Efter att ha sett Netflix-dokumentären Slug , som fokuserar på Sylvester Stallone och hans decennier långa filmkarriär och expertis inom actionfilmsfranchising, såg jag alla Rambo filmer, främst för att de tre första släpptes innan jag var på denna jord.
Dessutom, under min första visning, var jag i en ålder där det var ungefär lika troligt att konstruera sammanhängande åsikter som att se en örn åka på en elektrisk skoter. Rambo , komplett med Stallones utbuktande biceps, plöjde sig igenom actionbildsgenren, praktiskt taget sprintade framåt och ledde laddningen som en övernitisk personlig tränare.
Tulsa king säsong 2
Karaktären John Rambo, en orolig veteran från Vietnamkriget, förkroppsligade rå kroppslighet, kokande känslor och en grubblande närvaro, allt insvept i en bandana och insmord med lera. Denna roll slungade inte bara Stallones karriär till nya höjder, utan den skrev också om boken om den klassiska actionhjälten. Dagarna innan Rambo , actionhjältar var ofta suave, sofistikerade och smarta. Posta- Rambo , de blev muskulösa, tysta typer med en förkärlek för att lösa problem med explosiva pilar snarare än kvicka skämt. Men effekten av Rambo går utöver bara muskler och kaos. Franchisen utnyttjade tidsandan i sin era och tog upp situationen för veteraner från Vietnamkriget och de samhälleliga utmaningar de ställdes inför när de återvände hem.
Rambo blev mer än något annat en kulturell ikon, som påverkade allt från mode (vem visste att ett enkelt linne kunde vara så ikoniskt?) till språk (termen going Rambo är ett bevis på detta). När det gäller filmiskt arv är franchisens inverkan på actiongenren obestridlig. Den satte en hög ribba för actionsekvenser, vilket gör det nästan obligatoriskt för framtida filmer att inkludera minst en scen av en ensam hjälte som tar sig an en armé. Den rena fräckheten i dessa sekvenser utsträckte ofta trovärdigheten, men då igen, i världen av Rambo , realism är ofta det första offret. Så medan vi reflekterar över Rambo franchise, här är alla filmer i kronologisk ordning.
Första blod (1982)
(Orion bilder)
Första blod , det första kapitlet i den ikoniska Rambo-sagan, är inte din genomsnittliga promenad genom skogen trots dess skogrika miljö. Det är en film där John Rambo, en veterinär från Vietnamkriget med en skicklighet som är mer lämpad för gerillakrigföring än småstadsliv, hamnar i en sammandrabbning med den mindre än gästfria brottsbekämpningen i en pittoresk amerikansk stad. Regisserad av Ted Kotcheff fungerar filmen som en explosiv blandning av action, drama och en subtil kritik av behandlingen av krigsveteraner.
Med sina grubblande ögon och få men ändå slagkraftiga repliker förvandlar Stallone Rambo till en symbol för krigets fysiska och psykiska ärr. När Rambo korsar landskapet och sätter fällor som om han är värd för en dödlig fest med skogstema, blandar bilden skickligt spänningen med en narrativ komplexitet som skulle göra följande uppföljare avundsjuka. Första blod är inte bara en film om en man som kämpar för överlevnad; det handlar om en man som kämpar mot sitt förflutna.
Rambo: Första blodet del II (1985)
(Tri-Star bilder)
Rambo: Första blodet del II är där Rambo franchise, ungefär som dess muskelbundna huvudperson, böjde sig ännu hårdare. I denna explosivt patriotiska uppföljare plockas John Rambo, med en kroppsbyggnad som till synes uthuggen i granit, från ett arbetsläger för ett uppdrag som är ungefär lika lätt som att armbryta en grizzlybjörn. Han har skickats tillbaka till Vietnam med en enkel agenda: hitta amerikanska krigsfångar och undvik att starta tredje världskriget. Enkelt, eller hur? Den här filmen, regisserad av George P. Cosmatos, lyfter handlingen från sin föregångare till stratosfäriska nivåer.
Rambo, beväpnad med sin pålitliga båge och pilar (nu uppgraderad med explosiva tips eftersom vanliga pilar är så 1982) och den pålitliga bandanaen, förvandlar den vietnamesiska djungeln till sin personliga actionlekplats. Det som verkligen skiljer den här uppföljaren från resten är dess obotliga användning av actionfilmsklichéer, som stereotypa antagonister, heroiska one-liners och krånglig machismo. Stallones Rambo utvecklas till en enmansarmé, och filmens klimax är ett fyrverkeri av actionkoreografi, ett bevis på det större är bättre mantrat från 80-talet.
Rambo III (1988)
(Tri-Star bilder)
I den här delen, regisserad av Peter MacDonald, ser vi vår hjälte, John Rambo, spänna sina muskler i ännu ett landskap, den här gången i Afghanistans öknar. Vid det här laget är han inte längre bara en soldat; han är en enmansarmé med en förkärlek för explosiva ingångar och ännu mer explosiva utgångar. Handlingen är en klassisk berättelse om räddning och uppror. Rambos tidigare befälhavare, överste Trautman, fångas av sovjetiska styrkor i Afghanistan, och naturligtvis är det upp till Rambo att rädda dagen.
bästa avsnitt av äventyrstid
Filmen tar det kalla krigets politiska undertoner och förvandlar dem till övertoner som är tillräckligt höga för att överrösta en rockkonsert. Rambo allierar sig med afghanska Mujahideen-krigare och lägger till ett geopolitiskt lager till hans vanliga personliga vendetta mot orättvisor. Handlingssekvenserna in Rambo III presentera Rambo som skapar förödelse med sin trogna båge, explosiva pilar och en rad tunga vapen som skulle få en vapenhandlare att svimma. Rambo III är mindre av en film och mer av en adrenalinfylld resa genom ett slagfält, med Stallones Rambo som styr tanken.
Rambo (2008)
(Karen Ballard / Lionsgate)
I Rambo , den fjärde delen av franchisen, Sylvester Stallones John Rambo återvänder, äldre men inte sugen på en lugn pension. Rambo, som utspelar sig i det krigshärjade Burmas brutala landskap, har bytt ut sina explosiva pilar mot ett dystrare, men ändå väldigt rasande, uppträdande. Filmen känns som en gymnasieåterförening där stjärnatleten dyker upp, något gråare men ändå kan bänkpressa en liten bil. Borta är det kalla krigets undertoner och öknar i Afghanistan. Istället är Rambo nu en ormfångande, båtpiloterande enstöring som dras in i ett räddningsuppdrag.
En grupp idealistiska missionärer, som uppenbarligen missat PM om Rambos tidigare semesterdestinationer, söker hans hjälp. Motvilligt håller vår hjälte med, och vad som följer är en mästarklass i geriatrisk gerillakrigföring. Handlingen i Rambo är en visceral, grynig och obotligt våldsam affär, som återspeglar filmens mörkare ton. Stallone, både framför och bakom kameran, skapar en berättelse som handlar mindre om att glorifiera krig och mer en kommentar till dess fasor.
Rambo: Last Blood (2019)
(Lionsgate)
Potentiellt det sista kapitlet i sagan om den vintergröna krigaren John Rambo, Rambo: Last Blood spelar ut som en svanesång med en granatkastare. Sylvester Stallone, som återigen förkroppsligar Rambo, har bytt ut förrs djungler och öknar mot ett lugnare liv på en ranch i Arizona. Men som tur är är lugnet lika flyktigt för Rambo som en skugga i en skjutning. Regisserad av Adrian Grunberg ser filmen Rambo inte ställas mot arméer eller utländska motståndare utan mot en mexikansk kartell.
Berättelsen växlar från globala konflikter till mer personliga vendettor, där Rambo gör det han är bäst på – sätter fällor och utdelar vigilant-rättvisa, som en pensionär som motvilligt återvänder till jobbet. Den här delen, samtidigt som den strös in teman som familj och hämnd, upprätthåller franchisens tradition att inte gå runt våldets viscerala realiteter. Rambo: Last Blood kanske inte är det mest poetiska avskedet till karaktären, men det återspeglar seriens etos – att vissa soldater aldrig riktigt finner fred, och att vissa franchisehjältar aldrig riktigt går i pension.
(utvald bild: Orion Pictures)
