5 BÄSTA NYA NETFLIX-ORIGINALFILMER SOM SLÄPPTES 2023

Bilder: Netflix

Vilket år det har varit för världens största streamer.

topp 10 mest sedda Netflix-serier

Medan det första halvåret till stor del var känt för sina vida uppmärksammade stjärnspäckade kritiska misslyckanden (ursäkt till Din plats eller min , Ni människor , Modern , etc), innebar det andra halvåret många framgångar. Från en storsäljande franchisefilm till flera utmärkelser för prissäsongen, Netflix år inom film vändes helt och hållet och kan hjälpa dem att samla in lite hårdvara när vi går mot Oscarsgalan i mars.

Även om den här listan kanske inte representerar årets mest sedda filmer, tror jag att dessa är de bästa Netflix har att erbjuda under de senaste 12 månaderna.

Så, utan vidare, här är mina topp 5 Netflix Original-filmer 2023.

Observera att den här författaren inte har sett Best International Feature-utmanaren, Society of the Snow, eftersom den inte kommer att finnas på Netflix förrän den 1/4/24. Denna lista kommer inte heller att ta hänsyn till Wes Anderson/Roald Dahls kortfilmer eftersom han bara övervägde långfilmer.

Blod & Guld

Direktör: Peter Thorwarth
Kasta: Robert Maaser, Marie Hacke, Alexander Scheer, Jordis Triebel
Betygsatt : TV-MA

Regisserad av Peter Thorwarth (Netflix's Blodröd himmel ), Blod & Guld fortsätter framgångarna för Netflix moderna westernfilmer samtidigt som de tydligt bär sina 2000-talsmassafilminfluenser.

Handlingen utspelar sig under våren 1945 och handlar om den tyske desertören Heinrich (Robert Maaser), en ung och modig bonde Elsa (Marie Hacke) – och en hel mängd nazister. På väg hem från fronten till sin dotter, snubblar Heinrich i klorna på en plundrande SS-trupp. Deras ledare (Alexander Scheer) lämnar honom hängande i ett träd för hans desertering bara för att bli upptäckt och räddad i sista minuten av Elsa, som gömmer honom på sin gård. Samtidigt letar SS efter en judisk skatt gömd i en närliggande by och möter bittert motstånd från de trötta byborna som vill behålla skatten för sig själva. Snart dras Heinrich och Elsa ovilligt in i en actionspäckad jakt på guldet, som kulminerar i en blodig uppgörelse i byns kyrka.

Filmen upprätthåller de huvudsakliga delarna av den klassiska västernstilen – White Hat/Black Hat-dynamik, småstadsavstånd, begravt guld, metodiskt tempo, signaturpartitur – och presenterar dem med en modern ultravåldskänsla som vanligtvis är reserverad för Tarantino och hans växande. lista över lärjungar. Om du älskar att döda nazister i den djärva och kraftfulla actionstilen Sköna Basterd s och Overlord , då är det här din typ av film. Spoiler Alert – den är min också.

Medan filmen är beroende av Heinrichs berättelsebåge (avrättad på ett anmärkningsvärt stadigt sätt av Robert Maaser), gör dess rika blandning av bikaraktärer filmen till en djupare och mer tillfredsställande visning. Marie Hackes Elsa, Jordis Triebels Sonja och Alexander Scheers Överstelöjtnant von Starnfeld lyfter upp den mindre krävande hämndplogen och engagerar oss med den charm och styrka dess publik förtjänar utan att luta sig in i tecknad absurditet. Alexander Scheer vet allt om den absurditeten med sin prestation som Eight Ball in Blodröd himmel.

Blod & Guld är ett imponerande och njutbart tillskott till den växande listan av varianter på den klassiska Western. Blodigt, men inte groteskt. Metodiskt men aldrig tråkigt. Glad att se att den fortfarande hamnade på listan som den enda representanten från innan sommaren officiellt startade med vårt #4-val.

Extraktion 2

Direktör: Sam Hargrave
Kasta : Chris Hemsworth, Olga Kurylenko, Golshifteh Farahani, Adam Bessa, Tornike Gogrichiani, Idris Elba
Betygsatt : R

På gott och ont, den Extraktion filmserien är den bästa filmserien som Netflix har producerat hittills (lite ursäkt till Till alla pojkar och Kyssbås serie). Originalfilmen slog upp på scenen under pandemins höjdpunkt 2020 genom att kombinera flera nyckelspelare från framgången med Marvel Cinematic Universe. Extraktion utnyttjade namnen Chris Hemsworth och Russo Brothers ( Avengers: Infinity War/Endgame ) tillsammans med det imponerande stuntarbetet av regissören Sam Hargrave ( Captain America: Civil War, Infinity War/Endgame ) för att locka 99 miljoner Netflix-tittare att titta på den under de första fyra veckorna av släppet.

Regissören Sam Hargrave och manusförfattaren Joe Russo kunde ha gjort vad många filmskapare gör med sina uppföljare och rullat ut samma ritning med ökade budgetar, mer påkostade stunts och en ännu mer förminskad handlingslinje som för att säga att vi vet varför du är här och här är den.

skamlöst släppdatum för säsong 12

Även om den har mer pengar och mer eldkraft, Extraktion 2 har också mer hjärta och djupare kopplingar som tjänar till att öka insatserna för dess ultravåldsamma buffé. För att uttrycka det tydligt som en 1990-talsfilmtrailer voiceover, Tyler Rake är tillbaka ... och den här gången är det personligt.

Mannen med dödsönskan från den första filmen (Chris Hemsworth som Tyler Rake) har överlevt det otänkbara och finner syfte i form av ett nytt uppdrag efterfrågat av den enda kvarvarande personen i sitt liv där han har något att bevisa: hans ex. -hustru Mia (spelad av Olga Kurylenko) som han lämnade bakom sig för att ta hand om deras son under de sista dagarna av hans kamp mot lymfom. I ärans och försoningens namn följer vi Rake och hans team när de tar över huvudet av en ond brottslig familj för att rädda Mias syster och hennes barn från hans kontroll.

Att blanda actionfilmer som relationer mellan far och son, hämndberättelser och slutande av våldscykler med Rakes ovannämnda motiv ger en mycket mer övertygande berättelse än sin föregångare. Det är också riktigt, riktigt användbart om du spränger flera helikoptrar eller hugger en skurk med en höggaffel medan du gör det.

Extraktion 2 gör ett bra jobb med att veta vad publiken vill ha samtidigt som de serverar en berättelse som dess centrala karaktär och dess spirande franchise hoppas desperat behövs. Hemsworth har hittat en lämplig väg framåt eftersom hans roll i MCU kan minska och Hargrave ser mer och mer ut som en framgång som regissör, och tar sin plats bland hans tidigare stuntteam som blev direktörskamrater som Chad Stahelski ( John Wick ) och David Leitch ( Deadpool 2 , Bullet Train ).

Mördaren

Direktör : David Fincher
Kasta: Michael Fassbender, Tilda Swinton, Charles Parnell, Arliss Howard
Betygsatt: R

Baserad på den franska grafiska romanen med samma namn skapad av Alexis Nolent och Luc Jacamon, Mördaren tar oss in i en internationell lönnmördares värld när han noggrant förbereder sig för sitt senaste uppdrag. Efter en ödesdiger nästan-miss är han på flykt, redo att möta sina arbetsgivare – och sig själv – när han ger sig ut på en global jakt som han insisterar på inte är personlig.

Filmen är en slags återförening för Fincher och hans tidigare manusförfattare, Andrew Kevin Walker, som arbetade med manus för Sju och Fight Club i mitten till slutet av 1990-talet. Fincher tar också tillbaka sin senaste filmfotograf, Oscarsvinnaren Erik Messerschmidt ( Mank, Mindhunter ) och tvåfaldigt Oscar-belönta kompositörerna Trent Reznor och Atticus Ross ( Det sociala nätverket , Borta tjejen , Flickan med draktatueringen ).

Medan han kanske tagit en liten omväg med sitt mer personliga projekt Brist , har regissören David Fincher återvänt till sin kärlek till samhällets underliv med Mördaren . Kontraktsmord under ett nätverk som leds av en internationell handelsadvokat och hans tidigare student. Jobbar för den rika eliten. Täcker deras spår med extrem precision. Använder moderna bekvämligheter som WeWork-stationer, Amazon-upphämtningar och Postmates-leveranser för att slutföra uppdrag. Låter som den perfekta lekplatsen för mannen som gjorde Se7en , Flickan med draktatueringen , och Mindhunter .

Vad han kan tycka är ännu mer tilltalande än dess grumligare och brutalare yrke är det beräknade förhållningssättet och den noggranna uppmärksamheten på detaljer som jobbet kräver. Mannen känd för sina 50+ tar sig an en scen eller skrotade solida prestationer eftersom en statist inte gick rätt kan komma att uppskatta en man som behöver sänka sin puls till under 60 för att skjuta sitt mål från långt håll genom glasfönster . Om djävulen finns i detaljerna, då går den här filmen direkt till helvetet. Som Assassin-ledningen säger efter att ha sprängt ett hus med en molotovcocktail, Det här är vad som krävs ... Vad du måste förbinda dig till ... om du vill lyckas.

chicago med var att titta

Oavsett hans motiv eller inspiration hittade Fincher säkert sin musa med sin huvudrollsinnehavare, Michael Fassbender. En skådespelare med kapacitet att uppträda som en kall och försiktig intellektuell i Steve Jobs OCH en mystisk black ops-städare i Haywire måste ha gjort honom till toppen av Finchers lista över måsten. Som tur var för oss tog Fassbender uppdraget. Han suger in oss med sitt monotona berättande som förklarar fördelarna med att lyssna på musik som en sund distraktion eller att han inte ger ett knull eller att han inte flyger någon flagga mentalitet och blåser sedan bort oss med sin atleticism & grymhet när plikten kräver.

Medan Fincher-fans kommer att frossa i Mördarens återgå till formen som en mörk, stämningsfull thriller, bör de också omfamna den ökade volymen av diskret komedi som i stort sett har varit frånvarande sedan Andrew Kevin Walkers tidiga manus. Även i de mest frenetiska ögonblicken kommer Fassbenders berättelse att vända sig till Fight Club-liknande skämt som WWJWBD ... Vad skulle John Wilkes Booth göra? eller hur bryr jag mig inte?. Han kommer till och med att börja klaga över sitt yrke, inklusive När var min senast trevliga, tysta drunkning? eller Det är otroligt hur fysiskt utmattande det är att inte göra någonting – en personlig favorit för mig eftersom det kan vara filmkritikerns hymn. Tittare som tycker om de små detaljerna kan också le åt sitcom-karaktärens alias som The Killer måste använda då och då, även om Archie Bunker kan vara lite mycket om du försöker vara oansenlig. Och glöm inte den fantastiska plats på användningen av det definitiva brittiska indierockbandet The Smiths som ljudbakgrund för alla Mördarens strävanden. De stadiga melodierna förstärks av Morrisseys övergivna croons med texter som är så hemsökta att SJÄLVKLART en kontraktsmördare skulle älska. Repliker som I am human and I need to be älskad precis som alla andra gör från min personliga favorit Smiths-låt How Soon is Now? fungerar nästan som en stilla längtan efter Mördaren när vi subtilt möter hans hemliga romans som motiverar hans hämnd. Den avslutande låten There is a Light That Never Goes Out fungerar också som det mest romantiska en kallblodig lönnmördare kan bli med sin mörkt blinkande refräng ... att dö vid din sida är ett så himla sätt att dö.

Total, Mördaren är en noggrant utformad & förvånansvärt lekfull look på ett mörkt & ondskefullt yrke. Dess briljans ligger i dess humör, dess detaljnivå, dess humor och dess iskalla framträdanden. Fassbender levererar som bara han kan, blandar stoicism, atleticism och bitsk humor när han metodiskt väver sig in och ut ur fara. Även om dess utförande är förstklassigt och skrämmande fängslande, kan ämnet lämna dig att vilja ha mer; Men fan om det inte är en sevärd tur.

hur lång tid tog squid game challenge att filma

maj december

Direktör: Todd Haynes
Kasta: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton
Betygsatt: R

Redaktörens anmärkning: Filmen är endast tillgänglig på Netflix i USA och Kanada.

Med flera nomineringar från sådana som Critics Choice och Golden Globes redan i bakfickan, den senaste filmen från regissören Todd Haynes ( Carol, långt från himlen ) ser ut att bli en stor utmanare under årets prissäsong.

Berättelsen är delvis baserad på fallet Mary Kay Letourneau från 1997 och handlar om ett gift par, Gracie och Joe, som bor i en förort till Georgia med sina tvillingbarn. Deras historia är dock inte din genomsnittliga romantik – Gracie och Joe träffades och blev förälskade när Joe var en 13-årig deltidsanställd djuraffär och Gracie var hans gifta arbetsgivare i mitten av 30-talet.

Nu, decennier efter deras brottsliga början, kommer Gracie och Joes relation att hamna under lupp igen eftersom en oberoende film kommer att väcka deras berättelse till liv för bioduken. Trots att de är försiktiga och bekymrade över projektet, går Gracie och Joe överens om att låta huvudskådespelerskan som ska spela Gracie i filmen, Elizabeth Berry, skugga sin familj och få en förståelse för hur deras förhållande kom till. Men när Elizabeth gräver djupare och Gracie och Joes äktenskap börjar spännas under pressen, blir historien mindre om det sensationella förflutna och mer om den komplicerade nutiden i en familj i kris.
I Gracie och hennes förhållande med Joe får Haynes återvända till ett av sina mer välbekanta berättelseelement: förfallet under det till synes perfekta livet. Psykisk och fysisk ohälsa reser upp sig i Safe. Det sönderfallande äktenskapet och dolda sexuella begär i Långt från himlen . Det kärlekslösa och bekväma äktenskapet blev fult i Carol. I maj december , Gracie och Joe verkar ha ett stridstestat äktenskap som frodas trots deras förflutna. När de bor i en pittoresk gemenskap med vänner, familj och karriärer verkar de ha allt. Men när berättelsen fortskrider blir publiken sakta medveten om alla sprickor i fasaden. Toxisk manipulation och kontrollerande beteende som härrör från deras ursprungliga relationsdynamik mellan vuxen och barn. Hemliga relationer och one-night stands. Barn kastas åt sidan eller lever i skuggan av fel typ av berömmelse och ryktbarhet. Allt detta torkas bort eller trycks ner av den osäkra men ändå kvävande dockteatern på befallning av Gracie.

Natalie Portmans skildring av Elizabeth Berry, hennes mest intressanta och lockande roll sedan dess, avslöjar och bidrar till toxiciteten. Svart svan , är ett porträtt av en kvinna som beundrar alla fel aspekter av sitt ämne och använder dessa egenskaper för att gräva djupare in i deras noggrant utformade tillvaro. Portmans Elizabeth suddar ut gränserna mellan sin egen förmåga att manipulera och avfärda sina närmaste och rollen som hennes sociopatiska subjekt, som sträcker sig från obekväma metoder till sociopatiska nivåer av ignorering.

thunderbolts film

Todd Haynes krockar dessa krafter med en mästerlig regi och skapar en av de bästa filmerna i sin karriär. Genom att framkalla en del av den dramatiska känslan av David Lynchs syn på förorten och hans tidigare filmers historia med de komplicerade roller vi spelar i våra egna liv, väver Haynes en rik tapet av melodrama, galenskap och metakommentarer. Djärva och svidande utbrott av Marcelo Zarvos pianoladdade partitur blandat med rika texturer och inslag av mjukt fokus skapar en förhöjd men ibland såpig och komisk ton som drar vår uppmärksamhet medan dramat och handlingarna utspelar sig på ett mer subtilt och taktiskt sätt.

Det mest radikala sättet som den här filmen visar sin perfekta avrättning är i dess förmåga att aldrig fördjupa sig för långt in i sansen av dess bakhistoria och aldrig låta våra sinnen uppehålla sig vid dess undersåtars kriminella beteende. Haynes framställer det som en familjekris vid en kritisk tidpunkt innan han avslöjades. 90-talets tabloidkändisar ger vika för modern sann brottsdissektion och humaniserande familjetrauma.

maj december är inte bara en toppklassig Netflix-film för 2023, utan också en topp 10-film för året. Burch och Mechaniks empatiska, mörkt roliga och djupt skiktade manus är en perfekt match för Haynes fascination av förfallet under orörda fasader. Portman, Moore och Melton spelar perfekt mot varandra på de mest obekväma sätt. Jag hoppas få se den här filmen fortsätta att bli uppmärksammad när vi kommer längre in i prissäsongen.

Lärare

Direktör : Bradley Cooper
Kasta: Bradley Cooper, Carey Mulligan, Matt Bomer, Maya Hawke, Sarah Silverman
Betygsatt: R

Ursprungligen utspelad på Paramount Pictures med så högprofilerade regissörer som Martin Scorsese och Steven Spielberg kopplade, Lärare är den efterlängtade biografin som berättar om det livslånga förhållandet mellan den legendariske dirigenten-kompositören Leonard Bernstein och skådespelerskan Felicia Montealegre Cohn Bernstein. Filmen är den noggrant utformade andra filmen från regissören Bradley Cooper, som också fungerar som producent, medförfattare och stjärna ungefär som han gjorde i sin debutfilm En stjärna är född tillbaka 2018.

Också mycket som En stjärna är född , verkar Cooper ha väckt hyllningar eftersom den redan har nått priset på Awards Circuit med 8 Critics Choice-nomineringar och 4 Golden Globe-nomineringar samtidigt som den har utsetts till en av årets bästa filmer av AFI och National Board of Review.

Filmen har dock inte varit utan sina belackare. Vissa har kritiserat inskränkningen av Bernstein-berättelsen för att fokusera mer på hans uppvaktning och äktenskap med Felicia, särskilt med tanke på hans homosexuella livsstil utanför det förhållandet. Jag tyckte dock att de flesta av de beslut som fattades i den här filmen var ganska anmärkningsvärda, inklusive de som andra har beklagat.

Filmen skyr aldrig något av Bernsteins många liv och använder fokus för hans ständigt utvecklande partnerskap med sin fru för att skildra dem alla. Cooper målar upp bilden av en torterad konstnär som ständigt rör sig mellan världar och aldrig riktigt finner tillfredsställelse i någon av dem. Uttalad av många som den största amerikanska dirigenten, men såg alltid till skapelsen som en kompositör för att hålla honom flytande. Straffad av sitt eget mått på att han inte skapade tillräckligt, trots att han komponerade flera tidlösa musikstycken, bl.a. West Side Story & På The Waterfront . Utåt sett en sällskaplig social fjäril som kunde lysa upp vilket rum som helst, samtidigt som han inuti led av djupa depressioner som skulle ha spårat ur hans karriär utan hans folkbehagliga arbetsmoral och starka stödsystem. Och, naturligtvis, hans förhållande till Felicia; Han känner väl till sina homosexuella begär och dras till henne när hon ser honom för allt han är och är glad – för en tid – att spela de roller som passar deras behov. Musa, vaktmästare, förtrogne, modersfigur, verkställande assistent, livscoach. Trots allt hon gav, utnyttjade han fortfarande och kunde inte hitta den balans han så desperat behövde.

Briljansen i skriften som fokuserar på Bernsteins liv som format, krossat och räddat av Felicia är att vi får se alla vinklar av hur hans liv utvecklades och hur det påverkade de människor som stod honom närmast. För varje steg framåt i Bernsteins karriär eller någon ny nivå av berömmelse som uppnås, får publiken njuta av hans framgångar, förundras över hans behärskning av de olika formerna, men också få se hur det urholkade styrkan hos Felicia; en kvinna som höll ihop allt, tar den nödvändiga baksätet, förnekar ryktena, ljuger för sina barn och gör det hon tyckte var bäst för det som betydde mest.

Medan de första 2 akterna av Lärare gör klokt i att visa de känslomässiga berg-och-dalbanorna och väderbitna stormarna innan det kort går sönder, det är sista akten i filmen som belönar oss för vår uthållighet. I en sekvens laddad med Oscar Reel-klipp, Carey Mulligan ( Lovande ung kvinna, sa hon ) ger sitt bästa arbete hittills i en restaurangscen där hon kommer överens med sin bristfälliga dynamik med Bernstein. Hennes tal om att vara den som är osanning för att hon ljög när hon sa att hon inte behövde är så fängslande och kraftfullt och skiljer hennes karaktärs osjälviskhet till ett stort fel. Hennes linje Jag saknar honom ... det där barnet till mig visar henne erkännande av de verkliga behov hon fortfarande har för honom och den dynamik som kommer att driva henne att ta honom tillbaka. Den här scenen präglas av deras omfamning efter en 6-minuters liveledning av Cooper; en fantastisk och hänförande prestation som Cooper arbetat med i 6 år. Kärlekens arbete i allt som den här filmen åstadkommer känns så djupt när filmen rör sig mot sina sista ögonblick.

Total, Lärare är en triumf som en biografi, en komplicerad kärlekshistoria och en dissektion av en artists och hans musas liv. Coopers regi väver en hårfin balans mellan alla förändringar Bernsteins liv ger från att vara den klassiska musikens mytiska ansikte utåt i Amerika till att gömma sig i klarsynt som en depressiv och instängd skapare i strid med sina egna val. Cooper & Mulligan stjäl showen i nästan motsatta, men passande roller. En djup rollbesättning, fängslande musikaliska sekvenser, briljant filmografi och ett djupt tillfredsställande och gripande manus är alla rutorna för en prisutmanare. En värdig efterträdare till En stjärna är född för Cooper som kommer att sätta hans namn i alla konversationer för bästa regissörer som arbetar idag. Tillsammans med maj december , Lärare har en riktig chans att bli nominerad för bästa film utöver många andra välförtjänta erkännanden.