekt kan variera, ja, mycket. Och även om en anime inte behöver helt fantastisk animering för att göra den till den bästa, hjälper den verkligen.
Omvänt kan dålig animation förstöra en annars otrolig anime-historia. En viss anime på denna andra lista kommer att tänka på (tips: det är Bärsärk – titta inte på serien från 2016, den är brutal och inte i det goda Bärsärk sätt). Men ibland, när anime-stjärnorna stämmer överens, får du en vacker berättelse som bärs med av en lika vacker animationsstil. Det är precis den typen av anime vi är intresserade av för den här listan. Här är animeserierna med den bästa animationskvaliteten.
10. Kill La Kill
(Studio Trigger)
Studio Trigger överträffar sig själv gång på gång med sin spektakulära animationsstil. Kill La Kill är inget undantag. Kampscenerna i denna show är att dö för . Kom ihåg att ett spårningsskott i det första Avengers film där kameran svänger genom staden New York för att fånga varje individ Hämnare möta utomjordisk invasion i till synes ett tag? Kill La Kill använder bilder som känns som den hela tiden .
Se bara Ryuku och Satsuki göra det i en av deras många stad-nivellerande kampscener. Mängden spännande en-shot-animationssekvenser som skapare använder är helt enkelt galna. Det är ett kännetecken för Studio Triggers stil, och de använder det ofta. Se bara deras långfilm Promare och du förstår vad jag menar.
varför är sam döv i den sista av oss
9. Attack på Titan
(KARTA)
Attack på Titan animationsstilen förvånar mig. Det är en serie som på något sätt kan piska mellan skönhet och skräck utan att missa ett slag. Solljuset i gyllene timmen skiner på karaktärernas kappor. Ett halvt uppätet lik som ligger på gatan. Natthimlens lysande vidd hängande ovanför. En karaktärs blick av skräck i ögonen när de inser att de är på väg att slukas. Den här showens animationsstil kan på något sätt fånga allt.
Om jag fick gissa tror jag att det är för att det är så mättat, så omöjligt levande. Den kan samtidigt lyfta fram världens sötma och skräck som en Rembrandt-målning. Och kampscenens animationssekvenser? Få mig inte ens igång. De är i nivå med Studio Trigger, det är säkert. Ta bara en titt på sekvensen där Levi slåss mot Kenny och militärpolisen. Det är som att åka i en berg-och-dalbana: jag är förbannad, har kul och vill liksom kräkas.
8. Mononoke
(Toei-animation)
Mario film längd
Det är min plikt att sjunga det heliga evangeliet i denna evigt underskattade show. Medan Kill La Kill och Attack på Titan har animationsstilar som trivs med aktivitet, Mononoke är en mästarklass i animation som sjunger i stillhet. Jag menar, bara se på det. Jag har aldrig sett en enda serie med denna nivå av underbara, intrikata detaljer. Varje ram är en målning, ett kalejdoskop av form och färg. Den här serien behöver inga flashiga kampsekvenser för att lysa. Varje enskild bild borde hänga på ett museum. Hur gjorde de det?
Serien är kort, bara 12 avsnitt lång. Jag tycker att någonstans mellan 12 och 26 avsnitt är anime sweet spot, om inte budgeten för projektet är galen. Vad en serie saknar i kvantitet kan den kompensera för i kvalitet. Mindre att animera gör att nivån ofta förbättras. Det omvända är också sant, eftersom långa serier ibland kan drabbas av en kvalitetssänkning då budgeten är tunn. Mononoke är en handgranat av avantgardistisk stil, och vad den saknar i storlek, kompenserar den för genomslag.
7. Evergarden
(Kyoto-animering)
finns det en säsong 4 av anne med ett e
Att titta på denna anime får mig att vilja gråta. Violet Evergarden sätter mig bara i kontakt med mina känslor på ett sätt som jag inte förstår. Beautiful klipper inte ens det; den här serien är romantisk med stort R. Den känns söt, sensuell, lyxig och överseende. Solljus som filtrerar genom spetsar. Gyllene hårstrån som kastas av vinden från havet. Mörk läderhandskar som täcker svalt stål. Den ömmande skönheten av Violet Evergarden animationsstilen speglar karaktärernas ömma hjärtan. Det är en berättelse om känsliga känslor, den mänskliga andens små rörelser. Och så är världen återgiven som en bit målat glas. Underbar och ömtålig, redo att krossas när som helst. Vänta, jag behöver en vävnad för fan.
6. Mob Psycho 100
(Ben)
Anime är ett medium som kan förmedla skönhet och våld i fängslande detalj, men det lyser lika starkt när det används för att förmedla humor. Det är svårt att se en ram av Mob Psycho 100 utan att skratta. Det är bara fånigt och löjligt. Dess karaktärer är ritade med kroppar av fånigt spackel, som kan sträckas ut och formas till komiska proportioner. Mob, huvudpersonen, har ett ansikte som en cirkus med tre ringar, och växlar mellan uttryck av clownaktig tomhet till dödsföraktande beslutsamhet inom loppet av en sekund. Och det finns en hel del död att trotsa.
Medan serien främst är en komedi, är de telekinetiska kampsekvenserna hisnande. Denna studio ansvarar för Mob Psycho 100 skapade även action/komediserien One Punch Man , en lustiga och hårresande actionspel i sin egen rätt. En titt på Saitamas slappa egenskaper är vanligtvis tillräckligt för att få mig att spotta ut min drink.
Relaterad: De 10 bästa Genshin Impact-karaktärerna rankade på Attack of the Fanboy
5. Spöke i skalet
(Produktion IG)
barbie och ken mugshot
Det kan vara lite orättvist att sätta en film på den här listan, med tanke på att en film har förmånen att spränga hela sin animationsbudget inom två timmar, medan animeserier måste dra ut sina budgetar. Men det skulle jag vara försumlig om jag inte hade med originalet Spöke i skalet på den här listan. Enligt min mening är det den mest fantastiska animationen någonsin gjort bara av en anledning: ljuskvaliteten. Titta bara på några av dessa regndränkta, neonupplysta stadslandskap. Titta nu på hur animatörerna fick det att se ut som att ljuset sprider sig i dimman. HUR GJORDE DE DETTA!? Det här var 1995 och de fick den här filmen att se ut bättre än större anime storfilmer gjort i går . Denna animes visuella stil var så framträdande att man skulle kunna hävda att den lade grunden för Matrisen och andra ikoniska filmer.
4. Demon Slayer
(Ufotable)
Ufotable har tagit stridsanimationssekvenser till en helt ny nivå med lanseringen av nya säsonger av Demon Slayer . Animationssekvenserna är helt enkelt häpnadsväckande . Titta bara på kampen mellan Rengoku och Akaza under Mugen tåg båge. Hur gjorde de detta!? Lika delar skönhet och brutalitet, allt animerat med hisnande precision. Den gör vad bara ett fåtal utvalda anime-kampsekvenser kan göra: gör det ont att titta på. Något med stridens grymhet och grace får den att dra i hjärtat. Det är som att se ett blodigt mirakel.
ny trolla film 2023
3. Öde/sta natt: Obegränsad Blade Works
(Ufotable)
Öde/sta natt: Obegränsad Blade Works tog sig in på listan enbart för den sista kampen mellan Gilgamesh och Shirou. Det är bara två killar som kastar oändliga svärd mot varandra! Häpnadsväckande! Allt utspelar sig i en ödslig ödemark som fungerar som en kyrkogård för bortglömda vapen. Återigen, det är den perfekta blandningen av skönhet och brutalitet som får den här kampen att fungera så spektakulärt. Det är också första gången vi ser en skurk som Gilgamesh tvingas gå all out mot en fiende och ÄNDÅ FÖRLORA.
2. Yuri!!! på is
(KARTA)
Yuri!!! på is undviker strid för en annan form av graciös och kraftfull rörelse: konståkning! Skridskoåkningssekvenserna är fantastiska att titta på och är animerade med så detaljer att du inte kan låta bli att tro att de bara rörelsefångade en verklig konståkare. Jag skulle inte bli förvånad. Denna uppmärksamhet på detaljer bär över från isbanan också. Darrande händer och ryckande läppar gör den här romantiken till en riktig passionsklocka.
1. Devilman Crybaby
(Science SARU)
Skräckfaktorn i denna serie sätter Attack på Titan att skämma. Medan det saknas Attack på Titan sin crepuskulära skönhet, den kompenserar för det i ren skräck. Devilman Crybaby är den enda anime som legitimt har lämnat mig störd. Men Jack, jag trodde att du gillade animevåld? Det gör jag när det renderas vackert , men våldet i den här serien återges inte med skönhet, det återges med brutalitet. Det finns en specifik animationssekvens som jag pratar om: Sabbatssekvensen. I den är en lättklädd grupp av tjugo-någonting klubbbesökare besatta av demoner, och resultatet är en orgie av sexuellt våld och kroppsskräck som gjorde mig riktigt illamående. Kroppar är böjda och vridna ur form, könsorgan växer munnar med huggtänder och karaktärer slukas i en död-för-kön bacchanalia som för alltid sveds in i min hjärna. Även om andra tittare kanske inte är lika djupt berörda, finns det något som är djupt plågsamt för mig personligen med paret mellan sex och våld. Kroppar som förstörs när de är som mest sårbara. Föroreningen av en helig handling av kärlek och tillit.
Devilman Crybaby är fylld med sådana här sekvenser och de är svåra att se. MEN, jag tror att deras sjuka natur inte är ett fel i serien utan en absolut triumf för skräckanimering. På gott och ont har den här serien fastnat för mig. Nu, snälla ursäkta mig medan jag kräks.
(utvald bild: Kyoto Animation / MAPPA / Ufotable / Toei Animation)
