Det har gått två decennier sedan Tretton väckte konversationer, höjde på ögonbrynen och gjorde några föräldrar ganska obekväma. Men det är det fina med den här filmen. Det underhåller inte bara; det utbildar, resonerar och stör. Där tonåringsturbulensen ofta är sockerbelagd, Tretton är ett djärvt, genuint bevis på kampen för att växa upp. Huvudkaraktären, Tracy, är en 13-årig flicka som, i sin strävan efter acceptans, ramlar nerför självförstörelsens kaninhål.
Tracys metamorfos från en A-student till en rebell utan orsak är inte bara en förvandling; det är en inte så chockerande uppenbarelse av tonårspsyket. Och som Tretton , det finns flera andra filmer som är som speglar som hålls upp mot samhället, och återspeglar unga tonåringars ofta osynliga kamp – listan nedan visar tio av dessa filmer.
Månsken (2016)
(A24)
Månsken , en film lika lysande som dess titel, tar oss med på en resa genom livet av Chiron, en ung svart man som navigerar efter sin identitet och sexualitet i Miamis tuffa värld. Uppdelad i tre akter avslöjar varje del av filmen ett lager av Chirons liv, från ett blygt, mobbad barn till en förhärdad vuxen. I första akten, Little, möter vi Chiron som ett tyst, introvert barn, med smeknamnet Little, som brottas med utmaningarna i ett oroligt hemliv och mobbning.
Den andra akten övergår till hans tonår, och gräver ner sig i Chirons kamp med sin sexualitet och identitet mitt i gymnasiets prövningar. I sista akten, Black, är Chiron vuxen, hans yttre härdat av år av känslomässigt undertryckande och samhälleliga förväntningar. Månsken överskrider gränserna för traditionellt berättande och erbjuder en empatisk och djupt mänsklig utforskning av komplexiteten i att växa upp i en värld där sårbarhet och styrka samexisterar.
säsong 3 releasedatum för Lincoln Lawyer
Jungfruns självmord (1999)
(Paramount bilder)
Regisserad av Sofia Coppola, Jungfruns självmord utvecklar den gåtfulla historien om systrarna i Lissabon, fem eteriska varelser som är fångade i förortens och föräldrakontrollens kvävande famn. Det är som att titta genom ett dimmigt fönster in i en hemskt vacker men ändå djupt sorglig värld. Filmen, som utspelar sig på 1970-talet, är ett drömmande, nästan surrealistiskt porträtt av ungdom och förlust.
Systrarna i Lissabon är som sällsynta, exotiska blommor i en trädgård av det vardagliga, som vissnar runt kanterna under deras övermodiga mammas vakande öga. Grannspojkarna, som fungerar som våra något opålitliga berättare, lägger till ett lager av mystik när de försöker lägga pusslet med dessa gåtfulla systrar på avstånd. Deras fascination speglar vår egen; det är delvis voyeuristiskt, delvis empatiskt.
Girlhood (2014)
(Pyramiddistribution)
En pärla i kronan på fransk film, Tjejdom, regisserad av Céline Sciamma, fångar essensen av att växa upp som flicka i de parisiska banlieuen. Vi följer Marieme, en tjej vars resa från blyg väggblomma till gatusmart svan är lika fascinerande som själva Ljusstaden. Mariemes förvandling är inte bara ett byte av garderob eller frisyr; det är en djupgående utforskning av identitet, vänskap och strävan efter frihet i en värld som ofta verkar ha sina egna planer.
Filmen drar sig inte för de grymtare aspekterna av tonårslivet, från skolgårdsskärmytslingar till ung kärleks slagfält. Den målar en bild som är lika verklig som den är resonans, ett porträtt av ungdomar som inte behöver Eiffeltornet i bakgrunden för att vara typiskt parisiskt. Girlhood belyser berättelser som ofta lämnas i skuggorna, och belyser livet för dem som navigerar i det komplexa samspelet mellan kön, ras och klass.
Mustang (2015)
(Till livet)
Mustang är en gripande berättelse som utspelar sig i en avlägsen turkisk by. Filmen följer livet för fem systrar vars andar är så vilda och otämjda som titeln antyder. Regisserad av Deniz Gamze Ergüven, Mustang är en odyssé av motståndskraft och trots, berättad med en värme som fascinerar betraktaren. Dessa systrar, fångade i traditionernas härvor och konservativa väktares grepp, ger sig ut på en resa som lika mycket handlar om att bryta sig loss som om att växa upp.
Deras värld, begränsad av samhälleliga normer, är en slagmark där varje fniss, varje viskning, varje dröm är en upprorisk handling. Mustang skildrar inte bara denna kamp; den firar det och målar ett porträtt av ungdomligt trots som är lika vackert som bitterljuvt. Systrarnas okrossbara band påminner oss om att ibland utkämpas de hårdaste striderna med skratt, kärlek och en envis vägran att anpassa sig.
The Hate U Give (2018)
(Räv)
Regisserad med en skicklig hand av George Tillman Jr., The Hate U Give är anpassad från Angie Thomass roman, som ger liv till historien om Starr Carter, en tonåring som sträcker sig över två världar: det fattiga, övervägande svarta kvarteret där hon bor och den välbärgade, mestadels vita förskolan hon går på.
Filmen är en kraftfull konversationsstartare, en katalysator för diskurs. Starr porträtteras övertygande med sårbarhet och styrka, blir ögonen genom vilka vi bevittnar en tragedi som skakar henne och hennes samhälle till kärnan. Hennes resa från en tjej som tyst observerar till en röst som kräver att bli hörd är lika inspirerande och hjärtskärande.
Lady Bird (2017)
(A24)
Utspelar sig i början av 2000-talet, Lady Bird följer Christine Lady Bird McPherson, spelad av Saoirse Ronan, en high school senior med mer ambition än hennes Sacramento-gränser kan innehålla. Filmen, regisserad av den anmärkningsvärt begåvade Greta Gerwig, är som ett kärleksbrev till det obekväma att växa upp, sammandrabbningarna med föräldrar som inte förstår och den smärtsamma skönheten i första kärlekar och vänskap.
Gerwigs regi balanserar mellan humor och hjärtesorg, och fångar essensen av att vara på randen av vuxen ålder, där varje känsla känns som en seismisk händelse. Dialogen sprakar av energin från verkliga samtal, toppad med humor och insikter som får dig att nicka igenkännande.
Paria (2011)
(Fokusfunktioner)
En film lika djärv och vacker som en soluppgång i Brooklyn, Paria utforskar identitet, sexualitet och ungdomens komplexitet. Regisserad av Dee Rees med en känslighet som är lika gripande som sanningsenlig, berättar filmen historien om Alike, en ung afroamerikansk kvinna som brottas med sin sexuella identitet i bakgrunden av en värld som inte riktigt är redo att omfamna hennes sanning. Det är som att se en fjäril kämpa sig ut ur sin kokong, en metamorfos både smärtsam och utsökt.
Alikes resa, skildrad med en diskret men kraftfull prestation, handlar inte bara om att komma ut; det handlar om att komma till sin rätt i ett samhälle som ofta känns som en tvångströja av förväntningar. Vad gör Paria anmärkningsvärt är dess förmåga att berätta en historia som är både specifik och universell. Det är som en välgjord dikt, varje rad resonerar med en rytm som talar till hjärtat.
Brun flicka börjar (2017)
(Urbansoul)
Brun flicka börjar , regisserad av Sharon Lewis, är en anpassning av Nalo Hopkinsons roman Brun flicka i ringen , och det transporterar oss till ett dystopiskt Toronto år 2049. Här möter vi Ti-Jeanne, en eldig huvudperson med en krigares anda och hjärtat av en healer. Brun flicka börjar är rik på inslag av afro-karibisk folklore med en futuristisk vision, vilket skapar en förtrollande och tankeväckande berättelse.
Filmen förenar sakkunnigt det fantastiska med det verkliga och skapar en värld där andar blandas med människor och framtiden är lika genomsyrad av det förflutna som det är i nuet. Ti-Jeannes resa är en kamp för överlevnad, självupptäckt och egenmakt. Brun flicka börjar sticker ut på grund av sitt uppfriskande perspektiv. Vi ser sällan en postapokalyptisk värld målad med en så rik palett av kulturella influenser eller en hjältinna vars styrka kommer från hennes arv och gemenskap.
Amerikansk honung (2016)
(A24)
Med dess spretiga berättelse och eklektiska rollfigurer, Amerikansk honung är som en kärleksnotis skriven i utkanten av en civilisation i rörelse. Sasha Lane tillför ofiltrerad, magnetisk energi till rollen som Star när hon ansluter sig till en grupp missanpassade tonåringar som säljer tidningsprenumerationer och ger sig ut på ett uppdrag som handlar lika mycket om att tjäna pengar som om att hitta sig själv i det stora amerikanska landskapet.
I en filmisk värld som ofta är besatt av snygga berättelser och snygga slut, Amerikansk honung är en uppfriskande vindpust, som påminner oss om att ibland är de mest djupgående berättelserna de som utspelar sig på livets bakvägar och vägar, i utrymmena mellan destinationer, i hjärtat av själva resan.
The Edge of Seventeen (2016)
(STX Entertainment)
The Edge of Seventeen , regisserad av Kelly Fremon Craig, är en skarpsinnig, hjärtskärande expedition in i tonåren. Den här filmen, med Hailee Steinfeld i huvudrollen som den oemotståndligt förtjusande och evigt förtvivlade Nadine, fångar high-stakes-dramat på gymnasiet, där varje socialt felsteg känns som en apokalyps.
Nadines liv är en berg-och-dalbana av känslor som ställs mot förorternas monotoni. Det finns upp- och nedgångar i hennes familjeliv, hennes vänskap och hennes sexuella relationer. Det är som att titta på en djurlivsdokumentär om den tonåriga arten, både lustigt relaterbar och gripande insiktsfull.
(utvald bild: Pyramide Distribution)
