Vi kan inte låta bli att njuta av Agatha Christies magnifika mustaschprydda belgiska utredare Hercule Poirots filmiska äventyr. Med sin kräsenhet och små grå celler har Poirot framgångsrikt prytt våra skärmar i årtionden, och som alla stora resor är vissa passager mer minnesvärda än andra. Men varför hålls vissa av dessa filmatiseringar upp som mästerverk medan andra betraktas som bara fotnoter? Låt oss börja med de mer, ska vi säga, uppskattade angelägenheterna.
1974 års återgivning av Mord på Orientexpressen , regisserad av Sidney Lumet och med kameleonen Albert Finney i huvudrollen, hyllas ofta som en av de bästa adaptionerna. Denna version har alla kännetecken för en traditionell whodunit: ett klaustrofobiskt tåg, en mosaik av spännande passagerare och ett avskyvärt mord. Sedan, med den storslagenhet som bara Kenneth Branagh kan uppbåda, tuffar 2017 års version av samma berättelse in på stationen. Det är ett snyggare, mer polerat tåg packat med modern filmisk panache och Branaghs tolkning av Poirots ikoniska mustasch (ett konstverk i sig).
Däremot filmer som Alfabetmorden har tagits emot med en förvirrad ögonbrynsbåge. Komedi är trots allt en knepig cocktail - för mycket eller för lite, och den tappar sin lust. I grund och botten beror lockelsen eller motviljan mot en Poirot-film ofta på trohet mot Christies anda, nyanserna i huvudrollsinnehavarens gestaltning och regissörsvisionen. Vissa anpassningar är fylliga, skiktade och tillfredsställande, som en fin belgisk choklad. Andra? Tja, låt oss säga att de är en förvärvad smak. Med det i åtanke, låt oss gå ner till att rangordna Hercule Poirot-filmer från sämsta till bästa, ska vi?
pokemon dimmig ålder
9. Utnämning med döden (1988)
(kanonfilmsdistributörer)
I Utnämning med döden Peter Ustinov återupptar sin roll som den älskvärda runda belgiske detektiven Hercule Poirot. Mot den solbakade bakgrunden av Petra skulle man anta att filmen är lika glittrande som sin lokal. Ändå, ungefär som en hägring i öknen, kan skenet vara vilseledande.
Kritiker, de ständigt vaksamma smakväktarna (eller så vill de tro), protesterade mot olika ändringar som gjorts i originalverket. Dessutom för en film som bär den tunga titeln Utnämning med döden , filmen saknade märkligt nog den gravitas man kunde förutse, och gick ibland över i melodrama.
8. Ondskan under solen (1982)
(Columbia-EMI-Warner-distributörer)
Ondska under solen följer Hercule Poirot (Peter Ustinov) när han lämnar det dystra Londonvädret och omfamnar de soliga Medelhavsvibbarna. Ett lockande hopkok av azurblått vatten, glamorösa gäster och en twist av ett olycksbådande mord. Helt receptet för en filmisk triumf, skulle du inte säga? Tja, inte så mycket.
Medan solen flammade starkt i filmen, tyckte vissa fans att handlingen inte strålade lika ljus. De förväntade sig den intrikata intrigningen av ett klassiskt Christie-mysterium men fick istället en historia så enkel som en solstråle, utan de typiska skuggorna och intrigerna. Sedan mumlades det förstås om musiknumren, som för vissa kändes lika malplacerade som en snöstorm på sommaren.
7. Lord Edgware dör (1934)
(Radiobilder)
Filmen från 1934 Lord Edgware dör är en nostalgisk nick till filmskapandets tidiga dagar när Austin Trevor först introducerade Hercule Poirot för publiken på duken. Man skulle kunna tro att ett mordmysterium som utspelar sig i art déco-elegansen från 1930-talets London skulle vara lika smidigt som en vällagd konjak.
Men en del publik med lika raffinerade som kräsna gommar fann blandningen en smula av. Till att börja med, även om den var oklanderligt klädd, saknade Austin Trevors Poirot några av de excentriciteter och graces som Christie-fans hade kommit att uppskatta. Filmens tempo slingrade sig också lite, som en gentleman som var osäker på om han skulle gå på teatern eller klubben.
6. Alfabetmorden (1965)
(Metro-Goldwyn-Mayer)
Dansar till en annan låt och med en skev blinkning från Tony Randall, Alfabetmorden försökte injicera humor i Christies noggrant konstruerade mordmiljö. Men det här visade sig vara ungefär som att sätta en clownnäsa på Mona Lisa - kanske underhållande men som avviker en smula från den ursprungliga andan.
Filmens humoristiska upptåg verkade flyga runt som en lös ballong för många tittare, och ofta dölja innehållet i Christies minutiöst utformade pussel. De längtade efter Poirots noggranna analys men lämnades ibland för att jaga filmens komiska medvind. Men till sitt försvar var denna ambitiösa anpassning inget om inte minnesvärd. Även om det kanske inte var allas kopp te, kryddade det den vanliga brygden.
5. Döden på Nilen (1978)
(EMI-distributörer)
när kommer joffrey att dö
Poirot, spelad med elegans av den legendariske Peter Ustinov, seglade nerför Egyptens mest kända flod i spektaklet 1978 Döden på Nilen , bara för att hitta mord som lerar i vattnet längs vägen. Denna filmiska tablå stoltserade med en lysande rollbesättning och droppade av så mycket glamour. Ändå, som med alla påkostade fester, finns det de gäster som viskar bakom handskar.
Vissa purister, med deras lojalitet fast förankrad i Dame Agathas prosa, fann att adaptionens tempo liknade Nilens mer lugna sträckor och önskade en snabbare ström av händelser. Medan de var förtrollade av Ustinovs charm, saknade andra det skrivna ordets magrare, skarpare Poirot. Men låt oss inte dela hår - eller, i det här fallet, mustaschborst. För många, Döden på Nilen är en juvel från sin tid och blandar gammaldags skönhet och tidlöst mystik.
4. Döden på Nilen (2022)
(20th Century Studios)
I 2022 års remake av Döden på Nilen , Kenneth Branaghs frodiga mustasch navigerar de slingrande vattenvägarna i Egyptens berömda flod och de skumma djupen av mänsklig fördärv. Många har hyllat bilden som ett modernt magnum-opus i Poirots pantheon, med en filmisk duk som droppar av rikedom och en fantastisk rollbesättning redo att ge allt. Som en välgjord symfoni har den alla de rätta tonerna tack vare dess frodiga texturer, väldefinierade karaktärer och signatur Branagh-känsla.
Naysayers höjde fortfarande sina monokler i kritik av nostalgi eller en kärlek till nitpicking. Även om filmen uppskattades av många, sågs filmens moderna känslighet av vissa som i strid med den pittoreska atmosfären i Christies berättelser. Men handlar inte konst bara om tolkning? Medan vissa kanske längtar efter förr, skålar andra för nya horisonter. Till var sin Nilkryssning.
3. Mord på Orientexpressen (2017)
(20th Century Fox)
2017 års remake av Mord på Orientexpressen med Kenneth Branagh, med en mustasch som är så omfattande att den kan ha sitt eget postnummer, styr oss genom Christies isiga labyrint av mystik. Under Branaghs ledning, både bakom och framför kameran, knuffar Orientexpressen fram med en polerad faner, glittrande av moderna filmtekniker och ändå ekar rytmen av vintage-spänning.
Detta mordmysterium fick jackpotten av kalla, hårda pengar och kritikerhyllningar, med publik och kritiker som berömde dess prestationer, Branaghs regi och trogen anpassning av källmaterialet. Andra tyckte dock att filmen var för långsam och för lång. Oavsett vilket läger man bor i, gav filmen onekligen ett nytt, om än snöigt, avtryck på Poirots filmiska resa.
vilket land netflix har förlorat
2. Ett spök i Venedig (2023)
(20th Century Studios)
Ett spök i Venedig, den senaste delen i Hercule Poirot-filmserien har splittrat publiken, ungefär som ett bra mordmysterium. Vissa anser att den är en av Poirots bästa filmer, med dess intrikata handling, fantastiska bilder och oklanderliga prestationer.
Andra har dock inte varit lika snälla och kallat det en invecklad röra som försöker för mycket för att vara smart. Vissa kritiker har också hävdat att filmens övernaturliga element avviker från andan i Agatha Christies verk. Men låt oss inse det, Poirot är aldrig utan kontroverser, och Ett spök i Venedig är inte annorlunda.
1. Mord på Orientexpressen (1974)
(Anglo-EMI filmdistributörer)
Mord på Orientexpressen från 1974 är en obestridlig klassiker. Den här filmen är där Sir Sidney Lumet vecklade ut den karmosinröda mattan åt oss, och Albert Finney, med sin oklanderligt kappade mustasch, förkroppsligade vår skarpsinniga belgiska spets. Fylld med gammaldags charm och en konstellation av stjärnor, skålas den ofta som en triumf i Christie-anpassningar. Filmens framgång ligger i att hålla tittarna engagerade och gissa, även om de redan är bekanta med historien.
Lumets regi och manuset av Paul Dehn fångar effektivt essensen av Christies originalverk och bevarar dess spänning och mystik. Mord på Orientexpressen är fortfarande en av de mest älskade anpassningarna av Agatha Christies romaner, och det befäste Albert Finneys plats som en av de ikoniska gestaltningarna av Hercule Poirot.
(utvald bild: 20th Century Studios)
